雙簧管演奏中的呼吸運用與音樂表現

曹藝

摘 要：雙簧管一直都是用于獨奏的樂器，在音樂領域占據重要地位，高超的雙簧管演奏技巧不僅能夠增加音樂的藝術魅力及內涵，還能夠提高音樂的舞臺感染力及影響力，使得聽眾快速產生情感共鳴，從而挖掘出雙簧管的藝術價值。正確運用呼吸方法及音樂表現形式是提高雙簧管演奏水平的重要途徑，作為雙簧管演奏者或者學習者，必須高度重視正確呼吸及音樂表現形式的運用，并在該基礎上不斷提升雙簧管演奏技巧、情感表達能力，最終將雙簧管的藝術魅力、內涵及價值充分展現出來，促進雙簧管的發展。對此，本文根據相關文獻，對雙簧管演奏中的呼吸運用與音樂表現進行了深入探討。

關鍵詞：雙簧管演奏；呼吸運用；音樂表現

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

雙簧管在管弦樂隊中占據重要的演奏位置，對整個管弦樂隊的音樂表現力及藝術價值都產生不可代替的影響，即雙簧管的演奏水平越高、音樂表現力越強則整個管弦樂隊的音樂感染力、藝術價值及魅力越高，反之則越低。如果在雙簧管演奏中出現錯誤的呼吸方式及音樂表現形式時，還會降低整體的演奏效果，甚至出現嚴重的演出事故，故必須不斷提高雙簧管演奏的呼吸運用水準及音樂表現力。

雙簧管演奏的重點在于在松弛狀態下將樂句流暢地表現出來，既保證自身的演奏狀態，又提升雙簧管演奏的感染力，為聽眾帶來極佳的欣賞體驗，而正確使用呼吸方法能夠幫助演奏者快速進入最佳狀態，然后演奏出最具情感魅力及音樂表現力的樂曲。這進一步證實了掌握正確的呼吸方法及音樂表現方式對雙簧管演奏的重要作用及意義，因此雙簧管演奏者或學習者必須不斷提升自己的呼吸運用技巧及豐富的音樂表現能力。

一、雙簧管發展背景及歷史樣式

（一）發展背景

“雙簧管（oboe）”屬于西洋樂器，是一種木管類樂器，最早起源于17世紀中葉，在18世紀得到大力推廣并在樂隊中得到廣泛使用[1]。“雙簧管”在管弦樂隊中占據重要位置，主要擔任獨奏片段演奏，同時也是管弦樂隊中的調音基準樂器。雙簧管的音色類似于帶有鼻音的蘆葦片聲，比較適合用來演奏徐緩如歌的曲調，如《天鵝湖》（柴可夫斯基）等樂曲，能夠將樂曲中的憂郁情感表現出來。雙簧管也是演奏難度較高的樂器之一，基礎音域為降b-D3，雖然與單簧管（clarinet）名稱相似，但雙簧管是非移調樂器且吹奏方法相對更難、按鍵系統更復雜，所以學會演奏單簧管，不一定就會雙簧管，必須進行系統性的學習及訓練后才能掌握雙簧管的演奏技巧。雙簧管的整體及局部如圖1所示。

圖1 雙簧管的整體及局部

（二）歷史樣式

在歷史上雙簧管曾有過抒情雙簧管（oboe d'amore）、狩獵雙簧管（oboe da caccia）、薩呂管（sarrusophone）、黑克爾管（heckelphone），不同歷史樣式的特點不同，具體見表1所示。

二、雙簧管的重要地位及吹奏技巧

（一）重要地位

1．雙簧管在交響樂隊中占據中心位置，很多交響樂曲都使用到了至少2支雙簧管，同時它還是交響樂隊排練中的標準校音樂器，在其中高音區有著穩定、穿透力強和音色優美的特點，能夠豐富交響樂曲的色彩，增加了交響樂的音樂表現力及畫面感。

2．雙簧管有悠久的歷史，自17世紀中期制造出來后就在世界各國得到推廣，雖然在18世紀才用于管弦樂隊，但很多經典樂曲都需要雙簧管支撐，如貝多芬、莫扎特等著名作曲家的作品中雙簧管都有了更為重要的地位。因為雙簧管的音域為二個半八度，自降b到f3，自然音階是C調，所以不能移動，只能在固定的音高區域演奏，故也稱為不移調樂器。

3．雙簧管的音色及音質富于泛音，不管在高音部位、中音部位，還是低音部位，都能夠發出豐富和圓潤的聲音，但相比較而言，在高音及中音的音色更具有表現力，而且發音豐滿、甜美和自然。雖然在低音部位也能發出飽滿的聲音，但會伴有一定的僵硬，導致音色不夠有張力，但整體音色都比較均勻統一，所以也能夠將情感表現出來，證實了雙簧管具有很高的音樂表現力及藝術價值。

4．雙簧管樣式多樣化，是管弦樂隊的重要樂器，也是重奏和獨奏樂器。很多復雜的交響樂曲都可借助雙簧管來展現其藝術內涵及價值，如莫扎特的四重奏曲、亨德爾的協奏曲及三重奏曲、貝多芬的三重奏曲及五重奏曲等都可通過雙簧管豐富樂曲音色，提升交響樂音樂表現力。

5．雙簧管的有效運用還能夠推動交響音樂甚至整個音樂藝術發展。因為交響音樂是音樂藝術體系的重要組成部分，而雙簧管是演奏交響音樂的重要樂器，所以有效運用雙簧管能夠提高交響樂音樂表現力，從而推動整個音樂藝術發展。

（二）吹奏技巧

吹奏技巧包括手指、呼吸、嘴唇、牙齒等方面的技巧，具體如下所示。

1．手指技巧：嚴格按照曲譜演奏符號及要求等進行按鍵操作，整個演奏過程手指力度要保持平穩，力度不能過大也不能過小。

2．呼吸技巧：呼吸要均勻且必須使用腹式呼吸，即通過腹部來控制吹奏氣壓；然后由腹部吹奏出顫音（Vibrato）效果。吹奏雙簧管時會出現氣不夠的情況，所以演奏者要加強呼吸練習，在演奏中要保持呼吸平穩，并及時通過充分吐盡體內積存的廢氣來實現連續換氣。

3．嘴唇技巧：吹奏前上下唇必須包著上下排牙齒，嘴唇應呈小“O”形并含著哨片，嘴唇必須足夠放松同時嘴唇周圍的肌肉必須加以控制，這樣才能保證吹奏的音色松弛圓潤。

4．牙齒技巧：牙齒不可與簧片有任何接觸，必須包著。

5．舌頭及口腔喉嚨技巧：配合呼吸及腹部的肌肉，并透過舌尖輕輕接觸哨片以控制斷音及跳音（Staccato）；在吹奏較快的作品時更需喉嚨的配合以控制氣流。由低中音區向高音區演奏時，口腔要適當打開并立起來，這樣演奏出的高音區才能更加立體、圓潤和飽滿。

三、雙簧管演奏中的呼吸運用方式

雙簧管演奏作品的樂章主要包括慢板樂章、快板樂章與長樂章，不同樂章的雙簧管吹奏呼吸方式不同，所以下文分別分析了慢板樂章、快板樂章與長樂章的呼吸運用方式。

（一）慢板樂章的呼吸方式

通過查閱大量文獻了解到，很多慢板樂章的樂曲形式都是抒情式樂曲，而雙簧管則是演奏這些抒情式樂曲的最佳樂器之一，所以掌握正確的雙簧管呼吸方式能夠演奏出更完美的慢板樂章。慢板樂章的呼吸方式如下：第一，根據樂曲確定慢板樂章。以莫扎特的《C大調雙簧管協奏曲》第二樂章為例，該樂章屬于慢板樂章，屬于抒情式樂章，所以整個樂章的節奏非常緩慢安靜且松弛，多數旋律也都集中在高音區及中音區，所以其演奏難度非常大。演奏該樂章時要保持呼吸連貫性，以演奏出松弛、圓潤的旋律。第二，演奏前需要將廢氣吐出，然后使用正確方法吸足氣，以確保演奏中能夠快速找到音準。

（二）快板樂章的呼吸方式

快板樂章也是交響樂曲較為常見的樂章，在雙簧管演奏中同樣占據重要地位，該樂章的雙簧管呼吸方式直接影響整個交響樂曲的表現力。例如，演奏中如果不能正確偷氣或循環呼吸，不僅會導致演奏中斷，還會增加各種雜亂的聲音，從而降低音樂的表現力。正確的呼吸方式如下：第一，偷氣方式。當吹奏過程中出現無法換氣時可通過迅速吐氣或吸氣的方式換氣，減少換氣時間，提高樂曲演奏的連貫性及完整性。第二，呼氣及吸氣方式。為繼續演奏除快速換氣以外，還需要控制呼出和吸入的氣體量，吸氣要快、吸氣量要大，而呼氣的同時要保證身體的同步放松，以保證樂曲連貫。

（三）長樂章的呼吸方式

與慢板及快板樂章相比，長樂章的演奏難度最大，因為雙簧管演奏中長樂章不僅有快節奏的片段，還有慢節奏旋律，而且中音、高音及低音混合。在演奏長樂章時必須注意以下幾點：第一，保持身體的放松，呼吸位置的準確，以及呼吸時間的把握。第二，持續運用吸入的空氣進行循環演奏。

四、提高雙簧管演奏表現力的方法

（一）加強音色的情感體現

音色是表現音樂情感的關鍵，松弛圓潤的音色不僅能夠將樂曲中的情感及音樂內涵淋漓盡致地表現出來，還能夠彰顯雙簧管獨特的音樂魅力，并在很大程度上豐富音樂作品情感及內涵。所以必須加強對雙簧管音色的練習，具體方法如下：第一，練習雙簧管前必須加強對雙簧管基礎理論知識的學習，并結合自身對音樂的理解去分析雙簧管的音樂演奏特點及音樂藝術表現方式，為音色的情感體現奠定基礎。第二，要根據樂曲樂章組成結構確定雙簧管音區的位置，如長樂章及快板樂章中雙簧管主要處于高音位置及中音位置，而在慢板樂章中雙簧管則涵蓋了中低高三個音區位置，這樣才能將各音區的音色情感表現出來[2]。第三，注重音樂的準確表現，并確保雙簧管能夠與其他樂器形成良好配合關系。例如，管弦樂隊中除將雙簧管放在中心位置外，還要在演奏中訓練雙簧管演奏者與其他樂器演奏者的配合意識，以通過靈活搭配來表達音樂作品。

（二）正確把控音準與控制氣息

雙簧管的音準及氣息也是提高音樂表現力的關鍵，正確把控音準和控制氣息能夠將雙簧管的藝術魅力、音樂情感及藝術價值充分展現出來。具體方法如下：第一，根據樂曲曲譜確定高音位置、低音位置及中音位置，并選擇合適的雙簧管呼吸方法及音樂表現形式，如抒情式、緩慢節奏式、快節奏式等音樂表現形式，然后在該基礎上準確把控音準及氣息。第二，演奏者必須學會各種呼吸方法、嘴型控制方法、口腔喉嚨控制方法等，通過這些方法來實現對氣息的有效控制，從而確保演奏的連貫性及穩定性。第三，演奏過程中還需要調節氣流大小與速度，可通過調整哨片的振動范圍控制氣流大小及速度，以確保演奏穩定性，提升音樂表現力。

（三）合理劃分樂句和靈活使用雙簧管音樂表現手法

1．合理劃分樂句。其主要目的是增強音樂協調性，而音樂協調性的增強則能夠提高雙簧管的整體音樂表現力，并將音樂作品中的情感及內涵充分表現出來。具體方法如下：第一，讀譜。演奏人員要學會讀譜，只有讀譜方式正確才能快速確定樂曲各個樂章和樂句的劃分，之后才能選擇合適的演奏方法，確保音樂音色、音質及節奏不會出錯。第二，劃分樂句。學會正確讀譜后就是劃分樂句，這要求演奏人員仔細聆聽作品、感受作品旋律走向及情感過渡等，并在演奏前查閱樂曲作品的創作背景與創作原因，以深層次地感受樂曲中的思想及情感，然后劃分樂句。

2．靈活使用雙簧管音樂表現手法。以具有民族特色的雙簧管音樂作品為例，為展現樂曲中的民族音樂特色及魅力，可通過多個不同段落的連綴延續演奏，既尊重民族音樂作品風格，又減少演奏過于凌亂松散等問題的發生。為提高樂曲的音樂表現力，還需要靈活使用多種表現手法，具體如下：第一，注重音準穩定性，提高音樂作品演奏效果及情感表現力；第二，合理運用重復與連綴技巧，保證演奏的協調性；第三，對樂句進行變奏演繹；第四，對旋律進行延展[3]。

四、結束語

雙簧管是較為常見的一種獨奏樂器，也是管弦樂隊演奏中必不可少的樂器之一，在管弦樂隊中占據重要位置，提高雙簧管音樂表現力能夠促使整個管弦樂隊藝術價值提升，還能夠促進音樂藝術領域發展。雙簧管演奏的重點在于呼吸運用及音樂表現，因為呼吸運用方式及音樂表現形式出現錯誤時都會導致演奏者出現“心不寧，意不專，體不松，氣不寬”等不良現象，這些現象都會給樂曲思想及情感表達造成阻礙，從而降低樂曲藝術魅力及影響力，所以演奏者必須不斷提升雙簧管的呼吸運用專業水平及音樂表現力。

基于此，上文先簡單概述了雙簧管（包括發展背景、歷史樣式、結構組成及音色特色等），并探討雙簧管的重要地位及吹奏技巧；然后從慢板樂章、快板樂章及長樂章三個方面分析雙簧管的呼吸運用方式；最后從加強音色的情感體現、正確把控音準與控制氣息、合理劃分樂句、靈活使用雙簧管表現手法等方面分析提高雙簧管音樂表現力的有效方法。

參考文獻：

[1]杜威.雙簧管演奏中的呼吸運用與音樂表現[J].參花，2023（10）：56-58.

[2]朱迪.雙簧管氣息的運用研究[J].卷宗，2021，11（21）：338-339.

[3]陶金.雙簧管演奏中的顫音技巧及其運用分析[J].黑河學院學報，2022，13（02）：146-148.