關于中國畫創作中藝術精神的體現探討

郭潔玲

摘 要：中國畫是中國傳統藝術的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術風格，在中國畫的創作中，藝術精神是至關重要的。本文將探討中國畫的起源、特點、創作中藝術精神的體現，以及中國畫創作中藝術精神與情感的表現方式。

關鍵詞：中國畫；創作；藝術精神；體現

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

中國畫是中國傳統藝術中的一枝獨秀，具有深厚的歷史底蘊和濃郁的文化內涵，作為一種藝術表現形式，中國畫不僅在創作過程中注重筆墨技法，還強調藝術家的內心感悟和對藝術的追求。在中國畫的創作中，藝術精神的體現顯得尤為重要。

一、中國畫的起源

中國畫是中國古代的一種繪畫藝術形式，其起源可以追溯到古代的新石器時代，早期的中國畫是通過刻畫在陶器、玉器、青銅器等器物上的圖案來表現的，這種圖案被稱為“鳥獸蟲魚紋”。到了公元前16世紀-公元前11世紀的商代，出現了以“神獸”“人物”“花卉”等為主題的繪畫作品，此類作品通常繪制在青銅器、玉器、壁畫等載體上。例如，青銅器上的“神獸”“人物”“花卉”元素是古代中國青銅器中常見的裝飾元素，各種裝飾元素在青銅器上的表現形式豐富多樣，呈現出獨特的藝術風格和審美特點。

青銅器上常常出現龍、鳳、麒麟、瑞獸等神獸形象，神獸通常具有龍頭、魚身、鷹爪、牛耳等異獸的形態，被賦予神秘、神圣的象征意義，被視為吉祥、祥瑞的象征。青銅器上的人物形象通常以貴族、將領、神仙、工匠等形態出現，以線條簡練、姿態端莊、裝飾豐富為特點，展現了古代人物的儀態和社會地位，同時也反映了當時的社會風貌和文化傳承。青銅器上的花卉裝飾通常以花朵、花葉等植物元素為主，如蓮花、牡丹、菊花等，花卉形象以線條流暢、造型優美、色彩鮮艷為特點，展現了古代中國人對自然界的熱愛和對美的追求。到了公元前475年-公元前221年的戰國時期，繪畫技法和藝術風格都得到了極大的發展，該時期出現了大量的墓室壁畫和絲綢繪畫，同時出現了著名的“墨家”和“縱橫家”繪畫流派，對中國繪畫的發展起到了積極的推動作用。隨著時間的推移，中國畫逐漸形成了自己的獨特風格和特點，成為中國傳統文化中不可或缺的一部分[1]。

二、中國畫的特點

（一）構思特點

中國畫的構思特點主要表現在講究“意境”，強調表現畫家的思想感情和審美情趣，具體是指對于畫面所表現的情境、氣氛和意義的構思和表達，在中國畫中，藝術家追求的不僅僅是畫面的形式美，更在于表達其內在的思想感情和審美情趣，這說明中國畫不僅要有形式美，更要有精神美。中國畫中的“意境”主要表現在情境的構思和表達，藝術家通過構思畫面的情境和氛圍，表達出自己的思想感情和審美情趣，例如，畫一幅山水畫時，藝術家們通過構思畫面的山水形態、色彩和線條，表現出自己對自然的贊美和敬畏之情。中國畫中的意境還表現在畫面意義的表達上，構思和表現畫面，傳達出創作者自己的思想和情感，表現出對于生命、自然和人類社會等方方面面的感悟和思考。藝術家們通過畫面的形式和色彩，表達出自己內心的情感，例如，畫一幅花鳥畫時，通過線條的運用和色彩的表現，表達出對于生命的熱愛和贊美之情。通過畫面的構思和表現，表達出自己對于美的理解和追求，例如，畫一幅人物畫時，藝術家們通過線條和色彩的表現，表達出對于人性美和人類精神追求的理解和追求。

中國畫追求“意在筆先”，注重畫家的構思和表現能力，強調筆墨的運用和造型的特點，常常遵循“寫意”原則進行構思，即以簡略的筆觸表現形象的基本特征和氣質。“寫意”原則下，畫家用簡略的筆觸表現形象的基本特征和氣質，而不是追求細節的準確性，該表現方式突破了傳統繪畫中的寫實技法，強調畫家對自然萬物的理解和感悟，具有獨特的審美魅力和藝術價值。具體而言，中國畫的“寫意”構思強調的是線條的簡略和流暢，中國畫注重線條的造型和表現，畫家常常使用簡單的筆觸和流暢的線條，來表現形象的基本特征和氣質，畫面具有韻律感和節奏感。中國畫中的色彩不是通過大量的色彩層次和細節來表現形象的，而是通過色彩的隱含和象征，來表達情感和意境，畫家常常運用一些基本的色調和色彩組合，來表現畫面的整體氛圍和情感，中國畫的構思也注重對自然的觀察和揣摩，追求畫面的真實性和生動性。

（二）造型規律特點

中國畫的造型規律特點表現在中國畫的造型追求“寫意”方面，即以簡略的筆觸表現物象的基本形態和特征，強調畫家的表現能力和筆墨功夫，注重“形神兼備”，即在表現物象形態的同時，也注重表現物象的精神內涵和氣質特點。中國畫的造型追求“虛實結合”，即在表現物象形態時，常常運用虛實相生的技法，強調造型的變化和層次感，也注重“比例協調”，即在表現物象形態時，要注重比例的協調和結構的合理性。

（三）構圖法則特點

中國畫的構圖法則特點主要表現在構圖注重“意向性”，即在構圖上要突出表現畫家的意圖和情感，追求“自然性”，即在構圖上要遵循自然的規律和美學的原則，注重“對稱性”，構圖上要注重平衡和協調，追求構圖的和諧美感，強調“留白”，即在構圖上要注重畫面留白的效果，強調空間的變化和運用。

（四）色彩特點

中國畫的色彩追求“靜中有動”，即在簡潔的色彩中表現畫面的氣氛和情感，在淡泊的色彩中表現墨色的厚重和深邃，這正是“淡墨濃彩”的體現，具體指的是在畫面中通過淡色彩的運用，強調墨色的濃重和深邃。色彩的運用，能夠使畫面更具有層次感和空間感，同時也能夠讓人更加深入地體會到畫家的意境和情感，例如，中國畫中經常使用淡雅的色彩，如淡綠、淡藍、淡紫等，淡色彩能夠增加畫面的柔和感和溫馨感，同時也能夠為墨色的運用提供更好的舞臺。中國畫中的墨色是非常重要的，通過墨色的濃重和深邃，能夠表現出畫家的內心情感和思想境界，在中國畫中，墨色不僅僅是一種顏色，更是一種情感和精神的表達。色彩和墨色是相互配合和協調的，畫家通過巧妙地運用淡色彩和墨色，能夠讓畫面更加豐富和深刻，淡色彩和墨色的協調，讓畫面有層次感和空間感，同時也能夠讓人更加深入地體會到畫家的意境和情感。中國畫的色彩追求“意境和諧”，即在畫面的色彩運用中追求意境的和諧和美感，在運用色彩時，注重色彩的對比和協調，以增強畫面的表現力和沖擊力[2]。

（五）形式特點

中國畫的形式追求“簡約性”，即在表現物象時力求簡明扼要，強調畫家的筆墨功夫和表現能力，表現畫面時注重空間的變化和層次感，運用虛實相生的技法，追求“形神兼備”，即在表現物象的形態特征的同時，也注重表現物象的精神內涵和氣質特點。這意味著畫家在表現物象的形態特征的同時，也注重表現物象的精神內涵和氣質特點，這使得中國畫在形式上既具有寫實性，又能通過藝術手法和創作技巧，傳達出深刻的精神內涵和情感。具體而言，中國畫形式上追求“形神兼備”的特點表現在形態特征方面，中國畫在表現物象的形態特征上，注重捕捉事物的外部形態，如物體的輪廓、比例、結構、紋理等，通過畫家的筆觸和構圖來表現物象的外貌特點。

畫家通過細膩的線條、變化豐富的筆墨、恰到好處的造型，使物象在畫面上呈現出真實、生動的形態。強調物象的精神內涵，即物象的內在品質、情感和意蘊，畫家通過運用自己的主觀情感和藝術表現手法，以達到對物象內在精神特征的表現，例如，通過運用象征性的符號、寓意深遠的意境、表現情感的色彩等，來表現物象的精神內涵。表現氣質特點，包括物象所表現的個性、特質和風采，畫家通過運用不同的筆墨、線條、色彩等，來表現物象的氣質特點，使得物象在畫面中呈現出獨特的氛圍和個性[3]。

三、中國畫創作中藝術精神的體現

（一）自然文化展現藝術精神

中國畫創作中的藝術精神體現在對自然文化的展現上，中國畫以自然為主題，通過對山水、花鳥、人物等自然元素的描繪，表現了中國人對自然的崇敬和敬畏之情。藝術家通過對筆墨和色彩的運用，將自然的美妙和神秘展現在畫面中，體現了中國文化的深厚底蘊和審美理念。在中國畫的創作中，藝術家注重捕捉自然的本質，通過對自然的感性認識和理性思考，創作出具有獨特性和韻味的作品。

（二）主題意境體現藝術精神

中國畫創作中的藝術精神還體現在主題意境的表現上，中國畫的主題意境多樣，涵蓋山水、花鳥、人物、歷史、哲學等領域，創作者通過對不同主題的表現，展現出對人生和社會的深刻思考和感悟。在創作中，藝術家注重表現主題的內涵和人物的性格特征，通過色彩、構圖、線條等手法，使畫面更加生動和富有情感。中國畫創作中的主題意境不僅表現了人性的復雜性，還展現了中國文化的理性思辨和精神追求[4]。

（三）國畫藝術精神包容性的體現

國畫藝術精神是中國畫創作中最為重要的元素之一，包含了多個方面的內涵。其中，包容性是其中一個非常重要的方面，以林風眠的作品為例，林風眠在其藝術生涯中表現出了很強的包容性，在其藝術創作中，不拘泥于傳統，同時也不排斥新思潮，將傳統與現代相結合，運用自己獨特的藝術技法和風格，創作出了許多深具現代氣息的國畫作品。林風眠的藝術作品題材廣泛，既擅長山水畫、花鳥畫等傳統題材，也善于運用現代繪畫技法進行抽象表現，在傳統的中國畫藝術中取得了卓越的成就，在西方現代繪畫中，也留下了深刻的印記。林風眠的藝術中融入了豐富的文化內涵，體現了中國文化多元、開放的特點，廣泛涉獵古代文化、詩歌、書法等多種藝術形式，將這些元素巧妙地融入自己的繪畫中，使其更加深邃、內涵豐富。

四、中國畫創作中藝術精神與情感的表現方式

（一）借助技法表達

中國畫創作中的藝術精神與情感的表現方式之一是借助技法表達，中國畫的技法非常獨特，有靠墨、點染、皴法、寫意、工筆等多種表現方式，藝術家通過不同的技法來表達自己的情感和思想，使畫面更加生動、深刻和富有韻味。例如，靠墨法可以表現出濃郁的墨色和強烈的筆觸，點染法可以表現出柔和的色彩和漸變的效果，工筆法可以表現出精細的細節和寫實的效果。通過技法的運用，藝術家可以創作出具有獨特風格和情感內涵的作品[5]。

（二）借助線條表達

中國畫的線條非常重要，可以表現出不同的情感和精神內涵，藝術家通過線條的變化和運用，創造出具有獨特韻味和情感的畫面。例如，用粗線可以表現出力度和豪邁，用細線可以表現出柔和、細膩，用骨線可以表現出生動和靈動。通過線條的表現，藝術家可以表達出自己的情感和思想，使畫面更加生動和有力量。

（三）借助墨色表達

墨色表達是一種常見的中國畫創作方法，墨色在中國畫中非常重要，可以表現出深厚的文化底蘊和情感內涵。藝術家通過墨色的運用和表現，創作出具有獨特韻味和情感的作品。例如，用濃墨可以表現出厚重和深沉，用淡墨可以表現出柔和、溫婉，用干筆可以表現出剛健和豪放。通過墨色的表現，藝術家可以表達出自己的情感和思想，使畫面更加深刻和有內涵。

（四）借助色彩表達

中國畫創作中，色彩表達對藝術精神與情感的表現具有決定性的作用，借助色彩表達，可以表現出不同的情感和精神內涵，藝術家通過色彩的運用和組合，創作出具有獨特韻味和情感的作品。例如，用紅色可以表現出熱情和歡樂，用綠色則可以表現出清新和自然，用黑色可以表現出神秘和深邃。通過色彩的表現，藝術家可以表達出自己的情感和思想，使畫面更加豐富和有層次感[6]。

五、結束語

中國畫是一門博大精深的藝術，具有深厚的文化內涵和獨特的藝術風格，在中國畫的創作中，藝術精神是至關重要的，體現在藝術家對自然、社會和人性的理解和表現上，通過不同的表現手法，藝術家將自己的情感和思想融入作品中，從而使作品更具藝術感染力和思想深度。藝術精神與情感表現方式密切相關，只有在藝術家對自然和人性的感知和理解越來越深入時，才能更好地體現出中國畫獨特的藝術風格和精神內涵，促進我國的文化事業發展。

參考文獻：

[1]郭佳偉.中國畫藝術創作中儒家思想的精神意義探析[J].美與時代（下旬刊），2020（07）：71-73.

[2]李秋喜.審美觀念與藝術精神的互融——以中古時期為中心的考察[J].學術交流，2020（11）：171-180.

[3]劉潤周.試析中國畫線性語言對茶畫藝術創作的影響[J].福建茶葉，2020，42（12）：137-138.

[4]代舉臣.傳統文化在中國畫創作發展中的應用探析[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2020（06）：40-41.

[5]吳珍.馬蒂斯的色彩對我中國畫創作的影響[D].南京師范大學，2020.

[6]杜金麗.虎文化元素在中國畫創作中的探索與運用[D].河北農業大學，2020.