中國風格鋼琴作品的演繹處理

李坤

摘 要：王建中所改編的《彩云追月》帶有濃濃的中國風格，旋律是中國的五聲調，簡單而又質樸，線條流暢、優美而又雅致。該作品無論是創作背景、曲式、和聲，還是音樂風格，都具有自己獨特的特點，具有深厚的民族文化底蘊。本文在對這首具有中國特色的古典音樂進行全面分析的基礎上，從演奏的角度，對《彩云追月》的多種彈奏方法進行了詳細的論述，希望能給初學者帶來一定的啟示，以更好地理解這首音樂的主旨。

關鍵詞：中國風格；鋼琴作品；演繹處理

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

《彩云追月》是一部由任光與聶耳于1935年共同譜寫的民族器樂作品，該作品采用的是中板，具有一種純凈、清新的藝術氣息，整個作品的旋律十分輕快、優美。在悅耳的民族樂器的伴奏下，歌曲的清新雅致、婉轉悠揚將浩瀚的夜空之美栩栩如生地展現出來。王建中于1975年將此作品加以改寫，并經過多種技巧的編排，形成一首內涵豐富、旋律優美的4/4拍型A宮調式鋼琴作品。樂曲的結構為單一三部曲，全曲由71個小節組成。鋼琴曲的演奏需要演奏者對自己的身體和情感進行適度的放松，同時又要有一種發力的感覺，因此，通常情況下，演奏者對自己的放松和用力的掌握都比較困難，但是，只要我們能完全理解鋼琴演奏的實質，了解演繹的氣韻需求，演奏者就可以解決這個問題。經過對此的分析和研究，我們得出了一個結論，即鋼琴彈奏在發力上的一個重要的技巧，就是在放松的時候，能量的凝聚也可以被認為是在放松的時候爆發出來，看上去是松散的時候，里面有暗勁，看上去很平靜，但是里面卻有很強的力量。由此可見，彈奏鋼琴的技術是很重要的。

一、鋼琴曲《彩云追月》的創作背景與藝術特征

（一）作品的創作背景

《彩云追月》是1932年由上海百代唱片公司編曲總監任光所作，這是他和聶耳合作的一部民族交響曲，其中包含了許多廣東潮州民歌的旋律。1960年，在樂團的基礎上，此曲進行了改編，使其具有了更多的民族特色，高五度的自由模進，具有強烈的韻律感的五音旋律，彈撥樂器的輕盈靈動，吊鈸的空洞，低音樂器的撥弦，使此曲栩栩如生，使其具有一種獨特的魅力，并在1975年被王建中改編成了一部鋼琴作品，使其具有更多的魅力。

（二）作品的藝術特征

《彩云追月》中的一個“彩”字，就是為了傳達一個意思，因為有了彩云，才有了月光?！白贰边@個詞，用得非常到位，給人一種強烈的視覺沖擊，就像是黃昏時分，天空中的白云和月亮，在追逐著彼此。這是一首三段曲式鋼琴曲，4/4拍， A宮五聲調式，廣調風格濃厚，通過自由模進的形式來彈奏，使聽眾的思維隨著旋律而動，曲子為抒情性，旋律流利，具有鮮明的民族特征，但又帶有一定的西方現代氣息，充滿了活力，它既優雅又具通俗性，不管是專業人士還是一般觀眾，都能很好地欣賞和理解這首曲子的節奏美[1]。

二、鋼琴曲《彩云追月》的結構與旋律特點

（一）曲式

1．呈示部

樂曲的第8至29小節為表演部分。這一部分由三句組成，它可以把樂曲的音樂思想集中起來，直接說明和詮釋整首曲子的主題。曲調的再次改變，與中國體式音樂的聲調特征相吻合，為中國體式音樂的發展打下了堅實的基礎。在整個長音的彈奏過程中，還加入了一段伴奏，這樣的設計既有中國音樂的韻味，又有當地的特點，如果細細聆聽，就會發現廣東小調的清麗脫俗，細膩動人，從唱段的旋律上就能讓人體會到這首曲子的獨特風格[2]。

2．展開部

這段樂章的第30-37小節是一段舒展的樂章。在延展部分，深入細致地刻畫出了作品的主要基調，使作品的整體風格達到了一個新的高度。這一段的旋律是用雙臂交叉的方法來進行的，這使得歌曲的氛圍變得更加濃厚。右手的旋律以五聲音階的民族調式為主，具有輕快、自然的質感，表現出了樂曲生動的一面。而左手的旋律則比較沉重，雙手的音色形成了良好的反差，讓歌曲更加立體、生動。與呈示部相比，展開部具有更多的和諧性，并且這一部分的表現也更為完美，可以更好地突出主體。

3．再現部

歌曲的第38-57小節是重現部，這一段是用復調的形式來重現先前呈現部內的旋律，但是這一段的旋律和表演并不與呈現部一模一樣，而是做了一些適當的改變，從而使得整體的表演具有更多的層次和立體感。伴奏的織體采用的是五連音方式，左手是八度音，右手是五聲音階，對旋律進行了靈活的重現，聲部進行了相互表現，從而使音樂的表現更加豐富多彩，也讓整個歌曲呈現出更好的流動性[3]。

4．尾聲部

本文的58-71小節，與前言有許多相同之處。將58-59小節和60-61小節進行比較，可以看出兩者在聲調上的差異，有一種云和月亮在交談的感覺。從62小節到結束，總體上與引子保持著相同的基調，在結尾的時候，逐漸減弱，而且速度也變得緩慢了，這首歌曲也到了尾聲，最終的完成音是一組長琵弦，在彈奏這組音的時候，左手要跨過右手來彈奏，中間沒有間歇的空間，因此，這一段必須進行順暢的彈奏，才能避免出現節奏不均衡的問題[4]。

（二）和聲

1．三度重疊和弦

五聲音階在中國的作曲中很普遍，但是它的使用卻引起了很多的爭論，有些人認為，五聲音階應該是純粹的五聲音階，不能摻雜其他的五聲音階，雖然這是為了規范，但是演奏出的作品會比較單調，節奏不夠飽滿，情緒也不夠強烈，如果再加上三個交疊的和弦，就會讓作品的色彩和豐滿程度得到很大的提升[5]。

2．主體線條與多聲部織體

線條思維與線條結構是當代和聲語言中最重要的兩個方面，它注重聲部的邏輯、橫向作用、線條美等，當代和聲的線條結構多種多樣，從聲部的組合角度來看，可以分為兩類：依附式與對立式。依附式指的是各個聲部之間的依附、被依附的關系，主聲部起到了主導作用，它與其他聲部組合在一起，從而構成了平行音程、平行和弦，因此它們需要依附在主和聲上。但是，在對比式中，對比性是非常顯著的，這是由聲部的動向對比、音色音區對比、節拍節奏對比、速度力度對比所決定的[6]。

3．復調

如果把樂曲的織體比作一塊布，那么，樂曲的縱橫方向就是“織體”。復調是由至少兩個獨立的旋律組成的，它們的節奏很接近，《彩云追月》中就有很多的復調：第一，兩個旋律是分開的，但節奏和旋律并不完全一樣，上下兩個層面的旋律有高有低，一動一靜，如30-33小節，左手的旋律和右手的音色都像是古箏，在不同的音域中，音樂的節奏會更加豐富。第二，兩個獨奏的動作都是一致的，然后再進行交換，比如48、49小節，就會從右手的和弦，變成右手的樂曲，然后是左手的樂曲[7]。

三、鋼琴曲《彩云追月》的演奏技巧

在《彩云追月》這首鋼琴作品中，每一樂段都有自己獨特的彈奏手法，需要根據每一段的曲式、結構等特點，來把握每一段的音樂特點，并采用相應的彈奏手法來表現。就序曲而言，此段采用了逆向模進法，達到了節奏性聲調與裝飾性聲調的和諧統一，具有很強的中國風特點。序曲的結尾處采用了八度音符，將樂曲的氣氛推向高潮之后，才能讓樂曲看起來更加流暢、自然。在彈奏過程中，要注意左右手的交替，要讓手指變得更有彈性，以免彈奏得太慢，出現模糊的效果。

（一）準確把握呈示部節奏

前言是對樂曲的意境做了一個初步的鋪墊，然后是主題曲。要掌握好表現部的節奏，8小節和9小節都加入了大附點節奏，在彈奏的時候，8小節的一拍也很容易被跳過，演奏者應該關注這一問題。此外，第8小節的左右兩個聲音應該是分開的，用手臂的力量慢慢地觸碰鍵盤，在附點音的時候，不要把第一個聲音給壓了下去，左右兩個聲音都是不同的，所以要保持手臂和手腕的平衡和連貫，這樣才能更好地發揮，也才能更好地展現出更多的音色[8]。

（二）強調展開部旋律變化

本曲中，展示部是基于呈示部而構成的，因此，在彈奏時，要深刻把握旋律和情感的變化及漸進性?！恫试谱吩隆返谋硌莶糠钟伤膫€樂句組成，在演奏的時候，要用左手和右手來交替，這個時候，最大的困難就是用右手來控制伴奏的節奏，在演奏的時候，要用右手來固定自己的指法，用手指來快速地敲擊鍵盤，這是一個很重要的方面，也是一個很好的學習方法，只有這樣，演奏者才能在演奏的過程中，準確地敲擊鍵盤。在彈奏時，五聲的調性曲目亦要表現出大、小調性的差異，并以平順、自然的全音關系為基礎，以緩和的音節為基礎。在第33-37小節，樂句發生了改變，對左、右手的旋律和伴奏展開了互動，順利地進行了聲部的轉換，使歌曲的感情更加豐富。總之，在呈示部的演奏中，要掌握好旋律的變化，要有靈活性[9]。

（三）連貫流暢地展示再現部

再現部分與展示部分在音樂的表現形式上有許多相似之處，其表現形式也有許多不同之處。難度主要集中在了右手五連音的那一段，在彈奏的時候需要有一定的技術含量，要對每一個小節進行緩慢的彈奏，這樣才能逐漸熟練，讓音樂的旋律變得更加流暢，從而防止對音樂的節奏掌握不到位。在彈奏中，要恰當地使用力氣，用手臂的力量來引導，逐漸加強樂曲曲調的上升，顯示情緒的逐漸變化。重放部分的彈奏還應表現出力度的變化性，并恰當地利用臂力，以充實聲音[10]。

（四）均勻分布尾聲部音質

在進行結尾的時候，在技術上的使用與第一部分的引子部分十分相似，我們可以將結尾看成是對引子變化的一種重現。但是，在此要著重指出的是，在進行結尾的第68小節，兩只手進行交叉，這樣才能更好地展現出中國傳統音樂的音色。在結尾的時候，要注意音量、音色、音質之間的和諧與均衡，從低到高的八個音都要流暢、自然地展現出來。這段末尾的樂句與引子的音樂相對應，因此，在彈奏的時候，要讓音域有逐漸增強的感覺，讓結尾也有從強到弱的改變，讓曲調逐漸減弱直至完全消失，要注意掌握整個旋律的逐漸弱化的感覺[11]。

四、結束語

我們對鋼琴曲作品《彩云追月》進行了具體分析，對曲子的藝術特征、結構與旋律特點都進行了解讀，同時結合這首作品的創作背景來對曲子做深入了解，從而發現中國傳統音樂文化獨具特色和內涵，在音樂領域占據重要地位，體現出極大的作用與價值，從而也成為世界多元文化海洋中一顆璀璨的明珠。本文主要研究的鋼琴曲——《彩云追月》，是一部非常成功的改編鋼琴曲，這首曲子是以民族音樂風格為基調，同時融入了地方民族特色，體現出深刻內涵的同時也能夠很好地作為中國風鋼琴曲的經典代表，作品表現出深厚的文化內涵和豐富的藝術色彩。這樣的一首中國風格的鋼琴作品進入世界音樂舞臺對于中國民族音樂來說是一種很大的進步。

參考文獻：

[1]付小涵.中國鋼琴作品的創作與演奏風格研究[J].戲劇之家，2022（34）：74-76.

[2]李萌.中國鋼琴改編作品《彩云追月》創作分析與研究[J].戲劇之家，2022（24）：82-84.

[3]楊硯麟，張敬一.淺談鋼琴曲《彩云追月》的音樂特點及演奏技巧[J].黃河之聲，2022（15）：137-139.

[4]沈順姬.讓鋼琴說出更美的“中國話”——“‘萬葉杯中國風格鋼琴新作品征集與評選活動”述評[J].鋼琴藝術，2022（06）：13-16.

[5]滕文妍.中國風格鋼琴文化起源 ?以齊爾品“征求有中國風味之鋼琴曲”獲獎作品為例[J].音樂愛好者，2022（05）：58-61.

[6]趙玥玚.藝術作品中的民族性與人文性——以中國風格鋼琴作品為例[J].黃河之聲，2022（07）：21-23.

[7]付瑤.鋼琴曲《彩云追月》演奏與教學分析[D].曲阜師范大學，2021.

[8]劉君.鋼琴改編曲《彩云追月》創作和演奏分析[J].藝術品鑒，2021（03）：173-174.

[9]董博超.關于鋼琴曲《彩云追月》作品及演奏解析[J].藝術品鑒，2020（35）：180-181.

[10]周潤靜.鋼琴曲《彩云追月》的演奏風格與藝術特征分析[J].明日風尚，2020（12）：137-138.

[11]陳雅雯.關于鋼琴曲《彩云追月》作品及演奏技巧的分析[J].參花（下），2020（04）：134.