訪莆仙戲名師有感

□許宸露

莆仙戲，是在中國古代“百戲”的基礎上發展形成的，是福建省傳統地方戲曲劇種，國家級非物質文化遺產之一。莆仙戲傳承人才輩出，目前，國家正大力推動莆仙戲傳統文化的創造性發展，賦予莆仙戲新的時代內涵和表現形式，充分展現戲曲文化的獨特魅力和時代價值。

莆仙戲，原名興化戲，歷史悠久。南宋時期，在宋雜劇的影響下，福建莆田、仙游一帶出現了將歌舞念白綜合起來搬演故事的興化雜劇。明清是莆仙戲發展、繁榮的重要時期。清末，京劇與閩劇的傳人對莆仙戲產生了很大影響。行當角色在生、旦、凈、末、丑、貼的基礎上，增加了副生、四旦、副靚妝、五旦角色。中華人民共和國成立以后，莆仙戲成立了專業劇團，陸續改編上演了《春草闖堂》《狀元與乞丐》等傳統劇目。

筆者最喜愛的莆仙戲經典劇目是《狀元與乞丐》，它根據莆仙戲傳統劇目《丁香春》改編，劇情內容如下：丁家兄弟同日各得一子，取名文龍和文鳳。舅王國賢為兩個外甥算命，算出文龍是乞丐命，文鳳是狀元命。這一算，使得文鳳之母胡氏信天認命，對兒子嬌慣放縱，聽之任之，對文龍和其母柳氏處處刁難。而文龍則與母親流落異鄉，奮發苦讀。十八年后事實相反，文龍得中狀元，而文鳳卻墮落成賭錢搶劫的無賴。在事實面前，淪為乞丐的胡氏夫婦無地自容，后悔莫及。整部劇劇情跌宕起伏，十分緊湊，引發讀者強烈思考。胡氏母子氣焰囂張，自認為命中注定，對文龍母子不屑一顧。而文龍母子勤勤懇懇，恭敬有禮。二者形成鮮明對比，暗諷文鳳母子封建迷信，贊賞文龍母子苦盡甘來，寓意曲折。從這鮮明的戲曲藝術中可以得知，每個人的成功都來之不易。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來，西漢匡衡鑿壁偷光苦讀，才成為一名知識淵博的經文家；王羲之苦練書法，艱苦摸索，才成為我國歷史上杰出的書法家之一；屈原不論天寒地凍，始終在洞中苦讀，終成一位偉大的詩人。所以，沒有艱辛的付出，即使是天才神童，也難以取得卓越成就，更何況稱不上天才的文鳳呢？指望著算命先生的一句話過日子，可笑，可悲，可嘆！對于文鳳來說，筆者認為就是心存僥幸，沾沾自喜；但對于文龍來說，就是我命由我不由天，何等氣魄！文龍最終的成功，早早就埋下了伏筆。所以，命運是掌握在自己手里的，需要我們用積極向上的態度去對待，而不是在虛無縹緲中幻想自己能有所成就。做人更不能心存僥幸，無論取得怎樣的榮耀成績，都不能有絲毫的懈怠和驕傲，沒有什么成功是命中注定的。面對各種各樣人生的選擇，我們也必須像文龍一樣，一步一步，腳踏實地，好好努力，成為那個自己想成為的人。

圖1 福建省莆仙戲劇院在港展演圓滿落幕

2005 年郭漢城說過一句話，有了鯉聲劇團的存在，我們才有幸目睹宋元南戲的風采，莆仙戲的價值是別的戲曲不能彌補的。那么筆者就思考莆仙戲和京劇的最大區別是什么，為什么法國組委會主席看完以后說莆仙戲很豐富。筆者經過了解才知道，因為莆仙戲在每一句的唱腔或道白，都至少有一個動作，如果唱腔里有拖腔，甚至會有兩到三個動作，這就是戲曲最本質的東西，即“內感外化”，內心的情感用程式，也就是肢體語言表達出來。而京劇唱了一整段可能就一個動作，這是由南北戲曲的差異導致的。北方叫作“聽戲”，京劇的觀眾很少看動作，基本都是用耳朵在聽。京劇用唱腔區別流派，不是用表演區分，同時京劇是板腔體，唱了一整段可能就一到兩個動作。而南方叫作“看戲”，既要聽你唱，又要看你動作。

讓筆者印象深刻的，還有一部十分經典的莆仙戲劇目——《春草闖堂》，大致內容如下：丫鬟春草和小姐李半月在回家路上遇到惡霸吳獨糾纏，幸得薛玫庭相救，而后薛玫庭看到惡霸吳獨又在糾纏漁女，一氣之下將吳獨殺死，后被押入公堂。春草得知此事后，不忍恩人受難，闖入公堂和胡知府對峙，謊稱薛玫庭是相府姑爺，而后又勸小姐認下親事；更是在相國要殺死薛玫庭的時候采用計謀，化險為夷，逼相國認下親事。最后薛玫庭和李小姐順利完婚，皆大歡喜。

《春草闖堂》在中國劇目上的地位是舉足輕重的，一部好的戲劇作品是能夠穿越時空的，《春草闖堂》便是如此。為什么《春草闖堂》能夠成為中國戲劇經典呢？筆者和鯉聲劇團的另一位老師交流后得知，《春草闖堂》從20 世紀50 年代開始排，到今天能夠盛演不衰，百看不厭，主要是因為陳仁鑒大師的劇本。他寫了兩個劇本：一個是《團圓之后》，被稱為中國的莎士比亞悲劇，入選中國十大悲劇之一；另一個是《春草闖堂》，被選入中國十大喜劇，它比《團圓之后》更具觀賞性、民俗性，因為《團圓之后》是悲劇，到民間演出可能不受喜愛。而陳仁鑒大師的不俗之處就在于：他寫出來的劇本通俗易懂，將深奧的東西用簡單的方法讓老百姓看懂聽懂，人物的情感寫得十分飽滿，角色的內心活動也寫得非常細膩。

簡單介紹完莆仙戲的大致內容和兩部莆仙戲，在老師的指導下，筆者有幸來到鯉聲劇團，采訪到家鄉當地有名的莆仙戲傳承人胡振東老師。他1968 年出生，畢業于仙游戲曲藝術學校，師承莆仙戲著名丑角表演藝術家陳金板老師，專攻丑角，曾經在《春草闖堂》劇目中扮演胡知府，在《晉宮寒月》劇目中扮演尤施，是鯉聲劇團頗具實力的丑角演員。胡老師口中的莆仙戲是一個頗具特色、歷史悠久的劇種，他們經常外出進行藝術文化交流，外地人對莆仙戲的評價是很高的。在筆者唱過《團圓之后》后，老師向筆者介紹，《團圓之后》歷史非常悠久，是他的前輩們做的一出戲，1959 年前輩們就已經去北京演出過了，直到1979 年以后，《春草闖堂》再次進京，然后他們就開始被招聘到仙游藝術學校，到現在差不多40年了，《狀元與乞丐》也曾經進京演出過。聊到莆仙戲的傳承問題，胡老師告訴筆者，其實在莆仙，各級領導都特別重視地方劇種的傳承，文化廳、旅游局等每年都會給予一定的資金支持，所以現在主要的問題就是搞傳承，市藝校已經在培養這方面的人才，力求把傳統劇目一代一代傳承下去。

圖2 《春草闖堂》五十年成經典

接著，筆者又采訪了鯉聲劇團的團長，她是一位和藹可親的老師，她熱情地給筆者分享了這么多年從事戲曲工作的感受：他們自1979 年進入藝術學校學習，從慢慢了解到變成愛好，再到現在的一份事業去鉆研它，始終堅持對藝術精益求精。但是傳到現在，社會在不斷變化，特別是現在互聯網等高科技越來越發達，技術越來越先進，導致年輕人越來越有依賴性，如依賴手機，對戲曲關注較少。還有一部分原因是小孩子從小，父母就教他普通話，甚至讓他們學英語，卻很少教他們本地語言，其實本地語言也是傳統文化的一部分，如果不會講本地語言，莆仙戲文化就慢慢失傳了。所以他們現在必須開始搶救，因為這種古老的戲曲文化，如果沒有及時搶救，可能真的會失傳，那是一件很可怕的事情?，F在，他們也在慢慢開拓戲曲市場，一步步去挖掘了解，畢竟有了市場才能生存下來，才能搶救已經丟失的傳統文化，再把這些歷史文化交給年輕人去發揚；同時對外推廣，讓更多人了解地方戲，了解地方的傳統文化，就這樣腳踏實地去做，保護好國家非物質文化遺產。對她個人而言，她很擔心年輕人因為各種原因對戲曲不感興趣，甚至對戲曲有偏見，很多家長寧愿讓孩子去打工做苦力，也不愿意讓孩子學戲曲。學戲曲難度太高，需要有一定的天賦，聲音要好，舞臺的悟性要強，各方面都要很優秀，如此才能把一個角色展現得淋漓盡致?，F在最大的感受就是培養生源比較難。其次，政府的重視程度還需要加強，因為傳承非遺文化這件事情，最重要的還是需要政府的扶持，如果只靠個人去跑市場，就會使傳統文化變成觀眾喜聞樂見的文化，會逐漸變得商業化，會把那些古老特色的東西丟掉，一旦丟掉特色，再去搶救就來不及了。

采訪的最后，劇團的老師向筆者展示了他們的戲曲專業，筆者十分榮幸地在他們的指導下進行一些唱段的學習。這些老師們繼續向筆者介紹：唱腔要抓住“韻”，也就是要字正腔圓，腔要圓，字要正，咬字要清楚；還要抓住“味”，要將莆仙戲的味道唱出來。原來的傳統唱腔是不科學的，唱腔以本嗓為主，原來嗓音怎么樣就怎么唱出來；現在的唱腔有了一些科學的發聲方法：比如小舌頭往上頂，軟腭打開，丹前用氣，高音如何科學找位置。這才有了后來的美聲位置靠后，多用胸腔；民族聲音靠前，要自然有韻味。所以，莆仙戲的唱腔有自己特別的韻味要求，唱腔也是根據人物的性格特點唱出不同的味道。

圖3 福建省仙游縣鯉聲劇團展演

近年來，讓許多莆仙戲傳承者欣慰的是，莆田市大力實施莆仙戲振興計劃，在多方面給予一定保障。2017 年6 月，新成立的莆仙戲藝術傳承保護中心實行一套班子、兩個牌子的模式，主要承擔保護、傳承和弘揚國家級非物質文化遺產莆仙戲的職責，大力開展文藝下鄉演出、藝術交流培訓等社會活動。目前，政府正大力實施莆仙戲搶救計劃，收集整理戲曲錄像資料200 多輯，樂譜、劇本資料近100 冊，復排被譽為莆仙戲表演藝術的大百科劇目——《目連戲》。通過這一系列舉措，莆仙戲逐漸走上一條持續穩定、健康發展的道路?！栋淄糜洝贰赌窟B救母》走出國門，分別獲得第五屆、第六屆巴黎中國戲曲節的最佳傳統劇目獎；《春草闖堂》獲得文化部首屆“優秀保留劇目大獎”。筆者認為，學校也應大力開展莆仙戲進課堂活動，讓學生了解莆仙戲文化的歷史淵源和戲曲藝術的地域魅力，培養學生的文化自信。

經過和老師們愉悅的聊天，筆者不再排斥戲曲，以前的筆者就像團長口中的那些所謂對戲曲一點興趣也沒有的年輕人，總認為那是落后文化，是大家都不愛聽的音樂。但了解之后才知道，這都是老祖宗留下的珍貴文化遺產。筆者剛剛踏入劇團時，里面正在排練，其實排練條件并不算很好，天氣很熱但沒有空調，但每個演員都很努力地排練著，看著各個莆仙戲老師們還在堅守著他們的事業，還在為傳承傳統戲曲文化而堅持努力，筆者深受感動。所以，作為新一代的年輕人，我們更要肩負起這份責任，無論科技再如何發達和進步，都不能拋棄這些古老的非遺文化，要學會去了解和學習它們。首先，在戲曲教育方面，應該將中華優秀傳統文化融入國民教育，大力開展中華戲曲非遺文化進課堂活動，構建中華戲劇文化課程和戲曲教材體系，加強對傳統文化藝術的保護。其次，我們要樹立高度自覺的文化自信，堅持對傳統文化推陳出新，結合當下新階段的時代條件和實踐規律，充分展現中華優秀傳統文化的獨特魅力和時代價值。