陳少梅山水畫藝術風格分析

彭代森

摘 要：我國20世紀初期因為西學東漸相關思想影響，部分革新派嘗試對中國畫進行改良，從而沖擊了傳統繪畫的地位，但同時也誕生了一大批嘗試復興中國畫的藝術家。他們為進一步繼承和發展中國畫做出突出貢獻，陳少梅屬于其中的代表畫家之一。分析陳少梅的繪畫特點，介紹陳少梅山水畫藝術風格的形成過程和陳少梅山水畫藝術風格的特點，包括謹細雅致的筆法和明朗清麗的色調，希望能促進中國山水畫藝術的發展。

關鍵詞：陳少梅；山水畫；藝術風格

陳少梅是書香世家出身，在其父親的影響下，很小便顯現出詩文繪畫特長，十四歲時開始向金城學習，并加入中國畫學研究會，后續進一步成為湖社畫會中的核心骨干成員。陳少梅的一生短暫但充實，除了在國畫創作中實現自身巨大突破，還致力于傳道授業，為中國繪畫領域培養出很多優秀畫家。通過研究陳少梅的山水畫，解析其相關作品中所呈現出來的繪畫技法和繪畫精神。

一、陳少梅繪畫特點

（一）筆墨和畫法特征

筆墨作為中國畫中的重要元素，具有一定的精神意義和文化符號意義。從中國畫角度分析，因為技巧高超和人類獨特的思想，筆墨被賦予了全新概念。而一些畫家進一步將筆墨意義進行升華，最終誕生一系列筆墨思想，比如筆墨品格、筆墨結構以及筆墨意趣等。筆墨思想是因人而異的，由于畫家各自人生經歷和認知的差異，他們所創作出來的筆墨表現以及筆墨品質各不相同。陳少梅作品中的筆墨主要以北宗山水畫為基礎，具體表現是用筆爽朗穩健，不管是短線還是長線，都具有力量感。

墨法層面，陳少梅以渲染為主，在相關繪畫創作中體現出一種靈活、清新之感，使整個畫面更加富有微妙性和整體性。北派畫法中，用筆與用墨是同步進行的，比如夏圭的代表創作方法“拖泥帶水皴”，本質上是進一步融合線與斧劈皴兩種表現力。墨法作為筆法的擴展延伸，利用反復變化的勾皴點實現融合。

山水畫是陳少梅的重點創作內容，他除了學習馬遠、夏圭、戴進、唐寅以及仇英等人之外，還吸收借鑒了古代院體畫技巧。從創作技法角度分析，陳少梅利用狼毫勾線，將山水樹石整體結構輪廓通過剛勁有力的線條刻畫出來，進一步形成充滿節奏的山石紋理結構，整個畫面十分豐富、縝密。這一創作手法也是陳少梅典型的創作技巧。陳少梅畫作的風格主要為剛勁清新、剛柔并濟，繪畫線條十分精練，能夠有效體現出其對山石組合的表現能力。北宗畫法中的墨色和線如同一次性完成，注重淡墨交叉運用。南宗畫法較為含蓄，多運用積墨。陳少梅的畫作擁有蘊藉、含蓄之感，造型扎實，能夠突出北宗畫法對于形方面的嚴格要求。在其相關作品中，大小山石和樹木穿插融合，構成和諧統一的畫面，再加上其他點綴變化呼應，使整個畫面更為豐富生動、多姿多彩，特別是陳少梅對于山石的刻畫具有較強的趣味性，且突出真實性。

（二）美學特色

從美學角度分析，陳少梅的畫作十分突出，畫面豐富且靈動，同時兼具北方的剛勁和南方的蘊藉，而形成該種特色除了因其擁有扎實的繪畫功底之外，還在于陳少梅對于個性、意境的追求。陳少梅的畫作擁有悠遠的文化品格，反映了他對于繪畫美學的品讀，從而展現其畫作中展現的獨特意境。陳少梅創作的畫作擁有天然古樸、優雅靜逸的美學特征，同時具有一定的思想文化高度，能夠展現出一種真誠之美。在學習其畫作的過程中，如果文化修養不足，不可避免會落入俗套，最終只能學到一點皮毛。陳少梅的畫作就像是古詩詞，內涵深刻，隱藏其人生感悟，從精神層面分析，其風格更加傾向于元代趙孟頫。

陳少梅的畫作中除了具有鮮明的個人特征，還存在某種大境界，這一大境界體現了一種大美，是無言的。部分畫家創作的形象會給人一種不安之感，部分則能夠使人感受到旺盛的活力，還有一些給人以悠遠平淡之感。從繪畫角度分析，中國畫追求的最高境界之一便是寧靜和平淡。寧靜與平淡的畫面能夠給人一種舒適感，盡管表面看起來如同不經意的表現，但實際上卻蘊含深刻意義，十分高妙。陳少梅的畫作時而縱橫轉折，時而高亢悠遠，畫面雖平淡，但有骨氣，能夠為人們呈現出一種豐富動人的美感。盡管陳少梅留于現世的繪畫美學理論相對較少，但其相關作品中總是能呈現一種隱約的內在美，情感豐富且含蓄，善用委婉的創作筆法。陳少梅的畫作在扎實功力基礎上同時還具有深刻意境。陳少梅的父親也是詩人、學者，陳少梅在這種文化氛圍濃郁的家庭中成長，潛移默化地受到傳統文化的熏陶，為其后續畫學發展奠定了良好的文化基礎，而陳少梅本人也是以此為基礎開始邁入畫學領域的。

二、陳少梅山水畫藝術風格形成過程

陳少梅從小便開始學習繪畫，最初以臨摹為主。其創作風格的形成可分為三個階段：20世紀30年代、20世紀40年代、20世紀50年代。陳少梅在20世紀30年代尚未形成自身獨特的創作風格，以臨摹為主。其通過臨摹學習古代繪畫創作技法，逐步探尋自身獨特的創作風格。陳少梅在20世紀40年代初步形成自身獨特風格，擅長融合人物、山水等元素，其在這一時期的筆墨技法也更為成熟，整個畫面風格十分雅致、清秀。陳少梅在20世紀50年代已經形成自身獨特的創作風格，符合時代發展潮流。

（一）師法北宗

通過分析陳少梅在20世紀30年代創作的作品可以發現，其相關繪畫作品存在臨摹的痕跡。他擅長汲取傳統繪畫的精華，最初是向郭熙學習繪畫，并對郭熙繪畫中所呈現出的皴法和線條技巧進行深入研究，對郭熙作品中的筆墨特點進行深入鉆研。因此陳少梅早期畫作受到郭熙的影響較大。比如《秋月臨風圖》這一作品仿郭熙的創作痕跡便十分明顯。陳少梅在創作中，對整個畫面應用了鬼臉皴等技巧，同時借鑒郭熙的長弧線條進行山石勾勒創作，整體表現效果較好。在學習郭熙之后，陳少梅繼續對唐寅、仇英、夏圭、馬遠等畫家的繪畫技巧進行學習，通過反復臨摹吸取他們繪畫的長處[1]。

《征聘圖》作為陳少梅在這一時期的代表作，畫面中崇山峻嶺，山勢起伏，層巒疊嶂，樹木蔥郁，近景小橋中有兩個人策馬騎行，中景山道中有一個騎行者在山間隱約出現。整個畫面描繪的山石擁有郭熙的創作筆法特征，對于苔點的描繪和元代創作風格十分相似，整個作品氣韻生動，內容豐富。陳少梅在該時期的繪畫作品中進一步融合青綠重彩與郭熙創作筆法，由此能夠看出其開始將自身所學內容全面融合并進行重新創作，但尚未形成自身的創作藝術風格。

（二）展露頭目

陳少梅在20世紀40年代期間的藝術創作風格逐漸成熟。該段時期內，陳少梅的相關作品大都為中國傳統文人畫題材，包含神話故事、圣賢、侍女、觀瀑以及聽泉等內容，并且該時期所創作的山水畫對于郭熙的模仿痕跡漸漸弱化，開始朝著夏圭、馬遠等人的畫風傾斜，在整個畫面中融合了南宗秀麗清雅的格調與北宗剛勁挺拔的山水氣勢。陳少梅在繪畫構圖方面主要通過鳥瞰形式展現廣闊空間，通過雅致清麗與挺拔剛勁筆墨融合的方式進行創作，通過小筆觸來呈現筆墨變化，以小見大[2]。

陳少梅在創作中經常融合人物和山水等元素，比如《觀瀑圖》《桃花源》等作品中便融合了山水和人物。《西園雅集圖》這部作品描繪了北宋時期王詵家中米芾、李公麟以及蘇東坡等人的聚會場景，并按照鳥瞰S形方法進行設計構圖，刻畫出廣闊深遠之感。畫面中的色彩表現獨具一格，畫家在整個淡彩畫面中適當加入重彩，使整個畫面表現更為精致、細膩，展現出其超高的藝術才華。除此之外，在陳少梅1944年創作的《湖崖論詩圖》這一作品中，他對于樹石的刻畫依然留有郭熙嚴謹細致的痕跡，而山石的整體布局創作含有劉松年的整齊畫風，整個作品有著十分開闊的意境。畫面崖邊平臺中的兩人相談甚歡，仿佛在互相對詩，人物形態各不相同，使得整個畫面充滿生機活力，同時也將陳少梅在該階段的創作風格全面展現出來，可以看出其在該時期內對文人畫題材的喜好。

（三）風格形成

進入20世紀50年代，陳少梅意識到創新的重要性，為此開始不斷探索全新的創作道路。這一時期，陳少梅自身的創作題材得到明顯創新，其開始注重寫生，并在各種現代題材中應用傳統筆墨技法進行創作。陳少梅在該時期的主要代表作包括《浴牛圖》《小孤山》《江南春》等，都屬于現代題材作品。1953年創作的《江南春》是陳少梅在該段時期內的典型代表作，這幅畫作主要是陳少梅游歷京郊各地，通過觀察生活創作出來的。整部作品以青綠色為主色調，畫面中的近景為一處池塘，遠景是層層春山，中景描繪了綠柳掩映著的農田和村舍、正在農田中插秧勞作的農民，以及老奶奶與小孫女一前一后的送飯場景，將新農村景象生動刻畫出來。這一作品中分布著各種密集、細小的苔點，畫面色彩較為清麗，筆觸細膩，具有突出的創新性，與陳少梅在20世紀30年代和40年代的作品相比，該時期的作品已經形成了獨特的藝術風格[3]。

三、陳少梅山水畫藝術風格特點

（一）謹細雅致的筆法

陳少梅十分擅長畫人物、花鳥以及山水，擁有扎實的繪畫功底，相關山水畫作品中兼具北宗的氣勢和南宗的雅致，是中國畫的集大成者。陳少梅山水畫藝術風格對中國畫的發展具有深遠影響，為后世留下了寶貴的藝術經驗，他與傅儒、金城、張大千齊名，被整個畫壇稱為“民國四大家”[4]。

北宗山水畫的典型特征是擅長用斧劈皴，相關畫作以塊面結構為主，整個山勢十分突兀險峻。繪畫用筆以刻畫為主，通常是采用潑墨法一次成型，整幅畫呈現出筋骨外露、嚴謹方剛的特征。陳少梅在向金城學習山水畫的過程中，受到其深刻影響，率先針對北宗山水畫進行臨摹。其在對北宗山水畫進行合理繼承的同時，兼收并蓄，促進了北宗山水畫實現進一步創新。

分析陳少梅的藝術作品，可以發現其創作的《歲朝圖》運用了典型的北宗山水創作筆法，細致嚴謹的線條勾勒出的樹木、斧劈皴技法刻畫的山石等都能夠體現出北宗山水創作特色。分析《寒林圖》這一立軸畫作中的樹木元素可以發現，畫家在勾勒樹葉、樹皮以及樹干時全部利用細筆，筆觸靈活，內容描繪十分細膩，將整個樹木的虬曲感全面呈現出來，創作用筆剛勁，筆法靈活多樣。《山水四條屏》是陳少梅創作的四屏山水畫作品，四幅作品全部以邊角式構圖為主，山石描繪中應用了折帶皴和斧劈皴方法，皴法明確清晰，下筆有力。四幅作品中所描繪的樹木品種類型各不相同，全部融合了中鋒勾勒技法，整個線條充滿彈性，靈活多變，對樹木進行了細膩描繪，整個系列作品繼承了典型北宗的山水畫法。

（二）明朗清麗的色調

陳少梅創作的山水畫并非僅借鑒了北宗畫的風格，其在對我國古代山水畫進行綜合梳理的基礎上，吸收百家之長，除了繼承北宗傳統山水畫特征之外，進一步融合南宗山水創作風格。南宗畫作的描繪筆法相對松散圓潤，以積墨法為主，在設色方面以清淡的青綠色為主，從而賦予畫作一種淡雅氣韻。陳少梅創作的山水畫中涵蓋多種上色方法，而在山水畫中出現次數最多的便是淺絳。陳少梅相關重彩山水畫中多運用小青綠色，比如《江南春曉》《松溪放棹》等作品中通常利用石綠來描繪山石，隨后搭配花青，整體著色相對工整。在其淺絳山水畫中，山石樹身普遍通過赭石色進行描繪，如《江闊帆影》《深山茆屋》等作品。不管選擇哪種方法進行上色，陳少梅山水畫中的整體畫面都十分明麗、清透，畫面效果呈現出秀逸、清雅的特征[5]。

四、結語

陳少梅作為我國知名國畫大師，年少成名，是公認的成名最早的畫家之一。從陳少梅相關作品中能夠看出，其具有扎實的繪畫功底和十分成熟的用筆技法。他擅長通過小筆觸來呈現筆墨變化，整個畫作層次十分清晰，創作結構嚴謹，筆墨生動，設色明麗、清朗，從而提升整個畫面的藝術格調。

參考文獻：

[1]楊婷.陳少梅的繪畫美學：以《江南春》為例[J].收藏與投資，2022（4）：167-169.

[2]彭曉智，覃振華.陳少梅從藝歷程與美學思想研究[J].美術教育研究，2022（6）：29-31.

[3]王洋.陳少梅山水繪畫風格成因：以吉林省博物院藏陳少梅作品分析[J].文物天地，2021（11）：36-39.

[4]馬苑.《小姑山》及陳少梅的山水畫風格[J].美與時代（中），2021（4）：70-71.

[5]王倩.乃隨齊契 散懷爾藝：從《秋江雨渡》圖看陳少梅的文心藝境[J].書畫世界，2019（5）：12-15.

作者單位：

昭通學院藝術學院