藝術指導在歌劇聲樂作品中的應用

張靜

摘 要：歌劇自身屬于一門擁有顯著綜合性特征的藝術形式，通過交響樂隊的融合就能呈現出戲劇情節。把鋼琴當作歌劇伴奏的時候，就能夠直接去代替交響樂隊所發揮的作用。因此，在歌劇作品表演過程中，需要去分析歌劇作品的風格以及情感呈現，這樣才能確保演唱人員能夠真正融入音樂整體發展，并且對于鋼琴伴奏進行交響化處理。歌劇是把音樂和戲劇以及文學舞蹈等多種藝術融合在一起的綜合性藝術，而歌劇藝術指導在歌劇音樂作品中的實際運用與呈現方式，相較于其他聲樂模式而言，具有一定的差異。因此，本文針對歌劇藝術指導在歌劇聲樂作品中的應用途徑展開分析。

關鍵詞：歌劇藝術；藝術指導；歌劇聲樂；聲樂作品

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

歌劇是來自西方國家的舞臺表演藝術，通過演唱和音樂劇情，將音樂和戲劇以及舞蹈等多種藝術方式融合在一起呈現出了全新的狀態。歌劇最早的時候是在意大利被人們看到的，然后開始逐步在歐洲國家流傳，而從形成了各種語言的歌劇。我國的聲樂藝術指導本質上是在鋼琴獨奏表演形式下不斷轉化過來的，對于歌劇藝術指導的研究還存在一些問題有待解決，因此，聲樂藝術指導也要加強對歌劇藝術知識的學習，從而確保歌劇藝術指導在歌劇聲樂作品中發揮最大的價值。

一、歌劇藝術指導概述

（一）聲樂鋼琴伴奏

伴奏原本的含義是說使用一種或者多種樂器來對人聲演奏的內容進行襯托，而日常表演中最為常見的就是樂隊伴奏和鋼琴伴奏。因此管弦樂隊的整體配置規模較大，并且伴奏的成本很高，所以在日常教育工作開展時以及在一些排練和表演中，無法經常高頻率運用，所以就開始逐步地被鋼琴伴奏這種更加簡便的方式所替代[1]。剛開始的鋼琴伴奏屬于一種織體簡單并且樂思單一的為唱歌提供服務的伴奏形式，然后在19世紀的時候，藝術歌曲開始飛速發展，并且有很多作曲家逐步意識到了鋼琴伴奏不應該成為演唱的配角，而是應該獨立存在，所以這一階段，很多作曲家開始在歌曲的前奏和間奏以及尾奏中融入一些擁有特點的鋼琴演奏，伴奏織體與和聲也開始變得越來越復雜。

（二）藝術指導

藝術指導在西方的歌劇排練過程中被叫作Coach，它的含義是教練或者指導者，屬于把鋼琴伴奏當作基礎從而對聲樂演唱進行輔助的如同教練一樣的地位。歌劇中的鋼琴伴奏本質上是為了去替代管弦樂隊，對于樂隊的狀態進行模仿的一種模式。所以，藝術指導一般情況下急需要發揮出指揮的作用，也需要發揮出樂隊的功能，在歌劇整體排練過程中，能夠使演唱者更加清楚地了解到作品的內涵，并且能夠促進音樂的發展，使演唱者在演唱中存在的問題得到解決[2]。藝術指導這個詞匯并不是單一的針對演唱中負責鋼琴伴奏的樂者的稱呼，而是針對整體的職業技能的一種包含，既包含了對歌劇內容的理解程度，也說明了對于鋼琴技巧的掌握程度以及優秀的文學與專業素養，是既能夠負責指揮，又能夠與他人合作的優秀人才。

二、歌劇藝術指導在歌劇作品中應具備的素質分析

（一）專業素質

作為一名優秀的藝術指導人員，需要在伴奏過程中擁有良好的專業素質才能更好地去釋放音樂情緒，而專業素質主要有以下幾點，首先，要擁有良好的演奏能力。歌劇演奏原本就是去替代樂隊而存在的，針對樂隊音響效果的實際演奏處理，需要藝術指導人員自身擁有良好的鋼琴掌握能力，再加上通常情況下歌劇選段自身擁有顯著的戲劇性，并且整體結構復雜又會伴隨著伴奏織體，因此這一方面也需要格外注意。但是針對一些演奏難度較大的樂譜由于自身能力無法完成的情況下，也可以在不會影響到演唱人員的實際演出的情況下，對伴奏進行簡化而不能單獨為了使伴奏中一些難以控制的節奏問題和技術問題得到解決，就突然變慢或者連續出現錯音的問題，這樣會直接影響到歌劇作品實際的呈現。其次，擁有迅速的視奏能力。日常訓練過程中，通常情況下伴奏的難度都比較高，而時間也很短，很多時候甚至需要看到伴奏之后就立馬能夠演奏，這也使藝術指導人員自身要具有良好的視奏能力。在藝術指導工作開展之前，需要演奏人員自身先針對樂譜進行閱讀，然后把握作品整體的風格以及情緒和特征，這樣才能在后續視奏過程中關注整體的演奏速度，并且讓眼睛和大腦能夠在自己的演奏行為之前充分地去聆聽歌劇聲樂演唱人員的演唱效果，跟上對方的節拍，如果視奏能力很強的情況下，也可以使用原本的速度進行。視奏能力的提升需要通過大量的視奏訓練才能完成的時候，可以去練習一些簡單比較短小的樂段，然后再逐步提高難度，使聲樂藝術指導人員的視奏能力得到提升。最后，擁有移調能力。聲樂和其他器樂的演奏不同，相同器樂環境下，音色和音域都不會產生轉變，然而聲樂并不是由于人的音域而具有較大的差異，并且一個人嗓音狀態的差異也會直接影響到音色的質量，例如，演唱人員在演出之前如果嗓音沒有達到最佳狀態，或者在演唱的時候一旦出現了跑調的問題，就需要及時進行升降調，然而不同的人本身音域就具有差異，音色也不穩定，因此聲樂藝術指導人員需要擁有良好的移調能力。比如，在移調能力提升過程中先運用一些比較簡單的作品，熟練掌握原調后向上或者向下移動半音，同時，在聲樂演唱過程中，演唱人員嗓音條件不好的情況下，也可以直接進行關系移調處理。

（二）理論素質與人文素質

歌劇原本是一個具有顯著綜合性的藝術分類，并且它對于歌劇藝術指導的根本要求，不單需要指導人員自身擁有良好的指導能力，還需要這個人擁有良好的綜合素養，首先，需要聲樂藝術指導人員擁有良好的理論素質，系統化地能夠掌握諸多的音樂理論知識，比如和聲曲式和樂理以及音樂發展史，聲樂知識以及歌詞發音等這些內容，都能夠幫助歌劇藝術指導人員在看到一個陌生的歌劇內容的時候，能夠迅速依照作者以及他們生活的時代背景，找出一些相關的信息內容，從而更加精準地去把握整體作品的風格以及創作特點和演奏技巧等。這樣就能夠幫助聲樂藝術作品在表演過程中更好地發揮出聲樂藝術指導人員的指導作用，并且在鋼琴伴奏的時候依照歌唱人員自身的情緒及聲音上的需要，也能及時對伴奏進行移調和改編，而這些都需要藝術指導人員擁有良好的理論基礎知識。其次，歌劇藝術指導還需要對自身的人文素質進行提升，曾經有音樂家說過，作為一個音樂家是需要營養的，而人文素質本質上就是每一個音樂學習的人需要掌握的基礎能力，它能夠呈現出人的思維及審美，也是創作靈感的根源所在，歌劇通常情況下會反映出不同年代的社會狀態以及作曲家自身內心的情感，如果一個人的內心情感較為豐富，那么他所創作出來的歌劇作品就會更加有深意。較高的人文素養能夠幫助聲樂作品豐富情感，提高表達力與想象力，從而幫助演唱人員去發掘作品中實際蘊藏的內涵，使音樂二度創作中更加彰顯出藝術表現力，避免整體音樂缺乏情感力與生命力。

（三）業務素質能力

身為聲樂藝術指導人員在歌劇聲樂作品中一定要加強與歌唱人員之間的配合，而想要使二者達到最為完美的配合，讓作品的二度創作質量得到提升，那么除了需要藝術指導人員自身擁有良好的專業素質和理論素養以及人文素養之外，還需要藝術指導人員自身擁有良好的業務素養，因為業務素養會直接影響到藝術指導者與歌唱人員之間的實際合作效率，在歌唱人員演唱的時候，藝術指導人員的業務素養主要呈現在兩個方面[3]。第一，呈現在歌唱人員整體作品學習中，指導歌唱人員能夠迅速地掌握作品的實際內容，并且融入角色，具有良好的演繹音樂作品的能力，一個擁有較強業務能力并且豐富經驗的藝術指導人員，通常情況下會知道使用各種各樣的方式使歌唱人員自身的積極性得到提升，也能讓歌唱人員更加迅速地找到歌唱的實際情感與狀態，如可以通過語言表述以及肢體動作和伴奏引導等多種模式，使歌唱人員立刻能夠感受到作品中想要傳遞出來的情感內容，并且將作品的情感轉化為自身的情感，然后再引導歌唱人員運用多種表演模式，去更加充分地呈現出作品中的人物情感與性格，讓作品整體的完成質量得到上升[4]。第二，呈現在舞臺中，一旦出現各種失誤問題的時候，需要藝術指導人員自身的臨場應變能力，因為不論任何一場演出在完成之前都沒有人能確保演出過程中不會出現意外，一旦歌唱人員在表演過程中產生了失誤，那么藝術指導人員就要迅速地做出反應，并且及時采取相應的補救措施，確保整體歌劇聲樂作品的呈現更加完整。而業務素質的提升，也需要藝術指導人員和他人，通過各種合作方式，不斷地去實踐多種題材與風格的歌劇聲樂作品，從而吸納諸多經驗，提高自身的業務能力。

三、歌劇藝術指導在歌劇聲樂作品中的運用

（一）歌劇藝術指導幫助演唱者分配角色

歌劇通常對演唱者自身的專業能力具有較高的要求，表演人員需要按照自身的實際條件去選擇相應的角色。女聲通常情況下可以分為女高音和女中音以及女低音，聲音較為靈動敏捷的女高音一般都是年齡較小的年輕女性。而聲音較為高亢的女高音，通常都能夠代表女強人類型的女性。穩重沉穩的女中音一般都會扮演母親或者長輩的角色。歌劇藝術指導需要按照不同的表演人員自身的實際聲音特征以及音域和年齡等多種客觀條件，去決定演唱者在歌劇中所扮演的角色[5]。歌劇表演者在對歌劇中的角色進行選擇的時候，并不需要過于關注角色在劇中的實際定位以及是不是一號角色，而是要按照自己的音色以及音域去選擇更加適合自己扮演的角色，這樣才能確保自己能夠在歌劇表演中擁有更好的狀態，并且發揮出自己的優勢[6]。一旦表演者所扮演的角色與自身的音色不相匹配，那么不但會傷害表演者的嗓子，還會導致整體歌劇表演的實際效果受到影響，對于表演者自身今后的發展也會產生不利影響。

（二）歌劇藝術指導能夠促進表演者認知歌劇背景與劇情

在歌劇表演過程中，很多表演人員都會唱詠嘆調，但卻并不了解詠嘆調是在歌劇的哪個片段中進行運用，還有一些表演者對于詠嘆調的理解不夠全面。所以，演唱者在對歌劇內容進行學習的時候，需要先了解到歌劇的實際歷史背景以及劇情內容和角色特征。例如，歌劇《唐璜》中的男主角唐璜是來自西班牙的一個花花公子，他經常會利用自己帥氣的外表和迷人的性格去欺騙一些年輕姑娘的感情，但是他很聰明，也很勇敢[7]。針對這樣的角色在選擇表演者的時候，就要思考人物的實際特征，選擇一些自身音域較寬的男中音，運用剛柔并濟的方式去表現出唐璜這個人物的性格與特征。

（三）促進表演者的歌劇表演技巧提升

伴隨我國經濟實力的不斷提升，當前人們的物質生活也變得越來越豐富，所以人們開始關注歌劇藝術，但是有一些歌劇表演者對音樂知識內容的掌握不夠系統化，很多都是通過電視或者網絡的方式進行學習，從而導致整體學習進度較慢，并且容易出現一些發聲誤區問題。歌劇屬于綜合性的藝術表演形式，如果只是模仿并不能達到歌劇表演的實際要求[8]。所以，在歌劇藝術指導的時候，需要先對歌詞的韻律進行了解，并且掌握正確的發音方式。例如，意大利的歌劇發音都是按照意大利詩的韻律規則，音樂整體韻律和節奏直接相互聯系，并且不同的歌詞邏輯和音樂節奏保持著一致的狀態，而學習的時候，需要先了解意大利詩歌的韻律，然后再分析重音位置，才能確保和音樂節奏保持對應，意大利的詩歌使用的韻律和我國的詩歌相同，都是擁有自身的韻律規則的。

四、結束語

歌劇藝術指導屬于一個具有顯著綜合性，并且對指導者的專業能力要求較高的工作，需要先確保自身對基礎音樂知識內容的認知保持清晰，并且也能夠學習不同的語言知識，甚至燈光等舞臺效果的設計。所以，歌劇藝術指導需要加強對自我的各方面提升，通過對各種歌劇表演知識內容的掌握，從而確保通過指導工作的開展，真正能夠在加強自身對于藝術理論知識掌握的同時，也能使歌劇表演的實際效果達到理想狀態。

參考文獻：

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[3]郝俊博.歌劇藝術指導在歌劇聲樂作品中的實踐——以詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》為例[J].藝術教育，2021（10）：77-80.

[4]賈志偉，王歡.歌劇藝術指導的職責與重要性[J].四川戲劇，2021（07）：27-30.

[5]朱永安，冉飛云.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的藝術指導地位與價值[J].戲劇之家，2021（23）：79-80.

[6]宋詩楠.聲樂藝術指導在聲樂實踐中的作用——以舒伯特藝術歌曲為例[J].廣西民族師范學院學報，2021，38（03）：86-89.

[7]陸澹丹.鋼琴藝術指導在聲樂作品演唱中的重要性[J].當代音樂，2021（06）：131-133.

[8]龔荊憶.和聲在中國聲樂作品演唱中的意義及其操作——中國聲樂藝術指導課程之鋼琴伴奏曲譜研究[J].中國音樂，2021（03）：180-184.