中國傳統(tǒng)繪畫中的人文精神探究

摘 要：中國傳統(tǒng)繪畫中包含較多的優(yōu)秀人文精神，因此其是傳承傳統(tǒng)文化、提升傳統(tǒng)文化影響力的重要媒介。要想將我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大，應(yīng)挖掘中國傳統(tǒng)繪畫中的人文精神，將此作為欣賞傳統(tǒng)繪畫作品的立足點，感受畫家的品性與精神。以中國傳統(tǒng)繪畫中的人文精神為研究對象，對中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展歷史進行簡單介紹，并基于中華傳統(tǒng)繪畫中人文精神的內(nèi)涵，分析中國傳統(tǒng)繪畫中人文精神的表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)繪畫；人文精神；個性發(fā)展

中國傳統(tǒng)繪畫可彰顯博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并且其中蘊含著豐富的人文精神，可促進中國傳統(tǒng)文化進一步發(fā)展。要想了解中國傳統(tǒng)繪畫，需要從多個方面進行分析，了解繪畫作品中蘊含的人文精神、作者情感，基于此提升對傳統(tǒng)繪畫作品的鑒賞水平。

一、中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷史

中國傳統(tǒng)繪畫凝聚了千百年來中華民族文化思想的精髓，具有鮮明、獨特的文化精神和藝術(shù)觀念。原始社會彩陶上的美麗圖案開啟了中國繪畫藝術(shù)之先河，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)[1]。在社會環(huán)境與審美觀念的影響下，繪畫藝術(shù)得到了快速發(fā)展。從秦朝開始直到當(dāng)下，中國傳統(tǒng)繪畫作品呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展趨勢，展示出不同時代的審美特點與藝術(shù)特點，為人民群眾了解我國傳統(tǒng)文化提供了渠道。

中國傳統(tǒng)繪畫萌芽在舊石器時代。由于資源匱乏，先民們便在陶器、巖石上進行繪畫，其中，內(nèi)蒙古陰山巖畫最具代表性。到了新石器時代，人們會通過巖畫記錄狩獵、舞蹈、戰(zhàn)爭等內(nèi)容，這時的巖畫結(jié)構(gòu)逐漸復(fù)雜，由單個物體發(fā)展成相關(guān)聯(lián)、有動作的人。后來，繪畫不僅出現(xiàn)在巖石、陶瓷器上，也在夏商周時期出現(xiàn)于青銅器上，為繪畫意識的進一步發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)[2]。秦漢時期，繪畫逐漸出現(xiàn)在宮室建筑上，這促使我國繪畫意識實現(xiàn)了多元化發(fā)展。隋唐時期是我國繪畫發(fā)展的鼎盛時期，這一時期的繪畫風(fēng)格、題材、技藝等發(fā)生較大的變化，充分體現(xiàn)出隋唐時期的文化特點，為接下來繪畫意識的發(fā)展提供了驅(qū)動力。宋朝，繪畫藝術(shù)更加完善，不僅有人物、花鳥等內(nèi)容，還有妖魔鬼怪，展示出當(dāng)時民風(fēng)的多元化，其中最有代表性的是《清明上河圖》。元明時期，畫家更加注重自身情感的抒發(fā)，會通過借景抒情、借物抒情的方式表達(dá)自己的想法。通過多年歷史文化的優(yōu)化整合，中國傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)出較強的民族特色，反映了我國時代的變遷與發(fā)展，為我國精神文明的發(fā)展提供了內(nèi)在動力。

二、中國傳統(tǒng)繪畫中人文精神的內(nèi)涵

人文精神是人類的自我關(guān)懷，主要表現(xiàn)為對人尊嚴(yán)、價值、命運的維護，對人類遺留下的精神文化的珍視，是對一種全面發(fā)展的理想人格的肯定與塑造。中國傳統(tǒng)繪畫中包含較多的人文精神，具體如下。

（一）注重個性發(fā)展

中國傳統(tǒng)繪畫中包含較多與個性發(fā)展有關(guān)的內(nèi)容，部分藝術(shù)家會通過繪畫這一渠道表達(dá)自己對品行、修養(yǎng)的重視。魏晉后，中國傳統(tǒng)繪畫作品逐漸呈現(xiàn)出風(fēng)骨、氣節(jié)相關(guān)的風(fēng)格，賦予了繪畫作品更深刻的內(nèi)涵與情感，使繪畫作品變得更加具有藝術(shù)感[3]。一般來講，繪畫作品能反映畫家的藝術(shù)風(fēng)格與特點，體現(xiàn)畫家對生活、仕途等方面的追求。若是畫家不具備良好的品行或者修養(yǎng)，那么會影響繪畫作品的效果，不能保證繪畫作品的藝術(shù)價值。如明末清初畫家朱耷的《古梅圖》，畫面主體是一棵古梅，其樹根裸露在外邊，主干中空且有裂痕，樹枝下垂，數(shù)朵梅花交相輝映，使人感受非常古怪。樹的形象挺拔古怪，雖然根不著土，但是顯示出頑強的抵抗力和生命力。這一繪畫作品充分體現(xiàn)了畫家的個性與情感，通過作品表達(dá)了畫家對明朝的懷念。

（二）關(guān)注自我內(nèi)心

在繪畫創(chuàng)作的過程中，畫家會將自己的情感付諸畫筆，通過對不同景物、人物等內(nèi)容的勾勒，表達(dá)自己的情感與想法。在繪畫過程中，一些畫家十分注重自身內(nèi)心情感的變化，會借助不同的繪畫作品展示自己的思想狀態(tài)等。也正是因為我國畫家獨特的表達(dá)方式，中國傳統(tǒng)繪畫作品中的人文精神內(nèi)涵才更加豐富，更能展示中國傳統(tǒng)文化的魅力。在這一繪畫思想的影響下，我國大部分傳統(tǒng)繪畫作品都比較注重寫意，是畫家表達(dá)自己的情感的載體[4]。如展子虔《游春圖》描繪了江南二月人們的春游情景。該圖利用全景的方式，展示出山水的美麗，通過對樓閣、院落、橋梁、舟楫的描繪，使踏春賞玩的人物車馬變得更加生動，呈現(xiàn)出一幅春日景象。該作品不僅展示出畫家高超的技藝，同時體現(xiàn)出畫家對自然景色的喜愛之情。

三、中國傳統(tǒng)繪畫中人文精神的表現(xiàn)

（一）意境

中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫有很大的不同，西方繪畫更加注重寫實，而中國傳統(tǒng)繪畫整體來說比較注重寫意，力求通過對事物神韻、意境的描繪達(dá)到神似的目的。寫意這一表現(xiàn)手法的運用不僅使畫家擺脫了外在事物的約束，同時給予了畫家更多的創(chuàng)作空間，使畫家在想象力與藝術(shù)思維的支撐下創(chuàng)造更多有意境、藝術(shù)感的繪畫作品。中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意，不僅是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也反映出我國畫家的審美特點。通過對中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展歷程的分析可以發(fā)現(xiàn)，從魏晉時期開始，中國傳統(tǒng)繪畫便由形似向神似轉(zhuǎn)變，更加注重意境的創(chuàng)建與情感的表達(dá)[5]。這一人文精神的滲透，不僅改變了中國以往的繪畫審美，同時為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

以唐代韓干的《牧馬圖》為例，當(dāng)時的唐朝國力強盛，社會安定，國家處于積極發(fā)展的狀態(tài)。受開拓進取、開放包容時代精神的積極影響，《牧馬圖》充分體現(xiàn)了當(dāng)時國家的富足。作品中描繪了一個牧馬人與兩匹馬。其中，牧馬人坐在白馬上，手中牽著黑馬的韁繩，仿佛兩馬一人仍然在奔跑中。在這幅畫中，畫家對兩匹馬的描繪非常詳細(xì)，兩匹馬的后腿略微彎曲，左前腿離地，馬匹的輪廓也非常流暢，看起來膘肥體壯。通過對馬匹輪廓、形態(tài)的分析，可以看出當(dāng)時國家的富裕及以豐腴為美的審美取向。畫家對牧馬人的描繪也非常具體，牧馬人并不消瘦，而是非常強壯。通過對牧馬人形態(tài)、動作的觀察，可以看出其非常悠然自得，仿佛對放牧十分自信。通過畫家的勾勒，整幅作品變得生動、形象，給人非常真實的感受。

（二）構(gòu)圖

在中國傳統(tǒng)繪畫中，一些畫家還會利用構(gòu)圖來表達(dá)自己的主觀思想，展示自己的所思所想所感。不同畫家對繪畫構(gòu)圖有不同的想法，有的畫家會利用全景來表現(xiàn)景色或者人物，有的畫家則是利用邊角之景來表達(dá)自己的思想。不同的畫面構(gòu)圖給人的感受不同，所呈現(xiàn)出的人文精神也不同。在中國傳統(tǒng)繪畫作品賞析的過程中，可以通過對繪畫作品構(gòu)圖的分析，了解畫家內(nèi)心的想法與情感[6]。

如南宋畫家馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》中，并沒有利用全景的方式進行繪畫，而是選擇一處細(xì)節(jié)，通過見微知著的方式體現(xiàn)了江南人民收獲時的喜悅之情。獨特的繪畫構(gòu)圖，給觀者提供了非常大的想象空間，使人們可以想象到當(dāng)時人民群眾心中的喜悅，了解江南的風(fēng)土人情。

再如，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》中，畫家采用了鳥瞰式全景法，將汴京東南城角中人們的生活以非常具體、形象的方式呈現(xiàn)出來，使得畫面內(nèi)容非常真實。在包含五百余人物的畫面中，穿插著各種各樣的情節(jié)，使人感覺仿佛置身其中。基于科學(xué)的構(gòu)圖，整個畫面關(guān)系非常和諧，表達(dá)出畫家良好的觀察能力與畫面組織能力。

（三）筆墨

在中國傳統(tǒng)繪畫中，筆墨扮演著非常重要的角色，具有深化畫面意境、表達(dá)畫家情感的重要作用。中國傳統(tǒng)繪畫中，筆墨不僅是重要的表現(xiàn)手段，同時也是提升繪畫藝術(shù)感的有效途徑。運用不同的筆墨技巧，創(chuàng)設(shè)的畫面意境也不同，可反映出畫家獨特的繪畫風(fēng)格與情感。清代畫家惲南田曾經(jīng)說過：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨。”[7]由此可以看出筆墨在繪畫中的作用與價值。在中國傳統(tǒng)繪畫中，筆與墨是兩個不可分割的主體，筆中有墨，墨中有筆，這是中國傳統(tǒng)繪畫對筆墨的基本要求。若是出現(xiàn)了筆墨運用不合理的情況，那么就會影響繪畫主題及情感的表達(dá)，無法呈現(xiàn)畫家想要營造的意境。因此，可以通過對中國傳統(tǒng)繪畫作品筆墨的分析，了解其中包含的人文精神，感受不同的繪畫主題與情感特點。在中國傳統(tǒng)繪畫中，筆一般包含落筆、行筆、收筆，墨則是指不同濃淡、干濕的墨所形成的不同色彩。

以元代趙孟頫的《浴馬圖》為例，這幅畫描繪了炎炎夏日，綠樹成蔭，一群馬倌給一群馬在河里洗澡的場景。畫面中一共有9名馬倌、14匹駿馬，每個人物、馬匹的動作、神態(tài)都不同，看起來十分生動形象。畫面中，馬倌有老少之別，穿著不同顏色的服裝，或立在水中為馬洗刷，或牽馬臨溪，或跨馬下水，或驅(qū)馬上岸，或騎馬上張望，或在岸邊小憩。這幅作品中畫家對筆墨的運用十分精妙，不僅將每個人的形態(tài)、衣著勾勒出來，同時畫面色彩十分豐富，給人愉快的感受。在這一繪畫作品中，畫家采用了整體場景的表現(xiàn)方式，利用中景構(gòu)圖和遠(yuǎn)近、虛實、冷暖的對比，將人、馬、環(huán)境有機統(tǒng)一，體現(xiàn)出人與動物和諧共處的景象。繪畫技法方面，畫家采用了青綠山水的表現(xiàn)方式，通過色彩與勾線描繪出大概的意境，同時利用墨色、青綠色，改變了以往人們對青山綠水的認(rèn)知，使整幅畫面變得更加透亮。作品筆法古樸遒勁，樹干坡石，皴法洗練而結(jié)實。無論是清澈透明的溪水、婆娑多姿的水草，還是雙勾填綠的梧桐、柳樹及其他夾葉樹，畫法皆有章法特征。

（四）表現(xiàn)技巧

在中國傳統(tǒng)繪畫中，為凸顯繪畫的主題與核心內(nèi)容，部分畫家會利用一些表現(xiàn)技巧，使整個畫面內(nèi)容變得更加豐富、真實。傳統(tǒng)繪畫中有較多類型的表現(xiàn)方法，如諧音法、隱喻法、象征法、賦予法等，通過不同手法的運用，使作品內(nèi)涵變得更加深刻。

1.隱喻法

隱喻法就是一種比喻方法，是用一種事物暗喻另一種事物。隱喻手法的運用，可以使繪畫作品變得生動、簡潔。在宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》中，錦雞悠閑地落在芙蓉枝頭，側(cè)首仰望翩翩飛舞的彩蝶，氣氛祥和。透過畫面，人們可以感受到和諧、平靜的氛圍，從而產(chǎn)生積極的生活態(tài)度。這幅作品就通過悠閑自得的錦雞暗喻和平的生活，展示出畫家對美好生活的向往。

2.象征法

在中國傳統(tǒng)繪畫中，一些畫家會利用梅花、牡丹、蓮花等來表達(dá)自己的品質(zhì)。以梅花為例，梅花象征著堅韌不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先、自強不息的品質(zhì)，是中國傳統(tǒng)繪畫中比較常見的題材[8]。以宋代馬遠(yuǎn)的《梅溪放艇圖》為例，圖中霧氣蒙蒙，山峰若隱若現(xiàn)，通過船夫的努力，小船不斷向前行進著。船頭上，一個人正在眺望，位于岸邊的兩樹古梅正處含苞待放的狀態(tài)，看起來十分有生氣。

3.諧音法

諧音法就是利用同音不同字的方式置換一個具有積極意義的字，如葫蘆諧音“福祿”，“蝙蝠”諧音寓意“遍地是福”等。

4.賦予法

賦予法主要是通過不同花紋的運用，賦予整個畫面吉祥、如意的內(nèi)涵。在中國傳統(tǒng)繪畫中，一些畫家會將龍紋、帶狀花紋等運用到繪畫作品中，借此來表達(dá)畫家對相關(guān)事件的祝福。賦予法的運用，可使畫面形象更加飽滿，情感更加細(xì)膩，使整個畫面變得更加有感染力。

四、結(jié)語

總而言之，中國傳統(tǒng)繪畫人文精神的內(nèi)涵主要表現(xiàn)在個性發(fā)展與關(guān)注自我內(nèi)心兩個方面。我國傳統(tǒng)繪畫不斷發(fā)展，形成了具有民族特色與時代特色的中華傳統(tǒng)藝術(shù)文化，豐富了我國精神文化的內(nèi)容，為我國藝術(shù)影響力的提升提供了源源不斷的動力。在繪畫過程中，畫家會利用繪畫作品的意境、構(gòu)圖、筆墨、表現(xiàn)技巧等手段展示自身的情感或者想法，賦予整個畫面更多的活力。在時代快速發(fā)展的背景下，中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵與人文精神逐漸豐富，在提升我國人民群眾審美意識的同時，為推動我國文化進一步發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

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作者簡介：

趙紅繪，許昌職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：中國傳統(tǒng)繪畫、平面設(shè)計。