中國傳統繪畫中的人文精神探究

摘 要：中國傳統繪畫中包含較多的優秀人文精神，因此其是傳承傳統文化、提升傳統文化影響力的重要媒介。要想將我國的優秀傳統文化發揚光大，應挖掘中國傳統繪畫中的人文精神，將此作為欣賞傳統繪畫作品的立足點，感受畫家的品性與精神。以中國傳統繪畫中的人文精神為研究對象，對中國傳統繪畫發展歷史進行簡單介紹，并基于中華傳統繪畫中人文精神的內涵，分析中國傳統繪畫中人文精神的表現形式。

關鍵詞：中國傳統繪畫；人文精神；個性發展

中國傳統繪畫可彰顯博大精深的中華優秀傳統文化，并且其中蘊含著豐富的人文精神，可促進中國傳統文化進一步發展。要想了解中國傳統繪畫，需要從多個方面進行分析，了解繪畫作品中蘊含的人文精神、作者情感，基于此提升對傳統繪畫作品的鑒賞水平。

一、中國傳統繪畫的發展歷史

中國傳統繪畫凝聚了千百年來中華民族文化思想的精髓，具有鮮明、獨特的文化精神和藝術觀念。原始社會彩陶上的美麗圖案開啟了中國繪畫藝術之先河，為中國傳統繪畫的發展奠定了堅實的基礎[1]。在社會環境與審美觀念的影響下，繪畫藝術得到了快速發展。從秦朝開始直到當下，中國傳統繪畫作品呈現多樣化的發展趨勢，展示出不同時代的審美特點與藝術特點，為人民群眾了解我國傳統文化提供了渠道。

中國傳統繪畫萌芽在舊石器時代。由于資源匱乏，先民們便在陶器、巖石上進行繪畫，其中，內蒙古陰山巖畫最具代表性。到了新石器時代，人們會通過巖畫記錄狩獵、舞蹈、戰爭等內容，這時的巖畫結構逐漸復雜，由單個物體發展成相關聯、有動作的人。后來，繪畫不僅出現在巖石、陶瓷器上，也在夏商周時期出現于青銅器上，為繪畫意識的進一步發展打下堅實的基礎[2]。秦漢時期，繪畫逐漸出現在宮室建筑上，這促使我國繪畫意識實現了多元化發展。隋唐時期是我國繪畫發展的鼎盛時期，這一時期的繪畫風格、題材、技藝等發生較大的變化，充分體現出隋唐時期的文化特點，為接下來繪畫意識的發展提供了驅動力。宋朝，繪畫藝術更加完善，不僅有人物、花鳥等內容，還有妖魔鬼怪，展示出當時民風的多元化，其中最有代表性的是《清明上河圖》。元明時期，畫家更加注重自身情感的抒發，會通過借景抒情、借物抒情的方式表達自己的想法。通過多年歷史文化的優化整合，中國傳統繪畫呈現出較強的民族特色，反映了我國時代的變遷與發展，為我國精神文明的發展提供了內在動力。

二、中國傳統繪畫中人文精神的內涵

人文精神是人類的自我關懷，主要表現為對人尊嚴、價值、命運的維護，對人類遺留下的精神文化的珍視，是對一種全面發展的理想人格的肯定與塑造。中國傳統繪畫中包含較多的人文精神，具體如下。

（一）注重個性發展

中國傳統繪畫中包含較多與個性發展有關的內容，部分藝術家會通過繪畫這一渠道表達自己對品行、修養的重視。魏晉后，中國傳統繪畫作品逐漸呈現出風骨、氣節相關的風格，賦予了繪畫作品更深刻的內涵與情感，使繪畫作品變得更加具有藝術感[3]。一般來講，繪畫作品能反映畫家的藝術風格與特點，體現畫家對生活、仕途等方面的追求。若是畫家不具備良好的品行或者修養，那么會影響繪畫作品的效果，不能保證繪畫作品的藝術價值。如明末清初畫家朱耷的《古梅圖》，畫面主體是一棵古梅，其樹根裸露在外邊，主干中空且有裂痕，樹枝下垂，數朵梅花交相輝映，使人感受非常古怪。樹的形象挺拔古怪，雖然根不著土，但是顯示出頑強的抵抗力和生命力。這一繪畫作品充分體現了畫家的個性與情感，通過作品表達了畫家對明朝的懷念。

（二）關注自我內心

在繪畫創作的過程中，畫家會將自己的情感付諸畫筆，通過對不同景物、人物等內容的勾勒，表達自己的情感與想法。在繪畫過程中，一些畫家十分注重自身內心情感的變化，會借助不同的繪畫作品展示自己的思想狀態等。也正是因為我國畫家獨特的表達方式，中國傳統繪畫作品中的人文精神內涵才更加豐富，更能展示中國傳統文化的魅力。在這一繪畫思想的影響下，我國大部分傳統繪畫作品都比較注重寫意，是畫家表達自己的情感的載體[4]。如展子虔《游春圖》描繪了江南二月人們的春游情景。該圖利用全景的方式，展示出山水的美麗，通過對樓閣、院落、橋梁、舟楫的描繪，使踏春賞玩的人物車馬變得更加生動，呈現出一幅春日景象。該作品不僅展示出畫家高超的技藝，同時體現出畫家對自然景色的喜愛之情。

三、中國傳統繪畫中人文精神的表現

（一）意境

中國傳統繪畫與西方繪畫有很大的不同，西方繪畫更加注重寫實，而中國傳統繪畫整體來說比較注重寫意，力求通過對事物神韻、意境的描繪達到神似的目的。寫意這一表現手法的運用不僅使畫家擺脫了外在事物的約束，同時給予了畫家更多的創作空間，使畫家在想象力與藝術思維的支撐下創造更多有意境、藝術感的繪畫作品。中國傳統繪畫中的寫意，不僅是中國傳統繪畫藝術的表現形式，也反映出我國畫家的審美特點。通過對中國傳統繪畫發展歷程的分析可以發現，從魏晉時期開始，中國傳統繪畫便由形似向神似轉變，更加注重意境的創建與情感的表達[5]。這一人文精神的滲透，不僅改變了中國以往的繪畫審美，同時為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

以唐代韓干的《牧馬圖》為例，當時的唐朝國力強盛，社會安定，國家處于積極發展的狀態。受開拓進取、開放包容時代精神的積極影響，《牧馬圖》充分體現了當時國家的富足。作品中描繪了一個牧馬人與兩匹馬。其中，牧馬人坐在白馬上，手中牽著黑馬的韁繩，仿佛兩馬一人仍然在奔跑中。在這幅畫中，畫家對兩匹馬的描繪非常詳細，兩匹馬的后腿略微彎曲，左前腿離地，馬匹的輪廓也非常流暢，看起來膘肥體壯。通過對馬匹輪廓、形態的分析，可以看出當時國家的富裕及以豐腴為美的審美取向。畫家對牧馬人的描繪也非常具體，牧馬人并不消瘦，而是非常強壯。通過對牧馬人形態、動作的觀察，可以看出其非常悠然自得，仿佛對放牧十分自信。通過畫家的勾勒，整幅作品變得生動、形象，給人非常真實的感受。

（二）構圖

在中國傳統繪畫中，一些畫家還會利用構圖來表達自己的主觀思想，展示自己的所思所想所感。不同畫家對繪畫構圖有不同的想法，有的畫家會利用全景來表現景色或者人物，有的畫家則是利用邊角之景來表達自己的思想。不同的畫面構圖給人的感受不同，所呈現出的人文精神也不同。在中國傳統繪畫作品賞析的過程中，可以通過對繪畫作品構圖的分析，了解畫家內心的想法與情感[6]。

如南宋畫家馬遠的《踏歌圖》中，并沒有利用全景的方式進行繪畫，而是選擇一處細節，通過見微知著的方式體現了江南人民收獲時的喜悅之情。獨特的繪畫構圖，給觀者提供了非常大的想象空間，使人們可以想象到當時人民群眾心中的喜悅，了解江南的風土人情。

再如，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》中，畫家采用了鳥瞰式全景法，將汴京東南城角中人們的生活以非常具體、形象的方式呈現出來，使得畫面內容非常真實。在包含五百余人物的畫面中，穿插著各種各樣的情節，使人感覺仿佛置身其中。基于科學的構圖，整個畫面關系非常和諧，表達出畫家良好的觀察能力與畫面組織能力。

（三）筆墨

在中國傳統繪畫中，筆墨扮演著非常重要的角色，具有深化畫面意境、表達畫家情感的重要作用。中國傳統繪畫中，筆墨不僅是重要的表現手段，同時也是提升繪畫藝術感的有效途徑。運用不同的筆墨技巧，創設的畫面意境也不同，可反映出畫家獨特的繪畫風格與情感。清代畫家惲南田曾經說過：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨。”[7]由此可以看出筆墨在繪畫中的作用與價值。在中國傳統繪畫中，筆與墨是兩個不可分割的主體，筆中有墨，墨中有筆，這是中國傳統繪畫對筆墨的基本要求。若是出現了筆墨運用不合理的情況，那么就會影響繪畫主題及情感的表達，無法呈現畫家想要營造的意境。因此，可以通過對中國傳統繪畫作品筆墨的分析，了解其中包含的人文精神，感受不同的繪畫主題與情感特點。在中國傳統繪畫中，筆一般包含落筆、行筆、收筆，墨則是指不同濃淡、干濕的墨所形成的不同色彩。

以元代趙孟頫的《浴馬圖》為例，這幅畫描繪了炎炎夏日，綠樹成蔭，一群馬倌給一群馬在河里洗澡的場景。畫面中一共有9名馬倌、14匹駿馬，每個人物、馬匹的動作、神態都不同，看起來十分生動形象。畫面中，馬倌有老少之別，穿著不同顏色的服裝，或立在水中為馬洗刷，或牽馬臨溪，或跨馬下水，或驅馬上岸，或騎馬上張望，或在岸邊小憩。這幅作品中畫家對筆墨的運用十分精妙，不僅將每個人的形態、衣著勾勒出來，同時畫面色彩十分豐富，給人愉快的感受。在這一繪畫作品中，畫家采用了整體場景的表現方式，利用中景構圖和遠近、虛實、冷暖的對比，將人、馬、環境有機統一，體現出人與動物和諧共處的景象。繪畫技法方面，畫家采用了青綠山水的表現方式，通過色彩與勾線描繪出大概的意境，同時利用墨色、青綠色，改變了以往人們對青山綠水的認知，使整幅畫面變得更加透亮。作品筆法古樸遒勁，樹干坡石，皴法洗練而結實。無論是清澈透明的溪水、婆娑多姿的水草，還是雙勾填綠的梧桐、柳樹及其他夾葉樹，畫法皆有章法特征。

（四）表現技巧

在中國傳統繪畫中，為凸顯繪畫的主題與核心內容，部分畫家會利用一些表現技巧，使整個畫面內容變得更加豐富、真實。傳統繪畫中有較多類型的表現方法，如諧音法、隱喻法、象征法、賦予法等，通過不同手法的運用，使作品內涵變得更加深刻。

1.隱喻法

隱喻法就是一種比喻方法，是用一種事物暗喻另一種事物。隱喻手法的運用，可以使繪畫作品變得生動、簡潔。在宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》中，錦雞悠閑地落在芙蓉枝頭，側首仰望翩翩飛舞的彩蝶，氣氛祥和。透過畫面，人們可以感受到和諧、平靜的氛圍，從而產生積極的生活態度。這幅作品就通過悠閑自得的錦雞暗喻和平的生活，展示出畫家對美好生活的向往。

2.象征法

在中國傳統繪畫中，一些畫家會利用梅花、牡丹、蓮花等來表達自己的品質。以梅花為例，梅花象征著堅韌不拔、不屈不撓、奮勇當先、自強不息的品質，是中國傳統繪畫中比較常見的題材[8]。以宋代馬遠的《梅溪放艇圖》為例，圖中霧氣蒙蒙，山峰若隱若現，通過船夫的努力，小船不斷向前行進著。船頭上，一個人正在眺望，位于岸邊的兩樹古梅正處含苞待放的狀態，看起來十分有生氣。

3.諧音法

諧音法就是利用同音不同字的方式置換一個具有積極意義的字，如葫蘆諧音“福祿”，“蝙蝠”諧音寓意“遍地是福”等。

4.賦予法

賦予法主要是通過不同花紋的運用，賦予整個畫面吉祥、如意的內涵。在中國傳統繪畫中，一些畫家會將龍紋、帶狀花紋等運用到繪畫作品中，借此來表達畫家對相關事件的祝福。賦予法的運用，可使畫面形象更加飽滿，情感更加細膩，使整個畫面變得更加有感染力。

四、結語

總而言之，中國傳統繪畫人文精神的內涵主要表現在個性發展與關注自我內心兩個方面。我國傳統繪畫不斷發展，形成了具有民族特色與時代特色的中華傳統藝術文化，豐富了我國精神文化的內容，為我國藝術影響力的提升提供了源源不斷的動力。在繪畫過程中，畫家會利用繪畫作品的意境、構圖、筆墨、表現技巧等手段展示自身的情感或者想法，賦予整個畫面更多的活力。在時代快速發展的背景下，中國傳統繪畫的內涵與人文精神逐漸豐富，在提升我國人民群眾審美意識的同時，為推動我國文化進一步發展打下了堅實的基礎。

參考文獻：

[1]楊艷宏.在石窟壁畫中實證的中國傳統繪畫面貌：以榆林窟第3窟文殊變壁畫背景山水圖為例[J].東方收藏，2022（9）：35-37.

[2]夏穎.隨類賦彩與視知覺藝術呈現：淺談中國傳統繪畫設色[J].中國美術，2022（4）：97-98.

[3]張雨夢.“傳神”觀與“本性”說：淺談中國傳統繪畫中的一個內在關系[J].南方文壇，2022（1）：175-176.

[4]付子暢.論當代工筆畫中對中國傳統繪畫思想的繼承：以何家英作品為例[J].美與時代（中），2021（12）：52-53.

[5]何水法.中西方藝術交融的創新嘗試：簡評張碧云博士新著《尋藝中西：中國畫與油畫交融研究》[J].浙江工業大學學報（社會科學版），2021（3）：361.

[6]郭大松，李軍，脫斌鋒.中國傳統繪畫與園林營造的關系解析：以網師園為例[J].城市建筑，2021（20）：153-155.

[7]劉珂欣，唐佳燁，陳杰.原創圖畫書對傳統中國繪畫的繼承與創新研究：以“九神鹿繪本館”中國原創繪本為例[J].美術教育研究，2020（19）：62-63.

[8]宋明宇.古典藝術精神的當代呈現：試析中國傳統繪畫的當代價值[J].美與時代（中），2020（4）：8-9.

作者簡介：

趙紅繪，許昌職業技術學院副教授。研究方向：中國傳統繪畫、平面設計。