中國鋼琴作品演奏中民族風格表現手法及風格把握

王華

摘 要：鋼琴屬于西方擊弦（鍵盤）樂器，在現代人們的精神生活中發揮著非常重要的作用。以中國民族民間音樂為素材所創作的中國鋼琴作品，由于它具有濃郁的民族特色，因此受到了廣大群眾的喜愛。與中國傳統音樂相比，鋼琴音樂打破了單音思維，主要以復音思維為主，有效地將中國傳統音樂特色與西方鋼琴技法相融合，創作出具有中國特色的鋼琴作品，既包含了東方音樂的民族魅力，又突出了西方塑造技法和鋼琴演奏技法的特點，提升了中國鋼琴作品的質量，使其符合中國人的審美觀，充分體現出我國鋼琴作品的民族特色，表達了民族化的思想和精神。因此，本文主要針對中國鋼琴作品演奏中民族風格的把握程度進行探討，促進中國鋼琴音樂文化的可持續發展。

關鍵詞：中國鋼琴作品；民族風格；表現手法

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

黨的十八大會議中重點提出“文化自信”，體現了我黨對我國傳統文化、傳統價值體系的認同及尊崇，進一步表達了我國傳統文化思想的價值，值得廣大群眾欣賞和尊重。中國五千年的文化，浸潤著我們每個人的成長，“文化自信”體現的是一個國家和全民族的文化價值，是對其文化自信力的表現。

本文以民族文化特色為背景進行研究、分析中國鋼琴作品中的民族文化特色，對中國鋼琴作品演奏中民族風格的把握進行了詳細分析，為后期研究提供一定的基礎保障。主要就作品中的民族元素進行更深入的研究，將其與鋼琴演奏具體實踐作為突破點，進一步突出中國鋼琴演奏的技術特點，表達我國鋼琴作品民族化的特征。

一、概述近代中國鋼琴作品的發展及具有的民族音樂元素

自1915年趙元任先生的第一首鋼琴作品《和平進行曲》誕生以來，至今已一個多世紀。一百多年來，經過我國幾代作曲家的努力探索、不斷創新，創作了很多具有鮮明民族風格并能形象體現我國民族文化和歷史背景的鋼琴作品，其內容豐富多樣，每一首中國鋼琴作品都蘊含著我國民族文化氣息和對祖國大好河山的歌頌。與傳統音樂文化相比，中國鋼琴作品具有獨特性，體現了我國音樂作品的民族性創作風格，作品表達的藝術意境，符合我國民族風俗習慣和文化底蘊。作為中華民族的后裔，我們不僅要接受中華民族的風俗藝術，還要提升對民族音樂的親和力。

在平時的演奏與教學中，教師和學生需要加強學習中國民族文化，對中國鋼琴作品的發展歷程進行分析與闡述，同時也要對作品的旋律、音樂形式、節奏、民族性特征等方面進行研討。研究中國鋼琴作品，要分別從演奏技巧、作品風格、音樂語匯、戲曲借鑒、民族樂器演奏法等方面對民族音樂元素進行分析，從民族音樂學、文化特色和曲式等多種角度進行探討。目前，我國關于中國鋼琴作品民族化的研究比較豐富，主要體現在中國鋼琴作品的演奏技巧和演奏風格方面的相關研究，為中國鋼琴作品演奏中民族風格的研究提供了理論基礎。然而，中國鋼琴作品在大學課堂或社會課堂上的應用比較缺乏，需要加大對該方面的研究力度。本文通過整合各方面的資料，從中國鋼琴音樂的風格、民族音樂元素、演奏技巧對中國鋼琴作品進行探討，促進理論、實踐和思想等方面的結合[1]。

二、中國鋼琴作品演奏中對各方面的把握

（一）鋼琴作品中對具有民族風格旋律的把握

中國鋼琴作品，主要是根據中國的民歌、器樂曲、戲曲、民間音樂等音樂素材創作（改編）而成的，其作品風格具有鮮明的民族特色。與西方鋼琴作品注重樂曲的和聲性相比中國鋼琴作品更注重樂曲的旋律性。演奏時，要重點突出作品中具有民族風格的旋律線條，注意對不同地區的中國鋼琴作品所具有的地域性民族風格和音樂特征的把握，進一步突出我國的民族文化魅力。比如，在具有民族風格特色的鋼琴曲《彩云追月》中，流暢的中華民族五聲音階旋律，淳樸優雅的民族風格，將“彩云追月”這一意境描繪得栩栩如生。《彩云追月》按照樂段可以分為六部分，分別為引子、A段、B段、間奏、A段、結尾。前奏曲的旋律主要運用民族樂隊中最著名的彈撥樂器，將琶音、五聲音階、長顫音融入其中，使整個前奏曲的旋律顯得輕盈、美妙，使其更加具有親和力和感染力。此曲主段旋律有兩個部分，A段和B段。A段的兩個聲部中，主要是模仿竹笛和二胡兩種樂器進行演奏，有效地提升了充滿感嘆情緒的音樂效果，伴之七和弦的伴奏，使此樂段的音樂具有線條感和民族色彩感。B段主要還是以旋律為核心，模仿竹笛和彈撥樂器，增強了旋律線條的歌唱性和豐滿度。與A段不同的是，它運用復調技法有效營造了旋律的意境，提升了整首鋼琴曲的音樂效果。間奏部分分別運用大調和小調的非動態的和弦，營造出一種平靜、從容的意境。結尾部分主要采用了與前奏相似的旋律，重點體現出彩云追月的核心思想——永不放棄，同時也是中華民族精神體現[2]。

（二）音樂的意境與畫面感

音樂與繪畫都具有各自的特性，分別屬于聽覺藝術和視覺藝術，在感官方面，音樂（聽覺感受）與繪畫（視覺感受）存在一定的差異，但也存在很多共同點：激發人們的情感，得到美的享受，凈化人們的心靈。不同點：繪畫是通過美術作品展示給觀眾的視覺藝術，音樂是通過舞臺表演，將作品的音響（聲音）傳遞給聽眾的聽覺藝術。從視覺與聽覺的簡單反應來看：一般情況下，聽覺與視覺所用的應時反應不同，前者反應時長比后者要短，也就是說聽覺感受器由接受刺激到做出反應所用時間較視覺短，也就證明了聽覺反應比視覺反應的靈敏度要高。音樂作品通過旋律、節奏、和聲、曲式結構、調式調性變化等手法所塑造的音樂形象，給人們帶來一種聽覺感官上的色彩感和“聽覺畫面感”，為人們的聽覺視覺聯想提供了一定的基礎保障。在演奏中國作品時，可以根據音樂內容、音樂風格與地域特點在演奏過程中進行畫面聯想，充分展示中國作品的民族風格和民族音樂的魅力，有效提升對音樂內涵的理解。比如《山丹丹花開紅艷艷》開始部分的散板，寬廣、豪放、流水般的音樂旋律，為聽眾描繪出在遼闊的陜北黃土高原上，淳樸的當地人民，穿著白衣、扎著白頭巾，高歌粗獷嘹亮的信天游這一栩栩如生的“音樂畫面”，別有一番韻味。樂曲結尾部分，優美的旋律在華麗的裝飾音修飾下，使音樂更加充滿活力，為人們繪制出山丹丹花開的優美場景。此外，藝術中的（節奏、空間、結構“構圖”、旋律“線條”、色彩等）共同點都是相互融通的，在繪畫中掌握繪畫的節奏感，就可以在繪畫中營造出生動的具有“音樂感”的畫面，作為音樂家，必須使得繪畫特點（色彩、空間）在音樂創作和表演中得到完美的體現。意境是其表達自身感受的主要表現，韻律、風格是其作品魅力的體現，彈奏出屬于中國鋼琴作品的韻律，除了要了解音樂元素、風格和魅力以外，還要對音樂的和聲結構進行了解，運用審美知識來提升對作品內涵的理解，使演奏的作品更加立體，更具有“畫面感”[3]。

（三）對裝飾音音色的控制

在中國鋼琴演奏中，音色的民族風格元素是主要特色之一。中國樂器種類繁多、音色各異，每種樂器的音色都具有很強的個性。許多鋼琴作品為了提升其演奏效果，在旋律運用方面盡可能地模仿民族樂器音色，進一步提升作品的民族特性和親和力，以形成具有民族特色的鋼琴音樂風格。在演奏中，合理運用并模仿民族樂器的音色和演奏風格，不但可以賦予鋼琴音樂民族特色，還可以將原曲的風格、特點表現得更加完美。由于中國鋼琴作品的創作素材來自民族民間音樂，為了體現樂曲特色，作曲家將素材中的加花、滑音、抹音等也運用到其作品中，使樂曲更具有地方特點和民族特色。如王建中先生根據民間嗩吶曲《百鳥朝鳳》改編的同名鋼琴曲，樂曲運用了嗩吶曲中的倚音、波音、顫音、回音、滑音等技法，來描寫百鳥爭鳴時歡快、愉悅的喧鬧場面。彈奏這些裝飾音時，要用指尖略微勾起觸鍵，時值要更加短促，這樣可以更加生動地模仿民族吹奏樂器中用于表示鳥鳴、蟬鳴等動物鳴叫的聲音。可見，在民族風格的演奏中結合樂器的演奏特點融入裝飾音，體現出了我國鋼琴作品演奏的民族特色[4]。

（四）中國樂曲中歌唱性旋律的演奏方法

中西方鋼琴作品在創作上有所不同，西方鋼琴作品強調樂曲的曲式結構與和聲進行，中國鋼琴作品則注重樂曲旋律的線條感和韻律感。在演奏中國鋼琴作品時要注重音樂的韻律，突出樂句的連貫性和旋律線條的流暢性，使樂曲更富有歌唱性和民族音樂和韻律感。《二泉映月》是民間音樂家華彥均創作的一首經典二胡作品，深受聽眾的喜愛。恬靜、哀怨、凄楚、激憤的音樂旋律，是作者阿炳熱愛音樂、向往光明、與命運抗爭的人生寫照，體現了主人公一生自強不息、矢志不渝追求理想的精神，后由作曲家、鋼琴家儲望華先生改編為同名鋼琴曲。眾所周知，二胡是拉弦器樂，因其擅長表現歌唱、委婉的旋律，所以在主旋律演繹中應用比較廣泛。鋼琴則屬于擊弦樂器，故在表現抒情、歌唱、連貫性音樂旋律時，遠比不上拉弦樂器。但演奏者可以通過了解和模仿二胡的音樂表現特點，為鋼琴的觸鍵方法和音色的控制提供參考。觸鍵是鋼琴演奏最重要的技巧之一，下鍵的力度、速度和手臂運動方向的不同，產生的音色與音樂效果也截然不同。在演奏歌唱性樂段時，手指下鍵時要有預判性，用手指肚慢慢觸鍵，手腕手臂協助手指隨著旋律的走向進行移動，這樣才能在鋼琴上演奏出連貫、歌唱富有中國民族元素的音樂。

（五）中國鋼琴作品中演奏者的氣韻分析

鋼琴演奏中的氣韻直接決定著音樂完整性和感染力。正如觀察一個人，我們不是觀察其容貌，而是氣質。對于音樂來說，氣韻是其自身的氣質。氣韻不但能為音樂創造良好的氛圍，還可以有效提高作品的藝術價值，增強藝術感染力。鋼琴屬于西方樂器之一，鋼琴音樂能充分體現西方音樂文化特點。在中國鋼琴作品演奏中，要將中國傳統文化和鋼琴的技術特點進行融合。古典文學需要基于內心情感之上，從而激發人們的情感和共鳴，為古典文學的傳承奠定基礎。意境和氣韻是鋼琴演奏的重要組成部分，也是中國傳統文化傳播過程中需要掌握的技術要點，合理地將氣韻運用到中國作品的演奏中，能夠提升中國鋼琴作品演奏的有效性和感染力[5]。

（六）中國鋼琴作品中踏板應用的分析

鋼琴在演奏慢速、抒情、連貫、旋律性強的中國作品（樂段）時，會因為各種因素出現音符的過渡和樂句銜接不連貫等問題，這時候就需要合理運用踏板，為音符過渡和樂句的連貫發揮其（延音）作用，以此來提升作品演奏的歌唱性及連貫性。中國樂曲重視的是神似，所以演奏中國鋼琴作品時，需要充分利用踏板的功能，提高樂句過渡的自然性和流暢性，來協助演奏者模仿民族樂器的演奏特點，將原曲親切、樸實具有民族風味的音樂內涵更加完美地表現出來。掌握中國樂曲演奏中踏板使用的合理性與協調性，能進一步提高中國鋼琴作品的藝術感染力和鑒賞性。在演奏中，鋼琴作為一種藝術和文化傳播的媒介，踏板則可作為一種渲染樂曲色彩的輔助手段，演奏者要根據自身鋼琴演奏水平結合對作品內涵的理解，充分發揮其作用，將完美的中國音樂展現給聽眾，以此來滿足聽眾的欣賞需求。

三、加強理論和實踐的結合，加強對中國鋼琴作品的研究和舞臺實踐

（一）加強民族音樂理論學習和舞臺藝術實踐的結合

在傳統的中國鋼琴作品中，匯入了很多的民族音樂元素，目前，在學術研究方面，主要是從民族音樂學理論角度出發，對其民族元素的起源、分類和內涵等進行了理論研究，對演奏實踐方面的研究還不夠深入，因此，要加大理論與實踐結合的創新和研究力度，并通過舞臺實踐，將具有中國民間音樂元素的鋼琴音樂，普及延伸到社會各階層，實現音樂來源于民間，回歸于民間的良性循環。

（二）加強對音樂文化與思想內涵的認知

認識到中國鋼琴作品與西方鋼琴作品在音樂元素和演奏技巧方面的區別，從而可以更深層次地研究出民族音樂的深刻內涵。在演奏中國鋼琴作品時，演奏者必須從音樂理論方面對民族音樂元素進行深入的研究與把握，使得演奏者可以把中國鋼琴作品中具有民族文化的音樂元素通過演奏傳遞給聽眾，在演奏中國音樂作品的過程中傳遞出中國民族文化，展現出“文化自信”。在創新中加強理論與實踐的結合。在鋼琴演奏和教學中加大對中國鋼琴作品中民族音樂元素的研究，確保在理論意義和實踐意義結合的基礎上，使中國民族音樂為世界各國音樂愛好者所接受，從音樂方面弘揚中國的民族文化。

四、結束語

在演奏中國鋼琴作品時需要將民族文化全面融入鋼琴演奏中，進一步突出中國鋼琴作品的內在特點，讓民族鋼琴演奏風格得到進一步的展示，提升我國鋼琴音樂作品演奏的藝術表現力。另外，還需要根據社會的發展對中國民族音樂風格進行研究，推動中國鋼琴作品創作，使中國音樂文化在中國鋼琴音樂中得到更好的傳承和發揚。

參考文獻：

[1]高威.淺析中國鋼琴演奏技法與藝術風格的確立[J].藝術教育，2016（02）：109.

[2]趙昕，鐘怡.中國鋼琴作品演奏藝術的民族風格[J].藝術百家，2015，31（S1）：229-230+273.

[3]李楠楠.中國鋼琴作品民族風格的形成與發展[D].遼寧師范大學，2015.

[4]黃曉晴.中國鋼琴作品演奏中民族風格的把握[J].長春師范學院學報，2012，31（08）：190-191.

[5]金錚.中國鋼琴教育民族化問題論略[D].湖南師范大學，2006.