民族聲樂作品《秋水長天》的藝術創作風格

劉克

摘 要：音樂是一門處在不斷發展過程中的藝術形式，隨著歷史的演變，在不同的階段會涌現出不同風格的音樂作品。《秋水長天》是我國的一首民族聲樂作品，是作者在傳統民族音樂融合了現代流行元素的基礎之上而創作出的，因此獨具特色。這首歌曲在體現了民族音樂風格的同時，由于融入了現代化元素，也使得整首樂曲更加符合當前階段的大眾審美，更為容易被現代人所接受，本文便主要分析了《秋水長天》的音樂藝術創作風格，挖掘該作品的藝術內涵，以供參考。

關鍵詞：民族聲樂作品；秋水長天；藝術創作風格

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

《秋水長天》是詩歌與音樂的融合，將詩歌與音樂作為情感傳遞的載體，體現創作者的情感與思想。而除了情感表達外，這首曲子還具備極強的藝術性，體現了鮮明的民族聲樂風格的同時，也將現代化的元素融入其中，從而形成了一種新穎的作曲手法，而除卻《秋水長天》之外，這種作曲手法在當前階段也被廣泛應用，如《千古絕唱》等，均使用了此種作曲方法。

一、民族聲樂概述

民族聲樂不同于民歌、京劇等傳統的民族音樂形式，而是在這些傳統民族音樂基礎之上，與西方音樂中的美聲歌唱理論、優點相融合后所形成的一種獨具民族特色的音樂藝術形式。

民族聲樂受到語言、地域等的影響，在聲樂風格上也會有所不同。在語言上，不同的語言會賦予民族聲樂不同的特色，從而體現不同地區的民族特色。以藏族語言為主的民族聲樂為例，在藏族語言中，大部分字母的發音部位位于口腔前端，藏語中的詞句，也多以由重到輕的發音方式為主，這種語言上的特點，使得藏族音樂也同樣具備“向下性”的特征，即在節拍、音調上，也同樣呈現“由重到輕”的特點。傳統藏族民歌在演唱時，需要演唱者具備足夠大的氣力，且結尾處會使用一些易于拖長的尾音，而在民族聲樂作品的創作中，也可以凸顯藏族民歌的這一特點，尾音處選用易于拖長的字詞。而從地域特點的角度來說，民族聲樂同樣是具備地域性特征的，能夠體現地域文化。例如，用“粵語”演唱的民族聲樂，通常會通過字調、語調行腔、咬字方式等，體現廣東地區的特色。

二、《秋水長天》簡介

隨著經濟、文化等的發展，流行音樂文化的興起，在一定程度上為傳統民族聲樂作品的創作提供了更加廣闊的空間與更加多元化的方式。在《秋水長天》這首歌曲的創作時期，民族聲樂作品普遍具備懷古與創新相融合的特點，而在這種民族文化與現代流行文化大融合的階段，也涌現出了許多優秀的民族聲樂作品，獲得了人民群眾的喜愛。上述現象在一定程度上，也體現了我國大眾音樂審美的多元化發展，人們對音樂藝術也普遍有了更加深入性的理解。

《秋水長天》這首歌曲，是由宋小明填詞，胡廷江譜曲的一首極具特色的民族聲樂作品。這首歌曲的歌詞在創作時結合了我國著名唐代詩人王維的《使至塞上》，是在這首唐詩基礎之上所進行的二次藝術創作與改編，在不改變原詩詞象征意義的基礎上對其進行了與現代元素的融合，借助這首古詩表達了遠離故土的、保家衛國的人們對家鄉的思念之情。而除卻作詞外，這首曲子在作曲上，也同樣融入了大量的現代作曲技法，整首曲子的基調時而舒緩，時而亢奮有力，在藝術創作上獨具特性，使其能夠在保持歌詞古意的基礎上，更加符合現代人的審美需求，既能夠避免曲高和寡，又不失古韻。

三、《秋水長天》藝術創作風格賞析

針對《秋水長天》這首音樂作品的藝術創作風格賞析，主要從歌詞、藝術處理、音樂節奏、伴奏處理這四個方面入手。

（一）歌詞創作特點賞析

在進行民族聲樂的鑒賞時，針對樂曲歌詞的鑒賞是一項重要的工作。從歌詞角度入手進行分析，借助對歌詞的理解，會更為迅速地掌握樂曲的情感與所想要表達的內容，從而對樂曲有更加深入的情感理解，能夠與創作者更好地共情。

1．古詩詞變式創作方法的應用

《秋水長天》整首樂曲的歌詞只有八句，皆是取自我國古典詩詞，是我國古典詩詞經過變式后而來的，借助了古典詩詞工整對仗、色彩留白的特點，短短幾句便為人們營造出了無盡的遐想空間，打造了意念上的思想情境氛圍[1]。

其中，《秋水長天》樂曲的題目，源自《滕王閣序》中的“秋水共長天一色”。這句詩詞在《滕王閣序》中十分有名，描寫了秋天的江水與遼闊的天空連成一片時所形成的美麗景象。這種景象的描寫方式，一方面，會帶給人靜謐與悠遠之感，且“秋水”與“長天”能夠形成工整的對仗，更是描寫了一幅“動靜結合”的祥和畫面，使得讀者在閱讀之后，能夠自然而然地產生無盡遐想，被作者筆下的美景所感染；另一方面，《滕王閣序》是作者王勃在滕王閣眺望遠闊時所提筆寫下的，在一定程度上表達了作者對人生的感慨，也體現了作者的豪邁情懷，將其應用于作曲中，便也能夠借此更多地體現樂曲的意境蒼茫[2]。

這首樂曲中的第一句詞“西出陽關”四個字，則出自我國古代詩人王維的《送元二使安西》中的一句“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。古時的陽關，位于我國如今的甘肅地區，雖然唐朝時期國力強盛，與西域地區來往頻繁，但是陽關距離中原地帶仍舊遙遠，且條件艱苦，因此西出陽關難免要經歷風餐露宿、長途跋涉之苦。原詩描寫了詩人與友人依依惜別的情誼，同時，也是詩人對友人旅途順利的美好期望與祝福，從短短的兩句詩詞間，便能夠體會到詩人與友人的珍貴情誼，蘊含了極為豐富的情感。將“西出陽關”四個字應用于歌詞創作中，以第一視角的方式展開，就能夠借助古詩詞中的意境，展現出離別故土、家鄉時的不舍感情[3]。

“西風古道，回首一片秋水長天”中的前半句，“西風古道”則取自《天凈沙·秋思》一詩中的“古道西風瘦馬”。“古道西風瘦馬”是情境描寫，屬于借景抒情，借助“古道”與“瘦馬”描寫出了一幅凄涼的情境，表達了作者思念故鄉、厭倦漂泊的哀愁情緒。在作詞時應用“古道西風”的意境，能夠很好地體現漂泊在外時的思鄉之情。

“大漠孤煙剪不斷”，這句詞中的“大漠孤煙”四個字，取自我國古代著名詩人王維的一首《使至塞上》。“大漠孤煙直，長河落日圓”，描寫的是大漠中，壯闊卻荒蕪的景象。“大漠”“孤煙”，壯闊綺麗，黃沙彌漫，不見天際、不見繁盛草木，所見之處，只有屢屢孤煙升起，為這蒼茫的孤漠帶來了一絲絲的生氣，而這“孤煙”正是烽煙，通過這行“孤煙”，詩人知道，此行的目的地就快要到了。“孤煙”和“大漠”，都是以景敘情的象征，將這兩個重要象征應用于作詞中，就能夠營造出一種無邊孤寂與落寞的意境。

2．古新詩體結合的結構

除了大量運用古詩詞作為歌詞外，在《秋水長天》的歌詞創作中，還使用了大量的古詩體與新詩體相融合的創作方式。所謂的古新詩體融合的創作方式，就是指在一首歌的歌詞中，既包含古詩詞元素，也包含現代詩詞元素的一種方式，是對傳統古詩詞結構或新詩詞結構基礎之上的一種加工，從而在保留民族特色古韻的同時，也能夠更加清晰地體現作品的思想情感[4]。

《秋水長天》中，一共含有八句歌詞，除卻語氣詞和感嘆詞外，所使用的均是“4+X”的結構。這里的“4”，是指使用的四字古詩詞，而“X”，則指的就是新詩體。“4”的古詩體結構，分別對應著歌詞中的“秋水長天”“西出陽關”“西風古道”“對月無眠”與“游子歸客”，這類四字的古詩體中蘊含著古詩詞元素，是整首樂曲中重要的引子部分，在這類四字詞后面跟上新詩體，便組成了古今詩詞體相融合的歌詞結構形式。例如，“游子歸客，夢斷故鄉云水之間”，游子歸客作為引子，以第一人稱表達了游子回歸故土，而夢斷故鄉云水之間，則充分表達了思鄉之情。

（二）作品的藝術處理方式

這首作品的藝術處理方式，整體呈現出悠揚與大氣的感覺，這是這首樂曲所表現出的整體基調，這種基調會使得這首樂曲頗具古韻，結合音樂的變調與演唱者的演唱，表達創作者所想要表達的情感。在這首樂曲中，前期整體相對來說較為柔和，更多的是通過細膩的唱腔，表現出一種細膩的情感，體現創作者所想要表達的抒發情感之意。在進行前期的演唱時，對演唱者的要求較高，需要其能夠通過花式的唱腔與優秀的演唱技巧，在前期曲調相對柔和的情況下，運用唱腔帶給聽眾表演上的震撼，使得觀眾迅速地體會到樂曲所想要表達的情感。演唱者需要保持自身的氣息平穩，聲音要盡可能地明亮飽滿，要能夠與樂曲旋律之間很好地配合，且需要同樂曲流暢的旋律同樣保持演唱上的連貫性。

本首樂曲的歌曲旋律部分，整體分為慢板與快板。慢板部分需要演唱者能夠更多地體現抒情的感覺，演唱者應能夠準確地把握這一部分的舒緩纏綿之感，體現情感上的細膩豐富，將思鄉之情、孤寂之情完美地展現出來。在每句歌詞前半部分古詩體結構的演唱中，歌者在演唱時，需要適當放低喉頭位置，采用胸腔發聲的方式，使得這一部分的音色更加沉穩。而在音樂部分的處理上，這一部分的整體基調應是緩慢向上的，隨著每一個音節中，歌詞的轉變而不斷提升音符，同時，旋律也逐漸增強，并保證整個旋律增強的過程需要呈現流動性以自然過渡為主。

快板的段落中，樂曲旋律中加入了大量的重音同切分音型，因此整首樂曲在表現上，會更加具有節奏上的律動與張力。在快板部分的演唱時，演唱者需要盡可能地把握住節拍，通過強而有力的演唱方式，表達出堅定有力的感覺，同時，演唱過程中，需要保持語調上的整體節奏穩定性，既具有力量感，也能夠具備高昂的感覺，使得整首樂曲得以帶給聽者更加激昂的感受。快板部分的演唱節奏需要加快，做好音節與音節之間環環相扣，產生層層遞進的感覺。而在樂曲的處理上，整體旋律是不斷向上的，樂段逐漸增強，將整首樂曲不斷推向高潮。

（三）作品的音樂節奏

在作品音樂節奏的處理上，這首樂曲從慢板到快板再到慢板，呈現節奏上的三段式，推動樂曲旋律由弱到強再到弱。在慢板中，節奏整體呈現前緊后松的狀態，配合樂曲旋律的發展，使得整首樂曲的旋律更加具備連貫性的特征。而在快板的處理上，快板節奏整體結實有力，具備強烈的節奏感，同時，收音部分干凈有力，凸顯節奏上的緊張感。除此之外，整個快板部分中應用了大量的休止符，將節奏控制在歡快的感覺上，同時，快板中也使用了節奏型的輕重音轉換，使得樂曲更加具備節奏感與張力，音樂旋律之間的對比明顯，會使得節拍更加強而有力。快板部分的演唱時，需要把握住節奏感，與節奏配合的同時，也不能受到節奏的牽制，注意休止符空拍的把控，從而保證音樂旋律的張力控制在最佳的狀態下[5]。

（四）作品的伴奏形式

在探討伴奏形式時，其主要包含兩個部分，分別是鋼琴伴奏的部分與其他伴奏的部分。在這首樂曲的伴奏樂器中，選擇了鋼琴這一頗具西方音樂代表性的樂器，這是這首樂曲在伴奏形式上的創新，體現了民族歌曲與現代文化間的融合，也體現了中西結合的創作理念。整個鋼琴伴奏中，前奏部分的旋律音節較為干凈，在鋼琴彈奏時并未使用拖音等彈奏方式，而是選擇了輕快明朗的方法，保證鋼琴音色的通透明麗。同時，在前奏時，所采用的彈奏方法為波浪式，整個彈奏過程需保持流暢，音符與音符之間不應該存在明顯的停頓感，只有這樣，才能夠最大限度保證前期前奏能夠帶給聽者清麗明亮的感受。在前奏中的三四小節演奏完畢后，此時可以稍微放緩整首樂曲的節奏，適當減輕彈奏的力度，為樂曲中演唱部分的引入奠定基礎。在樂曲的正式演唱部分，應在音樂的尾部，做整體向上的節奏處理方式，同時，保證整首樂曲呈現由弱到強的旋律節奏。樂曲的中間演奏部分，同樣需要注意鋼琴伴奏的連貫性，如果演唱者所演唱的旋律較長時，為了避免在整首樂曲中間發生空洞的問題，應適當使用鋼琴補全整首音樂伴奏，使得音樂更加具有連貫性，不會帶給聽者唐突或空洞的感覺。除此之外，整首樂曲均需要保持向上漸強的演奏方式直至樂段結束，并在鋼琴伴奏的過程中，鋼琴旋律的輕重音準確地彈奏出來，利用鋼琴的獨特音色為這首樂曲增添特點。

除卻鋼琴伴奏以外，這首曲子在伴奏上還選擇了西方管弦樂與電子音樂。西方管弦樂與電子音樂能夠很好地增強樂曲的節奏感，同時，還將進一步提升整體的聲音表現效果。將傳統的民族音樂風格與現代管弦交響樂進行融合，能夠以現代化的方式展現民族音樂的特點。除此之外，在這首樂曲中，管弦樂與電子樂交織在一起，還營造出了一種激昂、高亢的電子音樂情境，在很大程度上增強了音樂的表現能力。

四、結束語

本文對藝術歌曲《秋水長天》的藝術創作風格進行了賞析，這首民族樂曲既具備民族風情，同時，也具備現代流行音樂元素與西方交響樂、電子音樂元素，是新舊音樂文化藝術的融合，也是中西音樂文化藝術融合碰撞的體現，具備時代上的代表性，同時，也充分體現了我國音樂發展上的創新性，有著跨時代性質的深刻意義。

參考文獻：

[1]孫道東.藝術歌曲《秋水長天》創作技法芻議[J].音樂創作，2017（05）：120-121.

[2]馮亞琴，鄧婉婷，王瀟.詩與樂的完美結合藝術歌曲《秋水長天》的創作特征和情感處理[J].音樂創作，2018（01）：113-115.

[3]宋帥.當代民族聲樂作品《秋水長天》的藝術創作風格[J].音樂生活，2018（01）：81-82.

[4]吳帆.聲樂作品《秋水長天》的藝術風格分析[J].黃河之聲，2022（17）：138-140.

[5]卞開萍，趙偉偉.中國民族聲樂創作特色研究——以《秋水長天》為例[J].藝術百家，2015（05）：242-243.