徽州木雕在高校美術學院雕塑創作的結合運用

謝鑫

摘要：近些年高校美術學院雕塑專業學生的作品中，以木為材料的雕塑創作占據很大篇幅，其作品的內容與形式呈現出越來越多樣化的趨勢。建國后我國高校美術教育不斷發展，如今西方藝術與本土傳統藝術并存于高校美術學院的教學中，全國各地的高校也利用地方傳統藝術特色發展學校的學科建設。徽州木雕是安徽省傳統工藝之一，其歷史悠久，木雕作品風格、技藝在發展中形成獨特的藝術語言。將徽州木雕引進高校美術學院教學中有利于學院的特色發展，使學生對傳統工藝的認知及技法的提高都具有重要作用，同時將徽州木雕引進高校也使民間傳統工藝通過學術研究與教學的方式得以傳承和保護。

關鍵詞：徽州木雕教學創作

一、木雕課程在高校美術學院的現狀

美術學院雕塑專業的課程內容不僅是通過泥這種媒介塑造雕塑形體，也包括在硬質材料上做減法的研究過程，“雕”與“塑”相結合是為了培養學生運用多種觀察方法和工作方法理解雕塑的形體關系以及空間關系，增強學生對雕塑的理解以及對材料認知的敏感度。現如今全國大多數高校的雕塑專業都有開設木雕課，由于每個高校的教學特點不同，其教學內容及教學重點也有所差異。

建國后我國高校的美術學院教學長期受到俄羅斯教學體系及西方藝術體系的影響，課程資源相對單一，呈現出重視西方藝術的引入而忽視本土藝術的繼承與創新的現象。中央美術學院雕塑系張偉、楊靖老師經過調研完成了本土雕塑教學體系對課程建設課程的研究，并成立了以“中國傳統雕塑研究”為教學方向的工作室，這也是建國后高校美術學院雕塑專業中首個以研究本土雕塑造型語言的工作室，其建立傳統審美下的教學模式和課程框架對全國本專業方向教學起到帶頭推廣作用。此后全國各高校美術學院雕塑系先后建立以研究中國傳統雕塑方向的教學模式，受這一教學模式的影響下，學生在進行木雕創作的實踐中大量借鑒中國傳統雕塑的造型語言、制作工藝，傳統材料、圖案樣式等，其作品思想也不斷追求中國傳統精神內涵的傳達。

目前全國各地方高校逐漸將地方優秀的傳統工藝引入美術學院的教學中，并取得一定的成效。在安徽省的高校中，徽州木雕引進美術學院雕塑專業的課程，可將東西方藝術風格、技法、背景等相互對比、相互聯系、相互融合，使學生在木雕課程學習的過程中更加全面、完整的掌握木雕的語言和技法，更大維度的擴展學生的藝術視野，學生學習西方藝術審美的同時繼承和發揚本土傳統藝術的文化特色。高校美術教學在改革中合理開發特色性民間美術工藝，將改善和更新傳統美術教育學科結構，發展和豐富傳統美術教育學科結構體系，使高校美術教育更具實用性和先進性。

二、徽州木雕的發展

徽州地區位于皖南的山區，地理環境條件優越，木產資源豐厚，這也為當地木雕藝術的發展創造了得天獨厚的資源條件?；罩菽镜袷腔罩萑瘢ㄊ瘛⒋u雕、木雕）之一，發展歷史悠久。自明代初年以后，徽派木雕得以長足發展，此時木雕以淺性浮雕為主，借用線性造型，強調構圖的對稱性。明代中后期，徽派木雕技法逐步成熟，木雕工藝越發精致，從之前的單層平面浮雕逐步形成多層透雕并成為主流。清代以后，徽派木雕（圖1）漸趨細膩、繁復、精巧，并受新安畫派的影響，木雕的造型語言、構圖安排、表現手法更具藝術性的表達及對文人精神的追求。此時徽州木雕工匠將圓雕、浮雕、線刻、透雕等多種手法共同使用，刪繁就簡、強調局部細化的手法使觀者產生返璞歸真的感受。

徽州木雕應用廣泛，多用于古建筑、家具及日常用品。由于徽派古建筑多使用木結構，木雕與建筑的木結構緊密融合，這也為徽州木雕在徽派建筑中有更多發揮的空間。從木質梁頂的裝飾畫到梁頭、梁枋出頭部位，以及昂、成組的斗拱和門窗、門環、角葉等都經過精美的裝飾和雕刻，建筑中的木結構立足于建筑實用功能的同時具有極強的審美價值和歷史價值，為徽州木雕教學中外出調查研究提供豐富的的實地資源?；罩菽镜駝撟黝}材豐富多樣，有人物、戲曲、山水、詩文、花鳥、動物、樹木、八寶博物圖案等等。通過觀察徽州木雕的題材和內容，可以看出古徽州地區的審美趣味以及文化特點?；罩萑俗怨乓詠碇匾曃幕逃膫鞒?，這使雕刻工匠在木雕創作中十分注重儒家思想的傳達，木雕作品也成為保存儒家思想的重要的媒介，也反映出徽州木雕作品極具文人氣息的特點。

古徽州是徽商的發祥地，明清時期徽商稱雄商界三百余年，有“無徽不成鎮”之說。悠久的歷史和獨特的徽商文化使此地形成了厚重的文化特色，孕育了大量的民間文化?；罩菽镜袷腔瘴幕瘋鞑サ闹匾緩?，也見證了徽商的興起與衰落。隨著社會生產不斷發展、人民生活方式不斷變化，古代徽州建筑越來越不適用于現代人們的需求，徽派建筑建造減少，建筑上的木雕工藝的需求也逐步減少。同時自然與人為原因對古建筑的破壞，加速了古代徽州建筑及附屬于古代建筑上的木雕的消失。精通于雕刻技術的工匠所剩無幾，出現了傳統木雕技藝無人繼承的窘迫境地。直到2000年徽派古建筑被列為世界遺產名單，徽州木雕于2006年列入第一批國家級非物質文化遺產，政府對非物質文化遺產的大力投入、旅游行業的蓬勃發展，使徽派建筑以及徽州木雕有了較好的保存、保護和傳承。近年來安徽省高校美術學院不斷的將徽州傳統工藝引入高校課堂，使其在學術研究和教學中得以廣泛的繼承和發展。

三、徽州木雕在教學中的應用實踐

如何將徽州木雕與高校美術學院雕塑專業的教學相結合并且使傳統工藝美術適用于當下的美術教育、適用于當今時代的發展這一課題是值得探索的。針對徽州木雕在高校美術學院雕塑專業課程中的結合運用，總結了三種教學方法一鑒賞型教學、研究型教學、實踐型教學。

鑒賞型教學是教師將徽州木雕傳遞給學生的重要教學過程。教師通過新媒體和徽州木雕實物展示的方式向學生分享教學內容，運用圖像的傳播更直接的傳遞徽州木雕的圖文信息，使學生更容易理解教學重點。比如在徽州木雕中保留大量以人物故事為題材的作品，其內容主要有名人軼事、文學故事、戲益唱本、宗教神話、民間傳說、先賢事跡等，教學中教師可用分類法將不同題材相互對比、相互聯系，分析徽州木雕圖像的規律性特點，并舉例分析該類型作品的藝術語言及作品的思想，學生通過文獻資料、影像資料、徽州木雕實物資料等多種媒介的學習加深對徽州木雕的材料、圖案、形式、功能以及工藝的認識，提高學生的學習熱情和學習興趣，建立學生對徽州木雕的審美趣味。

研究型教學方法不僅是解決學生木雕實踐中的技法問題，重點在于培養學生在學習過程中發現問題、提出問題、解決問題的能力。在教學中不難發現，多數本科生缺乏對學習內容的獨立思考和深入研究，更習慣于教師灌輸式的教學方式。在研究型教學中教師引導學生建立關于徽州木雕不同課題的研究方向，將學生作為教學的主體，教師輔助學生推進關于徽州木雕的深入研究。在以往的徽州木雕教學中，將學生以小組為單位通過文獻梳理、田野調查、木雕藝人走訪、博物館觀看等方式解決各自課題中的問題，學生在調研后以文字和匯報的方式在課堂中分享各自的研究成果和研究心得，培養了學生科研意識以及主動學習的能力。研究型學習可以提升學生針對徽州木雕的理論知識，做到理論與實際相結合，是力求專業知識系統化和多樣化的重要途徑。

除了鑒賞型教學和研究型教學外，課程主要以實踐型教學為主。此教學方法可分為兩個部分一徽州木雕臨摹和木雕創作。學生對傳統徽州木雕的臨摹時要最大限度的尊重原作的立意與風格特點，理解徽州木雕的造型觀念與塑造手法，這一過程增強學生對中國傳統雕塑以及徽州木雕的理解和認識，使學生了解并掌握傳統木雕藝術中包括的中國傳統造像觀念、審美意識和表現手法。學生在徽州木雕臨摹時可以邀請徽州木雕工匠進行輔助教學，學生臨摹徽州木雕時，木雕工匠為學生們進行示范并根據學生臨摹的作品進行系統的指導，講解傳統徽州造像的特點以及徽州木雕技藝，將自己的實踐經驗分享給學生?；罩菽镜窆そ车膶嵺`經驗可以幫助學生更高效、更直接的熟悉木材、掌握木刻刀的使用方法，了解徽州木雕的技藝和特點，提高了學生對徽州木雕的學習效率。

將徽州木雕應用于木雕創作中，這不僅需要教師對木雕技法的傳授，也需要培養學生對木質材料認知的敏銳性、對木雕形式語言的掌握以及對藝術審美的不斷積累。接下來針對徽州木雕的形式、材料、結構、刀法等方面結合幾位藝術家的作品和創作方法進行分析。

中央美術學院雕塑系黃勇鑫本科畢業作品《香火》（圖2），其作品借用傳統木雕花板的形式，以敘事的手法表現傳統宗族理念下親情的溫暖和血脈的延續。作品中可以看出作者對傳統木雕形式的借鑒，運用圓雕、浮雕、透雕、線刻等多種手法進行創作，使作品極具傳統審美趣味。作品的題材以人物故事為主，但與傳統木雕不同的是，作品以親情為線索，表現作者關注人生的幾個重要的時期，增強的作品的當代性表達。

涂金或貼金工藝在徽州木雕作品中廣泛使用，金色在人們心中有著亙古不變的美好希冀，其工藝在保護木雕表面防止腐蝕的同時使作品表現得更為華麗精致，現當代雕塑家也常常借鑒古代雕塑的傳統工藝，將雕塑作品表面進行涂金或貼金處理。中央美術學院雕塑系劉天龍碩士畢業創作《第一產業系列》將作品中玉米堆、麥浪、水稻（圖3）等表面貼金，作品再現糧食色彩表現的同時體現中國人對糧食感情的歷史精神和人文情懷，表現文化具體載體和其內在的精神思想及儀式感。

榫卯多用于中國古代建筑和家具中，中國古代雕塑的制作也常用榫卯作為結構間的連接，榫卯的結構方式近百種之多，簡單說是在麗個木構件上采用的一種凹凸結合的連接方式?；罩菽镜褡鳛槟举|建筑和家具中的附屬工藝必然會用榫卯，當代中國雕塑家在進行木雕創作時仍然會使用榫卯作為構件間的連接。中央美術學院雕塑系博士王朝勇長期進行木雕創作，《新畫案》《悟系列》《踏歌行》（圖4）等木雕作品大刀破斧，使用的榫卯結構已然成為他作品中獨特的木雕語言，從他的作品風格上看有借鑒漢代木雕粗狂古拙的地方，從榫卯為雕塑結構的角度理解，王朝勇的木雕作品中含有徽州木雕與徽派建筑的建筑感，作品面貌追求中國文人精神的傳達。

徽州木雕刀法簡練挺拔，這是現代電動工具無法媲美的。許多雕塑家不同程度的學習借鑒傳統木雕的刀法。中央美術學院雕塑系教授孫家缽先生創作了大量的木雕作品，創作時對材料的認知與分析，通過斧劈刀砍的方式壓縮木雕空間形成獨特的木雕語言，一般來說，這種直接雕刻創作出的木雕作品具有偶然性與獨一性，是不容易被完全復制的。他的木雕作品從題材上更加關注于身邊的生活、身邊的人物，如《老巴式》《姐姐》《三姑娘》（圖5）等作品可看出，孫先生木雕作品刀刀見筆的風格與徽州木雕刀法有異曲同工之處。中國自古有大量的木雕藝術家在藝術實踐中不斷的繼承和創新，用作品反應不同時代的精神?，F當代也有大量優秀藝術家在創作中不斷的吸收中國傳統工藝和傳統文化精神的營養，這些作品也為學生的木雕創作提供了寶貴的經驗。

四、結語

徽州木雕的傳承、發展和創新需要現代高校美術教育為它提供平臺，我們需肩負起傳承和創新的責任，同時美術教育事業的發展也離不開優秀傳統工藝美術的土壤。傳統工藝美術進入高校美術教育的目的是將學術研究、高校藝術教育與民間藝術的傳承結合起來，使傳統工藝美術得以在學術研究與教學中得到保存與傳承，也使傳統工藝適用于現代文化的發展，使高校大學生較深入地了解傳統工藝美術的內涵、特征和性質。

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