中國古典舞基本功與古典舞身韻的關系

杜怡婷

摘 要：中國古典舞融合了許多戲曲、武術中的動作，被視為傳承我國優秀傳統藝術文化的寶貴財富，具有獨特的東方藝術美感，對我國現代舞蹈的發展具有深遠影響。中國古典舞基訓是舞者確保舞蹈動作正確性、規范性的重要基石，在中國古典舞的學習和訓練中具有重要意義和影響。中國古典舞身韻則是中國古典舞內在的靈魂，也是古典舞具有藝術性的重要保證。本文對中國古典舞基本功與古典舞身韻之間的關系進行了探析，希望能為中國古典舞的研究學者提供一些參考與幫助。

關鍵詞：中國古典舞；基本功；身韻

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

中國古典舞基訓源于西方芭蕾舞，是經過前輩舞者們的提煉得以形成的，基本功的訓練是一種具有基礎性的訓練學習課程，而身韻技巧的訓練則是在中國古典舞技法發展成熟以后通過前輩舞者們的細化提煉才逐漸出現在人們的視野中。中國古典舞基訓和古典舞身韻訓練都為中國古典舞奠定了堅實的基礎，它們相互影響，又相互獨立，關系不可分割，相互促進。

一、中國古典舞基本功的概念和訓練要求

基本功訓練就是指舞者在學習舞蹈時所做的基本訓練，對舞者進行基本功訓練，可以提高舞蹈效果和保證舞蹈動作的準確性。這也是舞者們每天必須進行的基礎課程，其中包括軟開度訓練和跳、轉、翻等技巧，如平轉、大跳、踏步翻身等動作，這些舞者每天必做的基礎訓練被認為是幫助舞者更好地完成各種復雜舞蹈動作的重要基石[1]。中國古典舞基本功源于西方芭蕾舞，經過國內學者研究發展最終形成，古典舞基訓又不同于芭蕾基訓，古典舞基訓講究“擰、傾、圓、曲”，而芭蕾基訓講究“開、繃、直、立”。中國古典舞基訓的主要訓練目的是以培養舞者技法技巧能力為主要功能，為以身體為基礎的舞蹈表現創造條件，增強與古典舞身韻和舞蹈動作以及技法技巧的有機結合，形成具有高水平的專業舞蹈所需要的身體表現語言。

基本功訓練是舞蹈學習和表演的核心基礎。它是一門舞蹈專業課，培養目的很強，具有較高的專業性與難度。它結合了許多舞蹈基本動作、舞蹈造型和技法技巧的訓練，也是舞蹈表演基礎的直接體現。在任何舞蹈的訓練中，基本功的訓練都必須遵循由易到難、由淺到深、由簡單到復雜的漸進規律。古典舞基本功包括蹲、踢腿、腰、旋轉等。蹲是腿的彎直和屈伸訓練，通過蹲的訓練使腿的肌肉和關節韌帶具有韌性，這要求練習時動作緩慢、連貫。踢腿主要訓練腿部肌肉能力、爆發力和控制力，在練習過程中因大踢腿動作幅度較大，所以訓練時需要用不同的舞姿進行連接，在增強身體掌控力的同時，也進一步訓練了身體的協調性。腰的動作是舞姿和技巧的基礎，同時也是身體運動和舞蹈動作的中心。因此，腰的訓練目的是增強舞者的腰部柔韌性和靈活性，所以在舞者日常訓練時可以將腰部與不同舞姿進行連接，增強動作的連貫性及身體的靈活性。旋轉動作的難度較高，富有表現力，同時又具有連接動作的作用，所以要求舞者必須有較好的腰、腿的基本功和較高的協調性。

二、中國古典舞身韻的概念和訓練要求

中國古典舞身韻是中國古典舞內在的靈魂，也是古典舞具有藝術性的重要保障，在古典舞研究及學習中起著舉足輕重的作用。通過對古典舞身韻不同元素的合理學習與應用，可以提升古典舞表演時的美感。身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化[2]。

古典舞身韻的八大基本元素“提、沉、沖、靠、含、腆、仰、移”，是從中國古代宮廷舞蹈和戲曲中提取出來的，充分展現了中國古典舞的反常規律動規則，如欲上先下、欲前先后、欲左先右等，要求舞者在舞蹈表演時依照“平圓、立圓、八字圓”的運動路線以及符合動靜、點線面的審美要求，由此來展現中國古典舞“形神統一”的文化內涵。“舞蹈身法”和“舞蹈韻律”共同構成了中國古典舞身韻[3]。“舞蹈身法”是指舞者的動作和表現形態需要符合中國古典舞表演時的需求，也是中國古典舞身韻的外部表現，而“舞蹈韻律”是指舞者在表演時要符合古典舞動作與呼吸內在統一的要求以及中國古典舞的內在氣韻。它們二者都被當作中國古典舞蹈表現技巧和能力的重要保障，唯有這兩者有機地結合在一起，才真正能夠確立中國古典舞的整體表現性，中國古典舞“以神領形，以形傳神”的身韻內涵也就形成了。

舞蹈身法是古典舞身韻的外在表現。古典舞身韻課需要解決舞姿、體態等深層次問題，筆者認為，在我們的日常訓練和學習中可以培養舞者學習舞蹈動作意識、思維想象能力、情感表現能力等，從而達到訓練想象力的目的。為了更好地進入舞蹈學習和表演狀態，舞者就要達到身心互動，謀求身心統一，讓身體、呼吸、內在節奏保持高度統一。同時，舞蹈韻律是古典舞身韻的內在需求。在古典舞身韻訓練課中，舞者對節奏的準確把握是表現身韻舞蹈動作韻律內在需求的重要環節，可以使舞姿看起來更具韻味和美感，動作流暢連貫，同時舞者也要注意節奏與呼吸配合使舞蹈動作產生一種延伸感。古典舞身韻的韻律不單是對節奏的把握，更多的是古典舞身韻中身體的韻律，總而言之為“形、神、勁、律”四個字。“形”即通過身體各部分的擰傾錯位，形成不同角度立體感強烈的造型，再通過曲線的巧妙運用使動作自然圓潤，如山膀等動作舞姿。“神”即舞者表演時的神情韻律，需要內心豐富的想象力和處理情緒的能力，使舞蹈動作更具質感和美感。“勁”即在表演過程中對動作的力度處理，有輕重、緩急、強弱、快慢、延伸等方法，如在每次亮相時我們就運用到了“勁”“律”具有正反規律之分，正規律使舞蹈動作的連接如同行云流水一般順暢自然；反規律則是一切舞蹈動作先從反面做起，遵循古典舞身韻起承轉合的原則，使動作充滿了韻味，也是中國古典舞所獨有的特征。

三、中國古典舞基本功與古典舞身韻的關系

基本功訓練是每位古典舞表演者的立身之本，同時在日常訓練和學習中是每個古典舞表演者的初始學習內容。古典舞身韻訓練則是靈魂，是保證表演者表演效果的關鍵。它們二者缺一不可，相互獨立又相互影響，在古典舞的學習與表演中占據了重要的位置。將身韻的學習成果融入基本功訓練中，來提高基本功訓練的有效性和藝術性，同時也為古典舞身韻訓練與基本功訓練融合打開一條新思路。

（一）身韻為中國古典舞在基本功訓練方面奠定了基礎

古典舞身韻是中國古典舞表演的基礎，它也有自己的訓練要求體系，它要求我們“以精神為主導，以精神為形式”[4]，達到“形神兼備，內外統一，身心并重”的最終目的，只有這樣，它們才能充分體現自己的藝術欣賞和審美價值。任何一種舞蹈表演風格都有自己的訓練目的，并且舞者學習各種形式的專業課程都是服務于不同舞蹈表演風格。因此，中國古典舞身韻課程可以獨立地進入課堂教學，并為中國古典舞的表演打下基礎。古典舞身韻訓練的最終目標并不是簡單地追求節奏美、體態美，而是將其融入所有中國舞舞蹈舞姿的處理和技法技巧中，這體現在三維空間和三度空間的運用、舞蹈表演者的內在修養和舞蹈動作的演繹上。同時，中國古典舞基本功中的舞姿神態及身體的韻律和古典舞身韻是相通的，因此身韻為中國古典舞在基本功訓練中打下了基礎。

（二）身韻提高了古典舞基本功訓練的藝術表現

古典舞身韻本身就是中國古典舞藝術表現的核心和靈魂，而中國古典舞藝術表演又離不開其基本功訓練的實用性和效果，這也就是使身韻本身在基本功的訓練中產生了非常關鍵的意義的原因所在。為了使中國古典舞基本功的訓練更加有實用性，古典舞身韻訓練的最大需求就是要求舞者必須做到“神形兼備”，這樣就使得我們在進行傳統的古典舞基本功訓練時，要嚴格地保證其訓練的準確性與實際操作效果。只有對舞蹈各個動作的韻律、身法等各個方面予以格外注意，才能嚴格地保證舞者在正式表演舞蹈時，能夠真正表現出古典舞的藝術欣賞價值。舞者在進行古典舞的體態和身韻學習過程中，不能一味地追求古典舞的外在形態，更應該注重身韻的核心元素在基本功訓練中體現出來，所以古典舞身韻不單單是作為一門單獨的學科來進行學習的課程，還要與基本功訓練有機地結合起來。

（三）融“韻”于“基”，增強舞者把握基本功訓練風格韻律的能力

融“韻”于“基”，是指在古典舞的學習訓練過程中，將古典舞身體韻律技能技法的訓練納入中國古典舞基訓范圍之內[5]。古典舞身韻的訓練吸收了戲曲中各種不同的元素，如武術、走位和身段等，其中古典舞身體韻律訓練起源于戲曲中的“身段訓練”基本技法，但由于古典舞身韻訓練已經完全脫離了戲曲“身段訓練”的范疇并逐漸完成了從戲曲中各種不同角色的轉變，然而其審美價值和藝術魅力的重要性仍在中國古典舞中存在，所以古典舞身韻仍然是中國古典舞蹈表演的重要基礎條件。由于舞蹈動作的完成需要舞者肌肉發力，需要古典舞基訓課來鍛煉舞者肌肉的發力點和控制力，但表演時又需要有游刃有余的感覺，因此古典舞身韻內外結合的訓練方法能夠使舞者緊張僵硬的身體得以有效控制，將古典舞身韻的韻律帶入古典舞基訓中能夠有效地提升舞者把握古典舞的風格韻律，二者相互貫通不斷融合可以提高舞蹈表演時的完成度和美感。

（四）以“韻”促“基”，提高基本功訓練的趣味性和適用性

中國古典舞課程中基本功的訓練模式就是通過對單一動作進行不斷的重復訓練，導致缺乏一定的趣味性。舞者在日常的訓練和學習過程中進行著重復且相同的訓練，同時在軟開度的訓練過程中體會到一定的身體疼痛感。因此，在相對枯燥和乏味的基本功訓練課堂中，需要通過一些有效的方法提高一定的趣味性，使部分身體素質和各種專業技術能力都比較薄弱、意志和自我覺悟都不夠堅定的舞者產生學習欲望、渴望學到更多專業技能和保持積極的狀態，使中國古典舞基本功的訓練得到有效的落實與發展。以“韻”促“基”為主題的學習方法，就是將當今中國古典舞中對身韻的各種元素、舞姿和動作在教師進行正確的講解及示范后自身進行消化吸收，再融入基本功課堂中，從而激發和提高了舞者的興趣，同時也促進舞者古典舞基本功能力的提升。這種融合式的學習不但能夠有效提升基本功訓練的有效性和藝術性，與此同時還可以大大提升古典舞基本功訓練的趣味性和適用性，幫助舞者充分理解自己的基本功訓練和學習內容，積極主動地進行基本功訓練以提升自身能力。其中，身韻技巧訓練中的“提、沉、沖、靠”等各類古典舞基本元素，極大地增強了舞者的基本功訓練效果，通過這樣的訓練可以使舞者深刻地感受到中國古典舞的氣勢和韻律之美，提高了舞者的肢體動作協調性和舞蹈動作的感知能力[6]。

（五）加大古典舞身韻的訓練力度，提高基本功訓練的效率和質量

在目前我國的現當代舞蹈藝術中，古典舞占據了極為重要的地位，對于我國現當代舞蹈技法技巧藝術的形成與發展在各個方面都有著極為深刻的意義和影響。研究學者將現代古典舞身韻技法的訓練和基本功技法的訓練巧妙地融合一起，不僅是為了提高中國古典舞的基本功訓練質量，也是一種順應時代發展和社會變化的必然舉措。因此，按照舞者的特點來調整和合理安排訓練強度，高度重視舞者的自主性和學習特征以及在訓練過程中的各種心理、行為等方面的變化，根據自身學習效果采用恰當的古典舞身韻訓練方法能夠在一定程度上提高舞者基本功的訓練效果和質量，使他們在學習和訓練的過程中能夠有所收獲。比如，在我們日常訓練和學習的過程中，通過早功和晚功來提高自身軟開度進而不斷夯實基礎和提高舞者的技法技巧，同時與古典舞身韻技法進行融會貫通，及時了解每個舞者在訓練和融合的過程中可以達到的目標和效果，如若每一名舞者的基本功都在進步以及舞蹈表現能力得到提升，則可以適當地加大古典舞身體韻律訓練的強度和難度，從而達到增強自身專業基本技能的目的，為后續專業的學習和訓練打下扎實的基礎，促使古典舞得到進一步發展。

四、結束語

由于中國古典舞身韻的學習對提高舞者思維創造力和舞臺表現力有著不可忽視的作用，因此，探析當下的古典舞身韻學習方式，如何將古典舞身韻合理地運用到古典舞基本功訓練中的研究，是整個中國古典舞蹈乃至整個舞蹈領域發展的趨勢。因此，根據目前已知的研究實際情況和舞者的基礎條件，通過不斷提升和優化，使自身對古典舞身韻和基本功訓練的認知進一步得到加強，最終形成一套更加科學、實用的、屬于中國傳統課程范疇的古典舞基本功課程學習模式。而這樣一種更加科學化、系統化的學習方式，是對中國傳統文化精神觀念的一次回歸，是對中國古代舞蹈文化進行的一次追根溯源，也是學生對當今中國古典舞藝術文化的一次學習模式創新。

參考文獻：

[1]張卓.淺析中國古典舞基本功訓練與身韻訓練關系[J].北方音樂，2016，36（03）：157.

[2]趙麗敏.中國古典舞身韻在教學訓練中的價值[J].錦州師范學院學報（哲學社會科學版），1999（04）：3-5.

[3]鄭源，陳思吳.古典舞身韻在基本功訓練中的應用[J].四川戲劇，2013（09）：155-156.

[4]孟妍.中國古典舞基本功訓練與身韻訓練關系之辯[J].遼寧高職學報，2010，12（12）：69-71.

[5]鄭珈.探究中國古典舞基訓與身韻訓練的關系[J].戲劇之家，2015（21）：132.

[6]游習.身韻對中國古典舞的重要性[J].藝術大觀，2021（06）：94-95.