高職舞蹈教學對學生創新能力的培養探究

摘要：舞蹈教學將節奏、旋律之美以肢體動作的形式呈現在學生面前，從動作、情感等角度引導學生感受藝術中的人文思想。在高職舞蹈教學活動中，教師要積極創新舞蹈教學方案，通過舞蹈元素的融入、舞蹈活動的設計培養學生的創新能力，讓學生在舞蹈學習中論述美的構成，掌握多元化藝術資源。以舞蹈形式創新、主題創新、教學資源創新等方式開展高職舞蹈教學活動，可以有效提升高職學生的創新能力。在高職舞蹈教學中開展學生創新能力培養活動，高職教師不僅要提出基于舞蹈內容的創新探究任務，還要嘗試結合音律、節奏等知識培養高職學生的創新思維，使其在既有的舞蹈資源中生成創新靈感。對高職舞蹈教學的研究多是從專業教學課程入手，教師更關注“如何發展學生舞蹈技能”的基礎性問題，忽視了藝術資源、審美資源、文化資源在高職舞蹈教學中的重要價值。基于高職舞蹈教學活動培養學生的創新能力，對學生理解舞蹈技巧、傳承藝術與文化有極為重要的現實意義。基于此，文章探究教師在高職舞蹈教學中如何培養學生的創新能力。結合高職舞蹈教學的開放性、趣味性、人文性特點創新高職舞蹈教學模式，將文化資源、舞蹈活動、藝術素材與人文情感作為教學材料運用到高職舞蹈教學中，可以逐步培養高職學生的藝術創新與文化創新意識。

關鍵詞：高職；舞蹈教學；創新能力

中圖分類號：G642；J70-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-0-03

1 高職舞蹈教學中培養學生創新能力的必要性

1.1 傳承舞蹈文化，溫故知新

高職舞蹈教學涉及多元的舞蹈文化，其在藝術形態、表現特點上各不相同。高職教師在引導學生學習舞蹈知識的同時，不僅將藝術技巧融入教學活動，還引導學生傳承文化資源。然而傳統的高職舞蹈教學模式較為單一，教學活動以學習舞蹈、展示舞蹈為核心，缺乏必要的人文交互板塊，無法激發學生文化傳承興趣。基于高職舞蹈教學要求培養學生的創新能力，可以實現舞蹈文化的深度傳承。在互動過程中，高職學生可以結合舞蹈文化的內涵、起源展開互動，將不同環境、不同區域中的舞蹈文化融合起來，從而構建一種全新的舞蹈形式。在創新意識的推動下，高職學生思考舞蹈與音樂、藝術與文化之間的關系，解讀高職舞蹈文化的核心內涵，從文化素養、藝術審美等角度實現深度育人。

1.2 提高學生素質，深度育人

教學目標的多樣化是高職舞蹈教學的一大特點。在教學活動中，高職舞蹈教師不僅要幫助學生掌握基礎舞蹈技能，還要從舞蹈形式、舞蹈文化等角度入手，培養學生的文化傳承意識與藝術實踐能力，促使高職學生在舞蹈學習過程中形成良好的人文素養，感受舞蹈教學的交互性、互動性特點，從而創新高職舞蹈教學方案。在高職舞蹈教學專業課堂上培養學生的創新能力，對學生素質的提升有極為重要的意義［1］。一方面，教師可以從舞蹈活動、舞蹈技能等角度入手，以基礎舞蹈文化知識為切入點，組織學生深度學習舞蹈知識，實現文化育人的目標。另一方面，在培養學生創新能力的同時，可以讓學生結合舞蹈內容、舞蹈起源、舞蹈形式等進行藝術創作，激發學生的舞蹈學習熱情，讓學生在創新的過程中增強自身的藝術表達能力，從多角度解讀舞蹈教學的文化內涵，依靠舞蹈文化、舞蹈動作的結合，激發學生的舞蹈學習興趣，主動傳承民族文化，培養學生的藝術表現、審美感知、文化自信等多元素養。

2 高職舞蹈教學中培養學生創新能力的有效策略

2.1 循序漸進地了解舞蹈，培養學生的創新能力

部分高職教師在高職舞蹈教學中重視創新能力培養任務，但忽視了高職學生的學習特點。對高職學生來說，創新是一個結合既有資源進行思考、互動、創作的過程，資源配合、自主表達等活動之間存在密不可分的交互關系。為培養高職學生的創新能力，必須制訂循序漸進的高職舞蹈教學方案：引導高職學生了解舞蹈知識與基本技能，在開展教學的同時，結合學生的學習經驗指導高職學生進行創新互動。挖掘舞蹈知識，將自身的靈感融入舞蹈作品，激發高職學生創新、互動的熱情。

在高職舞蹈教學活動中培養學生的創新能力，要結合舞蹈技巧的表現、舞蹈資源的背景故事引導學生進行創新，通過對舞蹈內容的解讀和對舞蹈技巧的鑒賞，全面提升高職學生的創新能力。在教學中，教師可以選擇帶有地方色彩的舞蹈資源，通過對舞蹈內容的重新編排，給予學生創新、表達的機會。如對古典舞《踏歌》的學習，在教學過程中，結合舞蹈內容對舞蹈動作進行優化。教師播放舞蹈《踏歌》的相關視頻，并對高職學生提出問題：針對《踏歌》，如果要從舞蹈動作、舞蹈形式等角度對其進行創新，應該選擇哪些內容作為對象？在學生了解了《踏歌》的藝術特點之后，配合“跺腳”“擺臂”等基礎動作對舞蹈中的部分動作進行創新。當學生提出創新意見之后，引導學生對重新編排的舞蹈進行展示，從動作幅度、情感表現等角度進行分析，思考舞蹈《踏歌》加入新動作之后的情感變化。基于高職舞蹈教學鍛煉學生的創新能力，可以從基礎動作入手，通過對部分舞蹈動作的調整，增強舞蹈的表現力與感染力。在創新能力培養要求下，教師要控制創新的內容與尺度，避免高職學生破壞舞蹈本身的藝術價值，從而在教學中培養高職學生的創新能力。

2.2 開展藝術模仿活動，培養學生的創新能力

模仿是驅動學生進行創新的有效方法。在模仿的過程中，學生對舞蹈的情感內涵、表現特點進行解讀，從而不斷積累審美經驗。為了在高職舞蹈教學中培養學生的創新能力，高職舞蹈教師可以制訂“先模仿，再創新”的教學方案，在要求高職學生感悟舞蹈魅力的同時，結合舞蹈形式、舞蹈動作開展創新實踐活動。利用已有的舞蹈教學資源擴大學生的認知范圍，引導學生在學習舞蹈技巧的同時展現自身的創新技能，可以提升高職學生的創新能力。基于高職學生創新能力培養要求開展高職舞蹈教學活動，可以制訂從模仿到創新的教學方案，將學生的舞蹈學習經驗轉化為藝術創新靈感，激發高職學生的舞蹈學習興趣。

以高職舞蹈教學中《孔雀舞》的學習為例，舞蹈取材于自然，以手指、頸部等關節的配合來展現孔雀的靈動姿態，表現了舞者的體態美與自然生靈的多樣美。在教學中，教師可以基于自然動物、植物設計舞蹈創新活動，要求學生以花卉、樹木、動物等自然生靈為對象，開展舞蹈學習活動。在培養學生創新能力的過程中，以“模仿+創新”為切入點，激發學生的互動興趣。引導學生模仿《孔雀舞》，教師可要求學生根據《孔雀舞》的舞蹈節奏開展藝術學習活動，從節奏、形態等角度對《孔雀舞》進行審美鑒賞，學習《孔雀舞》中所表現出來的獨特藝術之美，開展審美學習活動。在模仿中，將“動物形態”“舞蹈動作”等關鍵知識記錄下來，確定創新方向。如以大河為對象的舞蹈編排，大河寬廣遼闊，波濤洶涌，可以在“大河之舞”中加入奔騰、慢走等動作，展現大河的不同狀態，以踏步、跳躍等方式展現大河中的浪花、游魚等對象，賦予舞蹈動靜協調的畫面感。在模仿中創新，在體驗中學習，以高職舞蹈教學活動驅動學生創新能力的提升。

2.3 應用地方舞蹈資源，培養學生的創新能力

在不同的民族文化背景下，舞蹈的表現形式與藝術價值各不相同，抓住舞蹈之間的差異性開展高職舞蹈教學活動，可以鼓勵高職學生主動應用地方舞蹈資源，促使高職學生在舞蹈學習中進行自主創新。高職學生對舞蹈知識形成了初步的認知，能夠從體態、節奏、藝術魅力等角度品鑒舞蹈資源。高職教師要關注學生表現出來的創新興趣，積極應用地方舞蹈資源、舞蹈文化，多方面培養高職學生的創新能力，讓學生在創新的同時近距離了解舞蹈文化，以文化資源驅動學生創新能力發展。

應用學生熟悉的地方舞蹈資源，可以在高職舞蹈教學中培養高職學生的歸屬感與文化自豪感，為其展開創新探究提供必要的實踐環境。如對二人轉的學習，其作為東北地區一種較為常見的民間舞蹈，帶有娛樂性特點，依靠音樂、節奏與肢體動作的配合來呈現民間故事與習俗，進而發揮民間舞蹈的娛樂價值。在教學中，可以結合民間舞蹈的定位、功能與內涵引導學生進行創新。教師以二人轉為對象，選擇其中的《小拜年》等經典內容，圍繞《小拜年》的核心情感、配樂特點開展舞蹈創新活動，以全新的情境引導學生進行思考：某地糧食大豐收，農民們打算設計一種舞蹈來歡慶豐收，應該怎樣進行舞蹈設計？結合二人轉舞蹈《小拜年》，組織學生開展舞蹈創新設計活動。教師可從舞蹈表現特點、舞蹈形式等角度入手：《小拜年》描繪了新年時群眾的喜悅之情，帶有團圓、幸福的特點。利用思維導圖分析舞蹈《小拜年》的情感價值與藝術特征。在“豐收舞蹈”設計情境下，要求學生進行舞蹈創新設計：以豐收時節的喜悅、對自然的感激之情為核心，將收割、播種等動作融入舞蹈，以舞蹈動作表現農民對豐收的喜悅和對來年的憧憬。在創新目標上，以二人轉為載體，推陳出新。在培養學生創新能力的同時，基于地方舞蹈文化與情境的結合調動學生的創新興趣，讓學生感受舞蹈的魅力，提升創新能力。

2.4 細化舞蹈創新要求，培養學生的創新能力

基于高職舞蹈教學活動培養學生的創新能力，除了重視對舞蹈形式、內容的創新之外，還應該從細節上落實高職舞蹈教學活動，基于音律、節奏等知識引導學生增強創新意識，多角度培養高職學生的舞蹈學習興趣與創新熱情。在教學活動中，高職舞蹈教師可以嘗試設計趣味舞蹈教學活動，通過對音律、節奏的調整來培養學生的創新能力［2］。從音樂表現、節奏表現等角度創新舞蹈教學方案，讓學生從高職舞蹈教學的細節入手開展創新實踐活動，逐步提升高職學生的創新能力。

以高職舞蹈教學中的《天鵝湖》為例，舞蹈素材圍繞“騎士打敗惡魔，救出公主，與公主廝守一生”的基本故事結構展開。在教學中，可以結合舞蹈中的配樂開展創新能力教育，向學生提出問題：舞蹈《天鵝湖》的配樂有怎樣的特點？要求學生根據舞蹈內容對配樂的特點、節奏進行鑒賞。在隨后的教學環節，以中國古代神話故事、民間故事為對象，如以《尋太陽》《牛郎織女》等民間故事為背景，進行舞蹈設計。在舞蹈動作設計過程中，加入奔跑、踏步、呼喊等動作，展現故事中角色的精神品質，以動作呈現民間故事。在對音樂曲目進行創新的過程中，要結合故事情節進行曲目編排，展現曲目中的人文情感。以《尋太陽》為例，其包含了丟太陽、斗妖魔、遇災難、尋太陽等多個環節，應該以喜、怒、樂為基本情感基調，設計舞蹈配樂。通過配樂節奏、形式的變化，引導學生感悟民間故事，加深學生對民間故事、舞蹈文化的理解。除了在配樂上的創新之外，還可以針對舞蹈的節奏開展藝術創新活動：《天鵝湖》的舞蹈形式為芭蕾舞，節奏舒緩；而對《尋太陽》這樣的民間故事而言，其故事情節變化明顯，需要以一種更有表現力的舞蹈來呈現《尋太陽》的情感內涵。在教學活動中，教師可以為學生提供古典舞、民族舞等資源，結合配樂引導學生進行自主創新，在趣味互動、知識應用的過程中提升高職學生的創新能力。

2.5 設計專題創新活動，培養學生的創新能力

以高職舞蹈教學為載體提升高職學生的創新能力，高職教師應該為學生創造獨立學習、自由表達的機會，鼓勵高職學生表現靈感，在交流的過程中整合舞蹈知識與藝術資源，激發高職學生的學習興趣［3］。針對高職舞蹈教學的藝術性、開放性特點，教師可以在教學中從舞蹈技能應用、舞蹈設計等角度開展專題創新活動，不斷提升高職學生的創新能力。

針對高職舞蹈教學要求，可以設計專題創新活動，培養高職學生的創新能力，使其在創新的同時積累舞蹈技能、學習舞蹈知識，構建高職舞蹈教學新模式。一方面，推動創新能力培養任務與教學活動的結合，在教學工作中，要求高職學生主動學習舞蹈知識，以“舞蹈融合”“舞蹈配樂”等活動為主題，設計專題技能測試，要求高職學生在掌握舞蹈知識的同時展開多元化學習創新，設計“古典舞+民族舞”“地方舞蹈+現代舞蹈”等多元融合的舞蹈形式。在不同的情境、需求下，進行舞蹈設計，展現舞蹈的藝術性特點，讓學生主動創新。另一方面，將創新能力培養任務融入學生能力測試，以學期、季度為測試周期，引導學生利用電子動畫、舞蹈編排等形式展現舞蹈的藝術性特點，并從配樂、舞蹈表現形式等角度進行創新。借助專題創新活動，積極培養高職學生的實踐技能與藝術審美能力，提升高職學生的創新能力。

3 結語

高職舞蹈教學融入了藝術教育、文化教育等育人目標，當學生對舞蹈知識的理解逐漸加深，教師應該為學生提供學習舞蹈技巧、創新舞蹈學習方法的機會。在高職舞蹈教學活動中，高職教師應該結合舞蹈教學要求，不斷激發學生的學習積極性，從舞蹈形式、舞蹈內容、舞蹈編排方案等角度設計創新實踐任務。在實踐中創新，在體驗中學習，培養高職學生的創新能力。

參考文獻：

［1］ 張佳晨.高職舞蹈教學中如何培養學生創新能力的探討［J］.戲劇之家，2021（31）：135-136.

［2］ 欒亞敏.基于教育生態學視角的高職舞蹈教學探討［J］.中國文藝家，2018（12）：217，270.

［3］ 潘龍.高職舞蹈教學中多元化的教學策略探討［J］.藝術科技，2018，31（2）：160.

作者簡介：劉媛媛（1984—），女，河北邯鄲人，碩士在讀，助教，研究方向：高等教育學。