傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用

王厚誼

摘 要：傳統戲曲是中華民族的瑰寶，它蘊含大量表演技法，在形式上多姿多彩，經過了幾代藝術家的再創造，其自身的光輝是非常強的。而民族聲樂由于其自身的獨特性（主要表現在聲音與文化底蘊上）和內容多元性，可以在一定程度上推動傳統戲曲創新和發展。中國傳統戲曲和民族聲樂之間雖存在著一定的區別，卻相互補充，共同進步，可以說傳統戲曲對民族聲樂的發展發揮著巨大的促進作用，特別是歌唱技藝方面更是有著深遠的影響。因此，在新時代下要豐富民族聲樂的表演方式和技藝，必須加大對傳統戲曲表演技藝的研究和掌握。基于此，筆者重點通過研究中國戲曲的歌唱方法來探討其在民族聲樂上的應用和借鑒。

關鍵詞：民族聲樂；傳統戲曲；演唱融合

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

一、傳統戲曲的演唱技巧

中國傳統戲曲不僅蘊含各個歷史發展階段的文化精華內容，還實現了多個類別文藝流派的有效聚集。同時，在我國傳統戲曲當中，還涉及多元化的戲曲表演藝術形態。傳統戲曲無論是在唱方面還是在演方面，都十分強調“字正腔圓”。在我國傳統戲曲的不斷發展過程中，我們通過研究得知，其是非常注重表演藝術和臺詞記憶的，這也在一定程度上有利于其后期傳承和發展。

對于我國傳統戲曲來說，在具體的演繹當中，表演者必須對自己高要求，需要具體到每一個動作和神情，尤其是在臺詞背誦和記憶上，對于語言方面的要求是十分嚴格的，不僅要確保唱、念上的精通，還要確保做、打上的精通，而這些元素也就決定了中國傳統戲曲在演出的過程中語言內涵更為豐富，表演風格上也更加具有活力。在我國傳統戲曲表演過程中，我們必須確保演員本身的聲音足夠洪亮，即所謂的字正腔圓。但是，我們也需要確保在實際演唱過程中可以良好地塑造舞臺角色形象，實現語音有效匹配，傳統戲曲中的每一位人物都具有自身特殊的表達方法。總而言之，中國傳統戲曲在聲音表現上多樣化的。對于我國傳統戲曲演員來說，在實際的表演當中，必須有效掌握不同角色的聲音特色，這種聲音特色其實就是人物嗓音的一種反饋，對于不同角色，如小生、老生、小旦等，對應的演唱特色都是不一樣的。戲曲演員必須學會科學調整好個人發聲、吐字，還要掌握用氣、調氣的技巧，這些都是演員的基本功，只有掌握這些基本功，才能在情感方面更好地拿捏，把握好人物角色[1]。

二、民族聲樂的發展歷程

在歷史發展中，人類文明文化不斷發展，也形成了很大的精神和文化財富體系。在這一內容體系當中，中國民族聲樂藝術是非常重要的。中國民族聲樂藝術在中國傳統戲曲的歷史發展中起到了至關重要的作用，也獲取了很好的成績。通過研究我國民族聲樂發展歷程，我們可以發現我國民族聲樂在很早的時候就顯示了發源的足跡。之后隨著社會經濟的快速發展，人們日常生活質量的提高，也出現歷史性改變，人們開始更加關注精神和藝術性生活，這其實也對民族聲樂藝術的快速發展起到了推動性作用。在人類最初進入奴隸制社會的時候，聲樂就已出現并得到了發展。在我國民族文明發展初期，就出現了“鄭衛之音”式的民族聲樂，這一聲樂種類不僅帶有商周時期民族聲樂文化特色，而且在進入春秋戰國時期之后，也出現了質的飛躍。“鄭衛之音”具有奔放情感性，促進了民族文化發展，可以說能有效匯聚民族情感。等到秦始皇統一六國，我國進入封建社會時期，全國大統一。與此同時，各族人民藝術文化實現了有效結合，民族聲樂藝術也得到了創新和改革應用。進入東漢，我國民族聲樂發展迅速，在情感表達上有了更嚴格的藝術要求，尤其是在民族聲樂模式改革當中，得到了全面展現。從唐宋興起的吟誦詩歌的風潮到元朝對戲曲文化的重視，民族聲樂有了大發展。總之，民族聲樂隨著歷史和社會的發展而不斷發展并得到創新，其自身具備的獨特藝術情感和豐富的文化內容，使得其成為民族瑰寶[2]。

三、傳統戲曲演唱技巧與民族聲樂演唱的關系

中國戲曲作為中華民族文化藝術的瑰寶，其在發展中形成了許多技術和手段，并產生了許多劇種。目前，中國仍有許多戲曲在現代社會中具有很重要的地位，如京劇、川劇、昆劇、黃梅戲等。中國民族聲樂也是最富有特色的一個聲樂流派，在中國民族聲樂發展中，大多是采用中國傳統的歌唱方法結合西洋美聲的演唱從而產生了自己的民族聲樂。民族聲樂的藝術內容并未出現過多改變，但對其形式卻有變化。中國戲曲藝術源遠流長，隨著時間推移，保留至今的一直是戲曲中的精華，它有著頑強的生命力，并具有巧妙的特點。中國戲曲有著豐富的養分，在發展中與民族音樂聯系在一起，如二者之間的文化底蘊和基礎一樣，都是從中國歷史的發展中演變而來的，并各自有著很明顯的地方特點。這種合唱在藝術風格上也相同，都是以真聲為主，假聲為輔，在原理上也一樣，只不過在其表現方法上還有著區別。因此，我們必須抓住二者的差距，通過對傳統戲曲唱腔的學習，使中國民族聲樂更加完善，具有獨特風采，把我國民族聲樂推向全球。

四、傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用

（一）咬字發音

傳統戲曲演唱中要求最嚴的便是吐字發音，最忌欲言又止。吐字要清楚，這是戲曲演唱者表演的基礎和前提。尤其是在中國民族聲樂演唱當中，對于演員吐字發音和聲調表現上的要求是非常嚴格的，演員吐字發音足夠清晰對于順利完成戲曲表演至關重要。在民族聲樂表演當中，我們合理借鑒戲曲演唱者咬字發音的技巧和方法，往往可以增強戲曲演唱和表達的張力。無論是在什么種類的民族聲樂歌唱過程中，表演者吐字清晰的技巧都是值得研究和學習的。表演者在借鑒和使用傳統聲樂表演技巧的同時，必須深刻體會和感悟其內在蘊藏的哲理，揣摩分析戲劇表演當中的角色情感與表現方法，并注重臺詞朗誦，掌握好唱腔[3]。

（二）吐字行腔

中國傳統民族聲樂演唱，演唱者需要遵循的基礎原則即所謂的字正腔圓，且在臺詞朗誦方面，必須富有情感，這也是我國戲曲表演的基礎特征。可以稱為好的表演的標準就是“字正腔圓”，不僅音色需足夠清脆，而且聲音需足夠清亮。字正腔圓，要求我們表演者的語言表達清晰，在發音和呼吸上也要有節奏感，符合要求。中國傳統的文學戲曲表演，也往往遵循上面的技法要求，確保演唱中各個詞匯富有情感，完整、有效地表達和傳遞出臺詞所包含情感。因此，在傳統戲曲的表演過程中，不僅要求表演者發音準確，還必須確保發音的調和性足夠好。余音繞梁是中國戲曲的一種表演效果，反映了戲曲藝術的一種審美觀念。為保證音色的圓潤以及技巧上的美感，演員發聲時必須儲備好能量，保證氣息到達預定點，并對發聲器官提出一定的要求。民族傳統音樂表演中也參考和運用了戲曲中的該手法，但對歌詞的表現也特別注意。為表達歌曲蘊含的感情，表演者可運用斷腔、拖腔、連腔、哭腔以及笑腔等手法，如《牧羊》歌曲就運用了拖腔。

（三）風格韻味

潤腔是中國傳統戲曲表演方法的核心，是對表現聲腔神韻方法的總概括。而在中國民族聲樂中，又把“神韻”作為演唱的最高標準，當中包括了呼吸貫通、語言生動、詞語完善、音樂氣息轉換、感情真摯等多種歌唱方法運用。演唱的行腔神韻技巧，往往需要針對歌曲內容進行運用，要做到以字達意。中國戲曲演唱形式超過百種，但由于地方特色不同，各劇種在曲風方面往往具有很大的不同，如江南地區，戲曲曲風較為柔和，而北方地區，戲曲曲風則較為慷慨、熱烈。民間聲樂表演則是對劇種特色的探索，不但可以豐富音樂的形式，還可以使之更為多元化，從而給予聽眾不同的藝術享受[4]。

（四）演唱技巧

民族聲樂表演技藝對于我國戲曲發展起到了很大的促進作用。我國傳統戲曲藝術表演當中蘊含的流派、音樂形式和技藝非常多元化，有著豐富的中華民族文化精神。在中國的文化藝術歷史中具有無法取代的重要作用，它不但延續著我國五千年文明史中民族聲樂的古老傳統，還弘揚中華民族的精神文明，推動著中華民族文化藝術歷史的發展。經過研究中國民族聲樂的表演方法，可以發覺它們在唱腔方面的應用是不同的，例如，有了假音的使用、真音的使用和真假的綜合使用等，但不論如何演繹，它們的主要特征都體現在吐字有力，聲音變化適度等方面，總結而言，即在表演的起初聲音就必須洪亮，保持清晰，在句末的歸音上必須準確。所以，演唱者只有學會了這種聲音技巧以后，才能演唱中國音樂作品，才能正確地反映音樂作品的藝術境界與情感。民族聲樂中也注重共鳴。演唱者在發聲中，應注重各個發聲器官的協同，并循序漸進，按照由口到頭腔再到胸部的順序，進而可以達到更好的歌唱效果。就口腔方面的共振而言，口腔共振是聲音在喉嚨里產生的一個共振型腔，它是各個腔體最易于進行共振的一種型腔。想要實現口腔共振，需要呼吸氣流的同時嘴唇也自由地打開，同時，還必須保證舌頭和聲帶組成部分的自由放下，同時，懸雍垂及軟腭部分也要維持上提。如此，使空氣通過肌肉受到口腔的振動，便能夠起到共振的作用。口腔共振使演唱者的音色不但飽滿并且聲音更加美妙[5]。

另外，還有頭腔與胸腔之間的共振。頭腔共振要求以口腔共振原理為依據，下腭要放下，上牙床略微抬高，懸雍垂體與軟腭都要上揚，以保證口腔鼻咽內部的空間相互通氣，從而使聲音回蕩在頭腔內。頭腔共振所形成的音色效果清脆而鮮明，使聲音聽上去富有穿透力。而胸部的共振則就是喉嚨正處在打呵欠的狀態，從而使聲音中發生了氣管的震蕩，從而形成了共振，在這時，如果用手按住胸腔，手還會感受到略微的震蕩，因此胸部共振使聲音效果寬闊且渾厚。總之，實現了三種腔體的共振，使得它們能夠有機地融合在一起并構成演唱的整體，從而能夠豐富自己的音色并提高音量。所以，在民族聲樂中必須利用戲曲歌聲中的共鳴效果，進而掌握歌唱方法。

五、民族聲樂中應用戲曲演唱技巧的啟示

（一）處理好現代民族聲樂中傳統與現代的辯證關系

現代民族聲樂的演出要代表人民大眾，表達富有我國民族特色的文化精神，需要積極吸收傳統戲曲表演方法的精華。這是由中華民族對人文特點的要求和中國傳統審美觀所決定的，也因此語言和聲樂成為中國傳統戲曲的基石。在中國民族聲樂演繹過程中也存在傳統戲曲的影子，所以，認真學習和了解傳統戲曲的表演技法是靈活運用表演技藝的前提條件。唯有苦練戲曲表演的基本功，才能在民族聲樂表演中，將表演技藝內化成自身的價值。

（二）借鑒戲曲，實現科學方法與民族風格的完美結合

民族聲樂表演是在汲取中國傳統戲曲表演方法中的精華，并不是單純的藝術表現手法的客串，更不是完全排斥西洋音樂的表演方法，而是秉持辯證否定的思想，求同存異，既發現二者間的不同，更要發現二者間的共同點，并吸收中國戲曲最有價值的部分，在自我成長過程中不斷地突破自我、創新，使民族聲樂有著較強的包容性。這正是為了實現音樂科學理論與民族風格的完美融合，并保留中國民族聲樂固有的演唱風格與特點。比如，由李谷一演繹的這首歌《前門情思大碗茶》，就在當時傳遍了大街小巷[6]。而這首歌能夠取得這樣的好成績，與李谷一精彩的表演是密不可分的，因為李谷一所演繹的這首歌婉轉動聽，而且吐字十分清晰，聲腔豐富，既顯示出中國傳統戲曲的風味，又不失民族聲樂的特點，再配合上精彩的旋律，使傳統戲曲表演手法與民族演唱方式充分地融為一體，這也正是我國傳統戲曲與民族聲樂的完美融合。中國的古老劇種可謂是百花齊放，在各個地方產生了不相同的新劇種，既有大家耳熟能詳的京劇、黃梅戲、昆劇等，又有小眾的北京梆子和河北評戲等，它們都是中華民族文化藝術的精華，都可以作為中國傳統聲樂藝術參考的標準。

我國民族聲樂演變至今，已形成自身鮮明的演唱風格與藝術特點。但是，在民族聲樂發展中還需注意傳統戲曲歌唱技術對其的作用，如評價民族聲樂演唱的優劣往往以傳統戲曲音樂方面的技巧和藝術特點為依據，如對其吐字行腔等要求，無不反映出了傳統戲曲藝術和民族聲樂歌唱技術之間的相互交融和傳承借鑒關系。因而在民族聲樂演唱中，應弘揚傳統戲曲藝術的精神，提高民族聲樂的藝術表達能力，使之能更好地滿足文藝發展的需要。

參考文獻：

[1]馬汪洋.淺談傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的借鑒與運用[J].明日風尚，2020（05）：94-95.

[2]徐沛華，樊夢潔.民族聲樂演唱中運用中國傳統戲曲演唱技巧的分析與研究[J].戲劇之家，2021（23）：28-29.

[3]朱海芳.戲曲技巧在民族聲樂演唱教學中的應用[J].黃河之聲，2020（13）：126.

[4]龍華炯.探究傳統戲曲聲腔對中國現代聲樂演唱的影響——以川劇為例[J].參花（上），2020（06）：88-89.

[5]韓佳韻，單宏健.民族藝術文學在聲樂演唱教學中的運用研究——評《聲樂教學法》[J].中國油脂，2021，46（05）：171.

[6]辛雅靖.淺談中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用[J].風景名勝，2019（08）：51.