民族文化傳承視角下音樂教育模式改革研究

王佳影 王春雨

摘要：民族文化具有地域性、綜合性、歷史性等特點，民族器樂、民歌旋律、民俗舞蹈、方言等均是民族文化的重要組成部分，因此，地域歷史背景、生活習慣、自然環境等因素都是深挖民族文化的抓手。音樂作品與民俗風情息息相關，多角度解析音樂作品，能夠更好地弘揚民族文化。有些教師在教學活動中存在理念陳舊、手段僵化等問題，并不能引導學生有效地傳承民族文化。音樂教育具有弘揚民族文化的價值，如何有效開展音樂教育活動并助力學生傳承民族文化，成為教師亟待解決的問題。民族文化是中華民族與時俱進的根基，學生是新時代的建設者，只有傳承民族文化才能鑄牢中華民族共同體意識，形成正確的文化觀，懷揣著對祖國的熱愛之情以及對美好生活的向往學習奮進?；诖?，要提高音樂教育質量，從民族文化傳承視角出發探析音樂教育模式改革策略尤為重要。文章基于民族文化傳承視角，分析音樂教育模式改革的基本原則、現狀及策略。結果表明，教師要堅持傳承性與時代性兼顧、專業性與人文性兼顧、普適性與層級性兼顧、全面性與針對性兼顧的基本原則，改進教育理念、內容、手段及教評方式，提升音樂教育水平，有效弘揚民族文化。

關鍵詞：民族文化；音樂教育；特色課程；教評方式

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-0-03

隨著時代的不斷發展，多元文化交融，部分學生的文化思想可能受到侵擾，動搖文化根基［1］。民族民間音樂作品具有弘揚民族文化、增強民族信仰的作用，所以音樂教師肩負著指引學生樹立正確文化觀的重擔，要使學生能利用音樂傳承民族文化，致力于實現民族復興。雖然音樂教育在改革過程中實現了提質增效，但教育理念陳舊，存在未能挖掘音樂作品德育潛能的問題，難以實現弘揚民族文化的育人目標；教育內容也有待擴充，教育手段僵化，造成部分學生不愛學、學不會的后果，很難啟發學生主動關注與傳承民族文化。因此，在高校音樂教育中傳承發展民族音樂文化具有現實意義。

1 民族文化傳承視角下音樂教育模式改革的基本原則

1.1 傳承性、時代性兼顧原則

有些音樂作品具有弘揚民族文化的天然優勢，如《瀏陽河》《梁?！返?，這就需要教師聚焦音樂作品，利用原汁原味的作品，使學生能透過唱詞、旋律、意蘊體悟民族文化。有些音樂作品年代久遠，難免會出現部分學生聽不懂、不愛學、不感興趣的情況，徒增育人阻力，影響民族文化的傳播效果。這就需要教師迎合時代背景適度取舍，同時以民族文化元素為支點，引用有時代氣息的教育內容，有效增強教育內容的共鳴性與吸引力。例如，教師在組織學生賞析《瀏陽河》時，可以將一些音樂類電視節目的改編版本引入課堂，構成音樂群落，引領學生在賞析不同年代、不同類型的《瀏陽河》的基礎上，進行類比、歸納、辨析，進而更加深刻地理解音樂作品中的人文思想，在此前提下傳承民族文化。

1.2 專業性、人文性兼顧原則

音樂作品中的民族文化具有潛藏性，許多音樂作品較為含蓄，學生需要在解析旋律、唱詞、伴奏等內容的前提下發掘民族文化內涵，這說明僅有樂感不足以體悟音樂作品中的民族文化，因此教師要增強教學實踐的專業性，使學生掌握剖析音樂作品的方法。以《我和我的祖國》教學為例，教師要將演唱技巧視為教學實踐的發力點，先指引學生分析歌曲，本曲為降E大調，內含兩種節拍，速度以中板為主，由主歌、副歌構成，屬于單二部曲式，旋律優美、流暢，節拍較為規整。在分析樂曲的同時指引學生運用氣息靈活演唱，使用腹式呼吸法，胸腔、喉嚨放松，讓氣息在音樂旋律中流動起來，還需要找準氣口，使氣息能支持發音，做到字正腔圓。實踐表明，學生僅利用演唱技巧無法塑造飽滿且有感染力的音樂形象，還可能陷入“炫技”的表演誤區，為了避免上述情況，教師要增強音樂教育的人文性。《我和我的祖國》雖然旋律平淡似水，但卻飽含深情，體現了作者對祖國的熱愛之情以及身為中華兒女的自豪之情。在教學實踐活動中，教師要指引學生理解唱詞，使用頭腔共鳴與胸腔共鳴，確保聲音透亮、扎實且收放自如，符合主流審美標準，亦可詮釋赤子之情。值得一提的是，人文情感、專業技藝相輔相成，二者缺一不可，教師要在音樂教育中做到專業性、人文性兼顧，使學生能在學習音樂技能的同時傳承民族文化。

1.3 普適性、層級性兼顧原則

在音樂教育中，學生處于主體地位，應促使其主動研究、聆聽、賞析、討論與學唱，繼而構建生本型課堂，確保每名學生都可以在音樂教育活動中有所成長，接受民族文化熏陶，借助音樂弘揚愛國主義情懷，增強文化自信，弘揚主流思想。因為學生理解能力、審美深度、音樂基礎等不盡相同，所以音樂教師在課堂上要注重分層施教，做到普適性教育與層級性教育兼顧。教師在授課時要關注學情，客觀判斷學生的樂感、理解能力、演唱水平等并予以指導，使民族文化能在“一對一”的育人模式中實現高效傳播。要想實現這一目標，音樂教師需要對學生進行科學分層，主要分為三層，其中A層學生音樂素養最高，B層次之，C層學生知識儲備較少、樂感較差、理解能力較弱。在此前提下，確保音樂課上的問題、內容、教學目標具有層級性，繼而實現民族文化分層輸出的目標［2］。

1.4 全面性、針對性兼顧原則

民族文化主要指的是各民族在歷史發展長河中共同創造且具有民族特色、精神內核、物質體現的文化，住宅、衣著、飲食等屬于物質文化范疇，文字、藝術、哲學、節日等屬于精神文化范疇。民族民間音樂本身就屬于民族文化，因此教師要聚焦民族民間音樂展開有針對性的教育活動。如赫哲族民歌嫁令闊被稱為能唱的“活化石”，有一部分歷史性古歌，形式十分珍貴，可以為研究民族傳統文化提供參考。學生只有全方位地解析嫁令闊，才能把控情感、活用技巧，凸顯民歌特點?；诖?，音樂教師在教學進程中要注重兼顧全面性、針對性，既要保障音樂教育有深度，又要確保音樂教育范圍的廣度，織密育人網絡，廣泛利用民族文化資源，使學生可以借助音樂作品傳承民族文化。

2 民族文化傳承視角下音樂教育模式改革的策略

2.1 改進教育理念，加強五育并舉

音樂教師指引學生傳承民族文化需要率先樹立德育意識，賦予音樂課程思政教育屬性，挖掘音樂作品的德育價值。以《黃河大合唱》為例，這首音樂作品不僅技巧性較強，還有一定的思想性，《黃河船夫曲》奠定了思想基調，表現了中華民族堅韌不拔的精神，《黃河頌》內含革命傳統理念，《黃河之水天上來》用三弦伴奏，從《滿江紅》中汲取旋律素材，教師在組織學生剖析樂曲時要抓住機會加強德育教育，使學生懷揣愛國情感展開學習實踐。

音樂能陶冶情操，引領學生對美的愛好與追求，讓學生成為友善、真誠的人，進而傳承民族精神品格。因此，教師要注重美育，引導學生學會鑒賞，在鑒賞中思考，剖析樂曲深意，繼而傳承民族文化。音樂教育以育人為本，所以學生不能僅依靠教師的講解探究樂曲，還要從主觀出發對樂曲形成個性化的解析，在此前提下進行二度創作，將音樂作品打上個人印記，一方面展現個人風采，另一方面多視角解析與傳承民族文化。

教師還要加強智育，助力學生掌握音樂技能及知識，使其能夠獨立探究樂曲的思想內涵。通過智育，學生可增強音樂素養，養成主動鑒賞、學唱的良好習慣，不斷積累音樂知識，開闊音樂視野，了解更多優秀的民族文化。

許多音樂作品從勞動中獲取創作靈感，以《黃河船夫曲》為例，其用音樂語言描繪了船夫勇戰黃河惡浪的場景，用船夫齊心協力的精神品格象征中華民族堅韌不拔以及勇于斗爭的精神，在此基礎上輸出民族文化思想。因此，音樂教育中還要有勞育的一席之地，通過勞育指引學生傳承民族文化。教師要把音樂教育活動與勞動實踐關聯在一起，使學生能通過勞動解析樂曲主旨，對樂曲的思想內涵形成更深層次的感受，使民族文化傳承教育能夠事半功倍［3］。

2.2 改進教育內容，開發特色課程

分析音樂教材可知，雖然教材內容涉及中外音樂作品，有一定的廣度、深度以及合理性，但存在教材開發缺乏特色和區域性的問題?；诖?，教師要改進教育內容，注重開發校本特色音樂課程，充分利用地域性音樂教育資源，使學生能在了解、學習、鑒賞音樂作品時，了解、傳承地域性特色民族文化，亦可接觸更多的民族文化元素，如傳統習俗、戲曲、民俗建筑、地方美食等。

開發地域性特色音樂課程的基本思路如下。一是實地調研，因為許多地域性民歌、民族器樂、民俗舞蹈瀕臨失傳，所以需要啟用民族音樂文化檔案。通過調研獲取一手資料，一方面保護優秀的音樂文化，另一方面確?；诿褡逦幕囊魳方逃蛔邩?、不變味。二是設定主題，注重跨學科融合式教育，將音樂與地理、歷史、哲學、經濟、語文等學科聯系起來，圍繞“音樂里的生活哲學”“地理文化對音樂形態產生的影響”等主題開發特色課程，賦予音樂教育內容地域性與綜合性。三是依據學情篩選教育素材，解決特色課程內容不符合學情的問題。四是評估特色音樂課程的效能，將學生對民族傳統文化的理解程度、接納程度視為評價的重要依據，增強特色課程開發的針對性，以追加課程效能為導向，進一步調整特色音樂課程開發的流程、原則、計劃等內容，確保課程的文化性、地域性、發展性［4］。

2.3 改進教育手段，打造雙師課堂

部分音樂教師雖然注重在課上輸出民族文化，但存在對民族文化理解不透徹、對音樂內涵解析不到位等問題。部分音樂教師的綜合素養參差不齊，可能影響民族文化的傳播效果，因此要改進教育手段，打造雙師型音樂課堂。音樂教師從彌補授課缺陷的角度出發，邀請民族文化研究學者、民族歌舞表演者、民族器樂演奏者及其他主體共同育人，將更多民族文化元素引入音樂課堂，實現各主體能力互補，提高教學質量。

為了進一步提高雙師課堂教學效率，音樂教師要做到以下幾點：一是明確各方責任，音樂教師負責制訂育人計劃，協同育人主體負責專業方面的講解；二是線上集體備課，網絡為雙師育人提供了條件，教師、協助育人主體可在線溝通，共同商定教育目標、活動計劃等內容，還要明確協同教育分工，提高共育質量；三是將雙師課堂搬到民間藝術團、歌劇院及其他場地，同時組織學生實踐，在專業的舞者、歌者、演奏人員的協助下使用所學知識達成表演目標，傳承民族文化，亦可成長為虛心、友善、團結、勤奮的人，達到繼承民族精神的教育目的。

2.4 改進教評方式，完善育人體系

在以往的音樂教育活動中，有些教師不善于評價，存在評價目的模糊不清、評價方式陳舊等問題。實踐證明，評價有著反饋學情、指導學習實踐、改進教育對策等功能。為了通過評價引導學生傳承民族文化，音樂教師要從以下幾個方面出發改進教評方式。

一是保證評價主體的多元性，即教師、協助育人主體、學生都可以參與評價，以免評價視角存在局限性，保障評價結果客觀、全面。二是注重動態評價，在音樂教育活動中抓住機會及時客觀點評學生的表現，使學生能盡快糾正學習中的問題，抓住學習重點，加強師生互動，主動了解與傳承民族文化［5］。需要注意的是，雖然教師的評價能驅動學生探究民族文化，但評價態度會影響學情，這就需要音樂教師在課上注重賞識評價，及時肯定學生，使學生能在自學、探討、實踐與創新中變得更加自信，繼而多路徑接觸與傳承民族文化。三是評價結果要與教改活動聯系起來，做到評價促改。例如，音樂教師可以學期為單位針對教改效果進行階段性總結，通過總結自評，反觀育人短板，并篩選教改發力點，如開發微課、加強學科融合育人等，在此基礎上開展教研活動，利用教研成果完成教改任務，同時提升民族文化教育水平，進而彰顯評價促改的功能，完善育人體系，助推音樂教育活動良性發展。

3 結語

在音樂教育活動中教師要樹立民族文化傳播意識，主動研究相關文化，將唱詞、伴奏、舞蹈等音樂元素轉化為滲透民族文化的抓手，還需要擴大民族文化的覆蓋范圍，將方言、民族器樂、音樂創作背景等內容設為師生交互的著力點，進而輸出民族文化，使學生能在分析音樂結構、學習演唱技巧、鑒賞音樂、理解音樂主旨的過程中傳承民族文化。

參考文獻：

［1］ 劉明星，路晨陽.民族地區音樂教育發展現狀及發展趨勢探究［J］.貴州民族研究，2023，44（2）：205-210.

［2］ 辛翠.民族音樂教學與民族文化的有效結合探索：評《高校音樂教育教學中民族音樂文化傳承探索研究》［J］.科技管理研究，2023，43（5）：263.

［3］ 祁治玉.多元文化音樂教育研究的反思與展望［J］.戲劇之家，2023（6）：161-163.

［4］ 杜好.民族音樂教學中傳承民族文化的途徑探究［J］.戲劇之家，2023（6）：92-94.

［5］ 郭心怡.論基礎音樂教育“文化理解”的核心意涵［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演），2023（1）：185-188.

作者簡介：王佳影（1999—），女，黑龍江綏濱人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。

王春雨（1984—），男，黑龍江佳木斯人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：音樂教育理論、指揮藝術。