從“空間”到“元空間”

王胤 楊宇鶴

摘要：隨著科技的發展和網絡技術的普及，“元宇宙”作為一種新型的虛擬空間，早已超越傳統意義上的實體性空間，進而轉向虛實相生的狀態。本文從列斐伏爾的空間理論出發，探索地方綜合性博物館在由實體空間轉向元宇宙虛擬空間后所具備的展陳設計可能，總結了元宇宙語境下博物館展陳設計所面臨的瓶頸，從而為博物館的元宇宙發展之路提出方向性建議。

關鍵詞：元宇宙 博物館 空間 展陳設計

亨利·列斐伏爾強化了馬克思主義的“空間”面向，將人們從純粹的時間魔力束縛中解放出來。“空間”不僅從經濟層面積極參與了商品的生產進程，也從社會層面參與了歷史的演化進程。汪民安認為，空間的生產在當代具有決定意義，若將經濟生產的重心置于空間生產，空間及其附屬都將成為生產剩余價值的中介和手段。人們通過生產空間逐利，空間的瓜分變成了血腥戰場——土地、地底、空中甚至光線都被納入其中。元宇宙作為一種虛擬空間形態，近年來被快速卷入到商業布局之中，在資本和科技的雙重影響之下，人們對“空間”的關注焦點漸由“實體”向“虛擬”流轉。而元宇宙這一虛擬空間在被應用于經濟生產領域之余，還可以應用于文化普及與文明傳承，拓展人們的“心靈空間”。這其中，“元宇宙+”博物館為傳統博物館的展陳設計提供了新的靈感和取徑，具有較強的研究價值。

一、從實體空間到“元空間”的博物館設計轉向

元宇宙作為一種虛擬空間形態，其“空間”概念早已超越傳統意義上的實體性空間，進而轉向虛實相生的狀態。過往研究以不同標準對空間類型進行了劃分，較為常見的是“客觀性空間”與“主觀性空間”的二分法；亦有法國思想家列斐伏爾超越了主觀與客觀的二元思維而將空間一分為三：感知的空間（Perceived Space）、構想的空間（Conceived Space）與生活的空間（Lived Space）。他認為空間不僅是物質性的存在，也具有極強的精神屬性，“現代人類置身于其中的空間是一個主體性、客體性水乳交融、膠著一體而不可分離的社會性空間，它既是客觀的，也是主觀的，既是實體的也是表象的”。由此，元宇宙空間技術會使得沉浸式和交互式的“元空間”體驗成為可能，并進一步為博物館展陳設計提供可資想象的虛擬空間。

2022年3月26日，60位館長學者聯名發布了《關于博物館積極參與建構元宇宙的倡議》，呼吁博物館把握新一輪科技革命和產業變革新機遇的戰略方向，發揮自身優勢，積極參與建構元宇宙。這充分說明了博物館依賴新興技術可以豐富文化傳播的渠道和方式，提升文化傳播的深度和廣度，增強文化的藝術性和影響力。

地方綜合性博物館在積極參與建構元宇宙的過程中，具有十分重要的意義。它記錄和保存了一個特定地區或城市的文化和發展，具有“歷史檔案”的價值，同時也是向全球傳播地方文化的窗口。地方綜合性博物館富有代表性、典型性和社會性，既是一座地方城市文明與發展成果的重要記錄者，同時又是外地旅游者認識該地歷史文明與發展成果的重要途徑。

面對如浪潮般洶涌而來的元宇宙，傳統的地方綜合性博物館展陳形式已經難以滿足現代觀眾趣味性、交互性、沉浸性的觀展需求。因此，地方綜合性博物館亟須改變傳統的展陳設計方式，適應不斷變化的技術和審美環境，使用新興技術來展示和傳播本地區的獨特文化特征。只有這樣，地方綜合性博物館才能繼續在元宇宙時代、在地方文化日益同質化的背景下充分發揮其社會價值。

二、元宇宙博物館文物展陳的二元維度

文物的存在形態分類法是按照文物存在的物理形態來進行分類的一種方法。一般可以分為兩類：一是可移動文物，如文物的實物、圖片、文件等；二是不可移動文物，如建筑物、遺址、紀念碑、墓葬等。

1.可移動文物的展陳邏輯。可移動文物是指可以從其原本位置移動到其他位置，但不影響其歷史、文化價值的文物。這些文物通常包括雕塑、繪畫、裝飾品等可以移動的藝術品和文化遺產。人們在觀看可移動文物時，通常想要從文物展覽中獲取歷史、文化、藝術、科技等方面的知識，從而了解文物的觀賞價值，并最終理解和欣賞文物。

目前，傳統的文物陳列通常是由博物館工作人員根據學術研究成果、表達實物和表達手段而設計出來的，這種陳列方式注重傳達知識的科學性、系統性和準確性，可以根據文物的類型、歷史背景、文化內涵、藝術價值等因素設計不同的展示方式。常見的展覽方式有主題展覽、歷史沿革展覽、單獨展覽等。博物館慣常通過多媒體手段（如視頻、音頻、圖片等），豐富文物展覽的內容，幫助觀眾更好地了解和欣賞文物。

針對實物類文物，可以從文物本身的用途、來歷、紋樣上汲取靈感。可以利用AR技術將文物的用途或使用原理進行還原，如維也納技術博物館利用AR技術手段，將發動機的原理動畫直接在展品本身上進行還原，讓觀眾可以直觀地理解機械的運作原理。也可以采用AR技術手段對文物的原貌進行實景還原，如采用增強現實技術，還原秦始皇兵馬俑出土時的鮮艷色彩，或還原已經腐朽消失的俑的手持兵器，從而打破時間上的局限，讓觀眾一睹文物的真容。

在利用元宇宙技術針對圖片、文字類文物進行展陳設計時，還有一種方法是對文物本身進行藝術再創作。這種再創作可以通過給文物賦予動畫效果來增加其吸引力。例如，在古畫上為小鳥賦予飛翔的動畫效果，或在瓷器上為花紋制作靈巧動畫，都可以增加文物的趣味性。這樣不僅能吸引觀眾的注意力，也能激發他們的興趣，使他們進一步了解文物所代表的歷史文化內涵。例如，波蘭克拉科夫紡織會館博物館利用AR技術，為波蘭藝術家瓦迪斯瓦夫·波德科溫斯基的著名作品《狂喜》（Frenzy of Exultations）制作了一段動畫。原畫中一個紅發女人騎著一匹黑馬，騎馬的女人閉著眼睛緊緊地扣著它的脖子，松散的頭發散開，向上飄揚，與馬鬃融為一體。當觀眾用手機掃描這幅畫后，可以看到手機中這匹馬像“活”起來了一般，甚至帶著騎在它身上的女人一起沖出了畫框。增強現實手段的運用，讓觀者真正感受到作品匠人在實際制作中的復雜心境，從而更容易適應不同感官的感受需求，既可以使沉浸型陳列區的展覽內容更加生動有趣，進一步釋放展覽中的藝術生命力，也可以使博物館陳列的藝術魅力更為渾厚，同時還能聚集更多受眾的注意力，讓他們積極地接受展區所傳達的不同訊息，更有助于激發受眾的參與主動性。為觀眾帶來更具大眾參與性的沉浸式觀展體驗。

總之，要從文物本身出發，充分考慮地方文化特色，從而凸顯出地方博物館的文化特色。通過使用最合適的新型科技，如AR技術、VR科技等，可以給人提供全新的感官感受模式。這樣的新體驗模式，不僅可以迎合未來時代受眾對博物館展品的感官期待，還可以實現文物的更加生動的展示。通過新的視覺、聽覺刺激，不僅能使文物更具生動性與趣味性，更能使觀眾更加關注和了解博物館展覽的文物。這樣，地方綜合性博物館就能實現信息的傳播，并獲得更高的社會價值。

2.不可移動類文物的展陳邏輯。不可移動文物是指不能輕易移動或不應該被移動的文物，包括建筑、古跡、遺址、紀念碑、墓葬、藝術裝置等。這些文物是固定在某個特定地點的，因此不能被收集、運輸、展示和交流。人們在觀看不可移動文物的展覽時，通常想要從文物展覽中獲取豐富的歷史文化信息，了解其背后的故事和意義；同時也希望在觀看過程中沉浸其中，感受歷史文化的氛圍；有的人還希望在展覽中獲得視覺上的震撼和藝術享受。

因此，不可移動文物與可移動文物在展陳設計方面有著明顯的差別。不可移動文物由于其不能移動，地方綜合性博物館一般采取的展陳形式多是通過微縮模型、照片陳列、微縮景觀復刻等，使得絕大多數文物都已經離開了原有位置，變成孤立的“物”。這也使得在諸如研究、陳列和博物館信息提供與傳遞的進程中，文物的空間位置、人文環境、生活風俗等原生因素缺失。其中許多模型和影像資料由于技術原因和維護修理不當，呈現出破損、模糊的狀態，帶給游客的觀感不佳。文物作為歷史、文化和藝術的載體，具有不可替代的價值，因此在展陳設計中如何能夠更好地體現其價值是十分關鍵的。與此同時，因為此類文物在空間上不可移動，為了滿足觀眾異地展覽和線上游覽的需要，將不可移動類文物整體進行數字化重構也可以成為地方綜合性博物館的選擇之一。

為了突破時間與空間的限制，不可移動類文物及特殊形態文物在設計展陳時，可以結合空間影像互動學和元宇宙技術，創造一個以人為中心的互動環境，使參觀者不僅可以觀看文物，還可以與文物互動，從而提高對不可移動文物的理解和體驗。

例如，可以在博物館已有的微縮模型的基礎上，利用增強現實技術，在微縮模型上進行情景還原和精準說明。巴黎博物館和微軟聯合，使用由微軟研發的Microsoft HoloLens全息透鏡裝置，通過精密的感應器、全視角高清晰3D光學透鏡頭戴式顯示屏和環繞音響，使得在增強虛擬現實效果的同時，參觀者能夠通過眼睛、語言和手勢與展館內的圣米歇爾山微縮模型進行交互探索。觀眾透過設備可以看到特效制作的仿真人在模型各處生活行走，也可以通過手勢點選具體的位置查看詳細說明，甚至可以看到圍繞實體模型展示的圣米歇爾山的起源和演變。觀眾可以自由探索自己的興趣點，看到肉眼看不見的細節，并虛擬地傳送到今天位于諾曼底的歷史遺址。微軟總裁布拉德·史密斯也表示，他們選擇了一處代表著具有特殊意義的法國歷史和文化的點。微軟使用新技術，幫助人們以全新的方式了解它，并希望能夠借此吸引新一代的博物館參觀者。

除此之外，地方綜合性博物館的最大優勢在于其所代表的具有鮮明地域特色的文化符號，如少數民族地區的博物館中，大多會以圖片、視頻等形式記載該地區少數民族的傳統文化娛樂活動。受限于設備與場地因素，這種展陳設計形式取得的效果不佳。為此可以借助三維技術和虛擬現實技術，進行虛擬場景重建。在整個景區內搭建了一個可互動的虛擬現實建筑模式，利用來自于現實數據的數字化場景，給旅游者提供的敘事可視化、人物虛擬化、與體驗交互化的全新觀展體驗。敦煌研究院與華為技術有限公司的合作為不可移動類文物的展陳設計帶來了全新的思路。運用華為河圖科技，他們從敦煌莫高窟壁畫中選擇了“九色鹿”和“飛天仙女”等經典莫高窟壁畫形象，對其進行藝術再加工，搭建覆蓋整個景區的“虛擬莫高窟”。通過將虛擬莫高窟和實景融為一體，使參觀者在實際參觀的同時感受到更清晰、更真實的AR數字內容展示效果，由此帶來了一個嶄新的、沉浸式的石窟參觀感受。這不僅僅是一種展示不可移動文物的方法，而且是一種讓人們更深刻地理解和體驗文物的手段。這種方法的成功實踐為今后在博物館等展陳場所中利用元宇宙技術進行不可移動文物的展陳設計提供了一種積極的示范，為地方綜合性博物館的未來發展提供了借鑒和啟發。

總之，不可移動文物的展陳設計應當緊密圍繞文物本身，運用先進的技術以彌補傳統展陳設計的不足，避免文物被離開原本的存在環境，從而使歷史文化信息的傳遞不足。借助多種方法，增加展覽的趣味性，提高參觀者的沉浸感，以達到更好的歷史文化傳播效果。地方綜合性博物館在設計不可移動文物展陳時，需要更好地利用元宇宙語境，對文物進行更深入的展示。

三、地方博物館展陳設計應用元宇宙技術的瓶頸與改進方向

作為博物館資源利用和展示水平的提升平臺，元宇宙技術應當得到更充分的發揮。但同時，我們也需要考慮到元宇宙語境下博物館面臨的瓶頸，如資金問題、技術瓶頸、數據安全等，并進一步提供可供參考的破局方向。

1.合理使用資金，應對經費短缺窘境。在設計和建設元宇宙語境下的地方綜合性博物館時，資金支持是一個非常關鍵的因素。地方綜合性博物館，多為公益事業單位，大部分費用來自財政撥款。必須充分考慮博物館的財務狀況，才能將有限的投資資金用于合理的發展方向。尤其是風險社會中的社會治理，尤其需要讓資金利用更加合理有效。在這個前提下，博物館并不需要對元宇宙領域進行粗暴的投資，而需要通過科學分析、選取正確的入手點，以保證在資金與技術儲備領域獲得充分的支持，并在元宇宙有關的領域開展試點式的應用。如此才能真正發揮出元宇宙的價值，同時也能在更加環保的前提下，確保博物館長期的可持續發展。

2.引入全息技術，彌補觀展官能缺失。傳統的展陳手段通常存在如下問題：單向陳列，僅容許觀者根據一定次序觀看藏品，缺少互動性；距離觀眾過遠，傳統博物館展陳中的展品通常是珍貴文物，觀眾無法直接接觸或近距離接觸，從而造成了觀者和展品之間的距離過大，藏品的更多細節也無法讓觀者理解；抽象性過強，傳統博物館展陳通常較為抽象性，沒有生動形象的表現方法，難以吸引觀眾興趣，如一些殘缺的文物，無法僅僅通過圖版或文字引導觀眾想象其用途和原貌；展示空間有限，因種種客觀因素，部分地方綜合性博物館占地面積較小，在無法擴建的情況下，許多展品無法得到展示機會，常年展出的文物數量甚至達不到館藏文物數量的十分之一。在元宇宙語境下，博物館展陳設計面臨著諸多挑戰和瓶頸。首先，博物館的展陳設計應該圍繞館藏展開，但是，目前的數據收集方法得出的素材存在著與原件的誤差，即使是最先進的數字技術也無法完全代替原件。其次，由于目前的信息技術方式無法把藏品中所包含的全部信息提取出，而虛擬現實、增強現實、XR等技術手段，所提供的也只有部分視覺信息，因此在元宇宙語境下，如何讓觀眾在博物館展陳中獲得全面、真實的體驗，仍然是一個未解決的問題。

3.配套制度法規，依法規避數字風險。在元宇宙語境下，博物館的展陳設計所面臨的瓶頸之一就是與企業合作時所涉及到的文博數字資源管理問題。為了滿足合作需求，博物館必須提供藏品數據以及其他相關文博數字資源，包括近年來不少博物館所進行的藏品三維采集的成果。因此，保障這些文博數字資源的知識產權，獲取應有的回報價值，是博物館需要進行合理謹慎處理的重要問題。同時，國家文物主管部門也有責任及時跟進，提供政策和法律方面的指導和規范，以確保博物館的文博數字資源得到妥善保障，避免因缺乏相應支持而造成資產流失。此外，在技術方面也有必要采取有效措施，避免博物館的藏品數據資源被合作企業或其他機構盜用或濫用。只有在綜合考慮合作、法律、技術等多方面因素的情況下，博物館才能在元宇宙語境下，以安全、合法、有效的方式，為游客呈現充滿價值的展陳內容。

虛擬世界將變成人類日常生活的重要組成部分，讓人類物理生活方式與虛擬世界真正地融為一體。博物館應采取以數據為基礎的方法，以藝術作品的感人之美、以交流與開放的形式激勵與引領參觀者的欣賞、思考與研究。唯有采用這樣的方法，才可以產生既具備博物館藝術意識、博物館藝術心靈，又具備元宇宙視角的數字化產品。因此，有必要對博物館的展陳設計方法進行適當的完善，以適應不斷變化的社會需求。最終，期望地方綜合性博物館能夠充分利用元宇宙技術的優勢，以科學的分析與評估為基礎，從合適的切入點開展試點，提高展陳設計水平，為人們帶來更豐富的藝術體驗。

四、結語

元宇宙是一個不斷演變、發展的概念，存在著一定的爭議性與不確定性，但毋庸置疑的是未來科技的新形態正在隨著人類在各個領域研究的不斷深入和投入，大步向我們走來。地方綜合性博物館作為地方名片，更應抓住機遇，借助科技力量，成為當地旅游文化新熱點，打造民族文化新名片。總之，博物館展陳設計方面的未來充滿了機遇和挑戰，只要博物館和設計師能抓住機會，充分利用科技，不斷探索創新，就一定能在未來取得顯著的成效。

作者系南寧師范大學美術學院碩士研究生

參考文獻

[1][法]亨利·列斐伏爾.日常生活批判[M].葉齊茂，倪曉暉，譯.北京：社會科學文獻出版社，2018.

[2]汪民安.身體、空間與后現代性[M].南京：南京大學出版社，2022.

[3]蘇克軍，曲涌旭.作為空間媒介的社交短視頻及其空間生產研究——以列斐伏爾的生活空間理論為基點[J].華夏文化論壇，2021（02）.

[4]李玉靜，閆潔.VR/AR技術賦能自然博物館虛擬展陳設計應用研究[J].藝術品鑒，2022（21）.

[5]顧振清，肖波，張小朋，等.“探索 思考 展望：元宇宙與博物館”學人筆談[J].東南文化，2022（03）.

[6]王子璇.博物館展覽中運用沉浸式體驗的實踐探索[J].文物鑒定與鑒賞，2020（19）.

[7]陳睿.虛擬博物館系統建構需求及實例分析——以梧州市博物館為例[J].絲綢之路，2019（03）.

[8]朱幼文.教育學、傳播學視角下的展覽研究與設計——兼論科技博物館展覽設計創新的方向與思路[J].博物院，2017（06）.

【編輯：錢爾赫】