鋼琴改編曲《彩云追月》的創作技法及演奏技巧探析

□ 連佳麗

《彩云追月》原曲是一首民族管弦樂合奏作品。1975 年，王建中將它改編成鋼琴獨奏曲。這首改編鋼琴曲以A 宮系統五聲調為創作基礎，在保留了原管弦樂的旋律框架基礎上，運用五聲性調式和聲，從曲式結構上對作品進行了擴充。從創作角度看，這首曲子是中西音樂元素的完美結合；從旋律角度看，鋼琴曲《彩云追月》融合了中國民族管弦樂中彈撥樂器的音色，旋律優美，線條流暢；從音樂和聲角度看，王建中先生善于運用民族調式創作鋼琴音樂作品，使鋼琴曲極具民族韻味。

一、《彩云追月》創作分析

（一）曲式結構

《彩云追月》最初由聶耳、任光創作，吸收了江南竹笛的民間曲調，采用長笛、揚琴、古箏等民族樂器演奏。王建中先生在保留原樂曲的特點上，進行了多次嘗試和修改，最終創作出大眾耳熟能詳的鋼琴改編曲《彩云追月》。

原民族管弦樂曲《彩云追月》是一首三段體曲式結構，A 宮五聲調式的作品。A 段由6+4 兩個非對稱性的樂句組成，B 段是A 段情感的延續，最后在主音上結束。王建中在保留民族管弦樂曲旋律框架的基礎上，把《彩云追月》改編成一個結構更加復雜的三部曲式鋼琴曲，將其樂曲整體擴充到71小節，曲式結構上更為龐大，音響效果也更加豐富。改編鋼琴曲中不僅增加了引子、銜接、尾音等許多增色部分，還對織體的寫法進行了改進，如鋼琴曲的后半部分，運用了更為渾厚的織體來再現A 段的主題。曲式結構如下：1～9 小節為引子部分。10～19小節為A 樂段，保留了原樂曲的大部分旋律與結構。20～21 小節是一個比較簡單的連接，過渡到B 樂段。22～29 小節為B 樂段，旋律首次出現在較高音域。而30～37 小節是B 樂段的二次敘述，此時主旋律主要集中在左手低音部，該段第二句的主旋律又重新返回右手的高聲部。38～47 小節是個框架變化較大的連接段，既有新素材的引進，又包含引子材料。48～57 小節是帶再現的A1 樂段，此處在保留A 段主題旋律的基礎上，從和聲、織體等方面入手，增強了A1 樂段的音響效果，樂曲也進行到了高潮部分。尾聲部分是剩下的58～71 小節，像與開頭對話回聲般，整首樂曲逐漸走向結束。

（二）中西交融的調式和聲

對譜例進行分析，我們可以發現，該作品的和聲部分運用了西方傳統和聲學中慣用的一種作曲技法，那就是清晰且明確的三度疊加和弦。這個創作手法被王建中先生恰當地使用在鋼琴改編曲《彩云追月》中。在樂曲的38 和39 小節中，左手伴奏聲部就是運用了三度疊加和弦，豐富樂曲的層次感。此處我們可以看到，左手一級四六轉位和弦與四級原位和弦，襯托著右手波音旋律節奏。

此外，與民族器樂合奏譜進行對比，我們可以看出，在中國作品的改編中，鋼琴作為西方樂器，不僅要發揮十二平均律的音響特點，還要展現出少數民族獨特的五音性特征。仔細分析譜例，我們可以從鋼琴作品的和聲設計中看出，它和傳統民族器樂演奏的聲部結構有著千絲萬縷的聯系。我們把圖1 與圖2 加以對比，可以看出圖1 一、二小節旋律節奏，基本與圖2 中的旋律節奏一致。另外，圖1中一、二小節的中阮聲部也與圖2 中的左手旋律較為相似，且右手旋律是對圖1 中的揚琴聲部進行了模仿創作。王建中先生在改編這首鋼琴曲時，既有保留又有創新，保留了原民族管弦樂的五聲性旋律調式，又運用了西方傳統和聲手法進行創作。這種中西交融的創作技法，也是這個作品的成熟之處。

圖1 民樂合奏譜

圖2 鋼琴獨奏譜

（三）線條性的民族韻律

中華民族自古以來的音樂創作凸顯出作曲家對音樂線條美的追求，如果說西方音樂是注重縱橫發展的立體思維模式，那么，中國音樂就是注重橫向單旋律的線性思維模式。這種思維模式離不開深厚的傳統文化觀念，是特定民族文化背景下的產物。我們的民族文化是儒家、道家、佛教三種文化相互融合發展的產物，在歷史的推動下產生了“中和”“淡雅”的美學觀念。王建中先生在創作時比較注重線條性的傳統民族韻律，這首鋼琴改編曲的主題旋律中就蘊含著線條性的民族韻律，在裝飾音的映襯下更像我國傳統戲曲、舞劇中的身段動作和甩袖，充滿中國傳統的曲調和美學民族性特征，是音美與意美的完美融合，展現了我國樂曲講究韻律曲線運行之美的中國傳統美學特點。

如樂曲從引子開始的第二個小節就使用了帶有強烈的中國傳統民族音樂旋律風味的A 宮調式音階，以流動的五連音和顫音加以混合彈奏。這種表現手法不僅把五連音濃厚的民族色調發揮到極致，還在不同的八度位置上連續上行模進，宛如潺潺流水，不斷增強樂曲的線性流動感，給人帶來十分舒暢的審美體驗。同時，第五、六小節借用了線性旋律，通過雙手聲部互相模仿的創作手法，把云月互相“追逐”畫面生動地表現出來，同時和張弛有度的音樂表情相結合，讓人們腦海里的畫面感更加直接和立體。另外，使用大量的傳統民族音樂調式，不只會使旋律富有動聽的橫向線條韻味，還會讓整首樂曲都具有傳統民族音樂的神韻。

（四）民族化的審美取向

王建中在這首鋼琴曲創作中以民族化的審美觀為導向，引入了多樣化的題材。他以地方民族特色和地域音樂文化特點為根基進行創作，體現了作曲家對五聲性和聲、調式和意象的文化特征的注重。作曲家在吸取國外先進鋼琴理論的基礎上，用鋼琴藝術來體現中國傳統的精神風貌，突出民族的韻味之美，符合中華民族整體的審美取向。

在創作中以民族化的審美為導向，也逐漸成了王建中鋼琴改編曲目的主要技術特點與表演風貌。當作曲家改編民間音樂時，通常會在創作中用鋼琴模仿一些少數民族傳統樂器的演奏聲音和表演效果。這種基于民族化進行改編創作的手法，不僅有利于山歌、說唱等民間小曲子的傳承與發展，還在一定程度上有利于民族文化的傳承。以民族化為審美取向的作品無論在技術上，還是在情感上，都能很好地體現“清、高、淡、遠”的意境，反映的都是中國人特有的審美情趣和思想文化氣質，受到人民的普遍喜愛。

二、演奏技巧處理

（一）《彩云追月》的音樂彈奏處理

鋼琴曲《彩云追月》的引子部分旋律較舒緩，作曲家透過這種舒緩的音樂表現形式，將《彩云追月》的夜晚氛圍感烘托出來，引起聽眾的聯想，人們仿佛看見了茫茫的夜空與寧靜的湖泊。在引子的藝術表達中，演奏者既要展現鋼琴輕松簡潔的演奏手法，又要表現民族音樂淳樸生動的氛圍意境。在演奏時，演奏者應處理好小節之間的銜接，保持穩定的彈奏速度，觸鍵時要充分發揮手指的彈性，力度集中在指尖，快觸鍵，彈奏出清晰明朗如同明月跳出云霧時的音響效果，使曲子更富有動態畫面感。

鋼琴曲《彩云追月》的展開部旋律和速度變化很快，音型更加密集。在這一部分，演奏者應該多注意琶音的演奏方法。從《彩云追月》第20小節開始，出現了多處需要注意的大跨度琶音。在演奏時，左手必須根據自身力量合適地使用大臂發力。為了展現出連續流暢的琶音效果，除了可以使用手臂發力，也可以多借助身體重心轉移。而從第30 小節開始，右手出現了連續的琶音跑動，此時，手腕可以稍稍抬高一些，主要靠指尖的靈活度奏出靈巧的琶音，確保觸鍵的準確性。此外，還應注意和弦演奏方法。在鋼琴作品《彩云追月》的展開部分，右手也運用了較多的柱式和弦來增強音樂性。這就要求演奏者落鍵整齊，和弦換音準確快速，打開雙臂，將力量集中在指尖上。

鋼琴曲《彩云追月》的再現部是對呈示部的變化再現，該段增強了情感力量，進一步豐富了旋律。整個部分充滿了和諧、追逐、嬉戲的情緒。整體音樂情感也更加愉悅、鮮明，藝術趣味更加濃厚。隨著樂曲的發展，音樂力度逐漸加強，旋律多為八度彈奏，我們所聽到的旋律不再是稀薄的單音，和聲變得明朗且富有層次感。在八度演奏這部分，我們應多運用手臂力量和手指能力來處理一些八度技巧，打開大臂，將腰的力量傳到指尖，集中指尖力量下鍵后及時放松肩膀，做到落鍵的每個音都平穩扎實，音色不虛且具有穿透力。這樣彈奏不僅增強了樂曲的音響效果，還能使音樂更具有生命力，讓人們在不知不覺中被曲子蘊含的內在情感打動。

尾音從第二個小節開始就使用了流動的五連音與顫聲展開混合演奏，這種手法大體上與引子的演奏方法一樣，只是在最后兩小節上將速度減緩，結尾再定格以一長琶音結束。

（二）模仿民族樂器的音色及奏法

該作品是以傳統民族音樂為基礎改編而成的，作曲家為了在鋼琴音樂中體現民族風味，從觸鍵方面入手，進行多種變化，模仿某種民族樂器奏出特殊的音響。傳統民族樂器演奏技巧有撫、揉、刮、勾、抹等，每種技巧都以不同的方式演奏，展現不同的音色。這就要求我們在演奏中為了達到特定的音響，需要特別注意觸鍵的方法。我們可以借鑒中國各種民族樂器的演奏方法，并用于鋼琴作品的演奏，形成具有民族特色的觸鍵法。例如，《彩云追月》的引子部分就是模仿揚琴，彈奏多個和弦，所以在演奏時，要體現揚琴的打擊演奏技巧，盡量輕快靈活，而不僵硬沉重；音樂中還使用了一系列音符來模仿古箏的刮音，所以演奏者應該盡可能地展現古箏的演奏技巧。刮奏只需一個動作即可完成，因此，演奏者在彈琴時，特別要注意手腕的平穩性、音色的和諧性。同時，我們不難發現，作曲家在用西洋樂器來表現中國作品時，為了模仿民族樂器的音效，還運用了大量的裝飾音。在演奏時，演奏者不要把裝飾音演奏得太過死板，應做好虛音與實音的相互結合，多聆聽感悟民族樂器音色特征，從而在鋼琴演奏中凸顯中國風格的魅力，模仿民族樂器中不同特點的觸鍵手法，豐富鋼琴的發聲。

我國的鋼琴改編曲文化底蘊深厚，具有自身特殊的地位、意義和價值，是當今世界音樂多元文化的重要組成部分。鋼琴改編曲《彩云追月》的成功問世，也說明了我國的音樂創作要以中國傳統民族音樂為主體創作元素，以我國豐富的傳統民族樂派文化底蘊為創作背景。

王建中的一生都在探索如何將本民族傳統音樂文化更好地融入鋼琴藝術，他的改編曲巧妙地運用鋼琴的特點來表達中國民族風格的審美意境。在中西方音樂文化的碰撞下，他創造出十分具有中國民族風格和民族氣質的作品，不僅符合中華民族的傳統審美理念，還展現了鋼琴音樂的魅力，體現了人們崇尚雅俗的人文主義審美藝術觀。隨著國際音樂交流日益頻繁，他的創作逐漸走向世界，被世界各地的人們認可，他的音樂改編創作可以被視為中國現代改編鋼琴音樂圖書館中的精品。