“以我觀石”與“以石觀我”

摘要：《西清硯譜》以清宮舊藏歷代古硯為基礎，選取其中240方形態各異的古硯編撰成書，代表著清代官方收藏的最高典范。書中所收古硯，從外形輪廓來看，包括圓形、方形、植物形、動物形、器物形等多種形制，就其中所錄的明清隨形古硯而言，植物形、動物形、器物形這三種類型最具特色，堪稱古代硯石的經典造型。這些極具特色的古硯造型傳達出古人在設計制造硯臺時，或是嚴守傳統文化思想，遵循器物自然形成規律，最大限度地保留硯石自然天成的品質；或是充分發揮匠人的想象力，最大限度地創造出精美絕倫的作品，使每一方古硯都充分體現出“應物象形”“物我兩化”的傳統造物思想。

關鍵詞：《西清硯譜》；以我觀石；以石觀我；物形

《西清硯譜》是清代乾隆皇帝于乾隆四十三年（1778），命于敏中等8位大臣選取清宮舊藏的240方古硯成書，并對每一方古硯進行解讀，圖文并茂，實為創世之舉。其所錄古硯不光硯材豐富，在造型上也包羅萬象。影響硯臺審美的因素有很多，包括材質、色澤、聲音、收藏者銘文等，其中，最直觀的一點就是造型。通過硯臺的造型我們可以直觀地感受到設計者的思想理念，如設計者和擁有者想要通過硯臺表達怎樣的內心情感，或是向往怎樣的境界。

在《西清硯譜》所收明清古硯的制作上，充分體現出傳統的造物思想，歸納起來可分為兩類：一類是“以我觀石”，另一類是“以石觀我”。“以我觀石”指的是根據硯材原樣略加雕琢修飾而成，稱隨形硯，這類硯臺反映出設計者及硯工在制作時遵循自然規律，巧用硯材，最大限度地保留或還原自然之物的原樣，反映出所得者清淡放達、無拘無束的心境；第二類“以石觀我”指的是將原有硯材按照設計者或所得者的內心想法精雕細琢而成，稱仿形硯，這類硯臺最大程度地創造出精美的實物原形，充分體現出設計者對于大自然的喜愛和憧憬之情，以及寓意于物的美好情懷。這兩類硯石均被賦予豐富的情感，充分體現出“應物象形”“物我兩化”的造物思想，對古代及現代制硯均產生了重要的影響。

一、“以我觀石”：充分保留自然痕跡

古往今來，文人墨客對于用具的造型有著諸多心理訴求，硯臺恰好能夠滿足其形象感知、聯想豐富的需求。“對于文人而言，硯臺是物質與精神、心理需求與審美對象之間的結合，這種結合正體現了文人墨客們的品位、身份象征等。”而這種品位背后需要有文化修養、審美修養以及龐大的傳統思想系統來支撐?！段髑宄幾V》所收古硯，以保留硯材自然痕跡的隨形硯最具代表性，這些隨形硯采用天然子石作為硯材的較多，如楊明時子石蝌蚪硯、端石海天浴日硯等，都富有造物思想及象征意義。

楊明時子石蝌蚪硯（圖1），此硯石“既堅而礪”，在充分保留子石原形的基礎上略加修整，甚至硯的邊緣處及背面還存有天然磨損的痕跡，但硯工并沒有將其凹凸不平處進行處理，而是充分保留，更顯其璞，頗典雅自然。乾隆皇帝在硯銘中寫道：“不雕不琢適其初”，只有簡單雕飾、不濃妝艷抹才能凸顯其本來的樣貌。此硯硯面平正，圓心周圍為受墨處，受墨處亦未精心打磨，還存有摩擦痕跡?！俺幨鬃烈豢贫纷鳛槟?，極自然可愛”，小蝌蚪生動活潑，尾巴搖擺，立體感強，富有動感，栩栩如生?！疤熳鞒幊乜贫啡纭?，硯池也為“天作”。之所以如此，或因原材此處有一天然小坑，若將小坑磨損掉必將影響硯臺的大小，從而導致硯面的受墨處面積減少，達不到實用的效果。再加上原材“色黝而堅潤”，與蝌蚪顏色相仿，為了讓硯面看起來和諧，硯工巧妙地將天然小坑琢成光滑的蝌蚪樣，而蝌蚪作為墨池，面積并不是很大，起到裝飾性作用。因此，此硯經過精心設計、簡單雕琢，最終達到了實用性與欣賞性的完美融合。

設計者將此處琢成蝌蚪必有緣故，當與傳統寓意結合起來看的話，一目了然?！俺幣_的題材不僅僅起到裝飾作用，還體現古代文人的內斂與含蓄。讀書之人當然希望每日案頭之珍能給自己帶來幸運”，于是就通過硯臺裝飾來突出自己的愿望和思想。蝌蚪寓意望子登科，表達對子孫未來美好前途的祝愿，是吉祥之兆；其次，蝌蚪生長在小溪間，活動自如，無憂無慮，楊明時銘文中說：“名曰蝌斗，萬事吾儕，永寶不朽?！彼退耐叾及汛顺幃斪鲗氊悂碚洳兀磉_出其渴望寄情山林、追求無拘無束心靈狀態的生活觀；再次，采用天然子石做硯，保留最原始的痕跡，象征保留自己的初心，希望考取功名之后貢獻自己的力量以報效國家。

選用天然硯材略加琢磨而成硯，不僅僅是為了追求對自然山野的向往、對羈絆心境的渴望、對未來美好的寄托，還蘊含著生命意識和藝術精神。如端石海天浴日硯（圖2），此硯為天然端溪子石雕琢而成，硯工依照原石凹凸不平的輪廓、高低起伏的變化、石面的紋理，通過運用深浮雕和淺浮雕兩種技法，最終呈現出具有流動美感的波浪形硯臺。硯面滿刻洶涌澎湃、跌宕起伏、大小相間、呈祥云狀的海水波浪，在波浪的擁襯下出現一輪朝日，是作硯堂，周圍環刻柔緩的小波浪，給人以視覺沖擊力。硯首大海浪低漩處即原石低洼處，作墨池，因材制宜，高度還原了硯材的天然美感，大大節省了制作工序和時間，同時體現出硯工的智慧，造型極為自然典雅。硯背更是體現出設計者的巧妙構思以及傳統造物思想，背面在柔緩海浪的環繞下凸顯一太陽與烏的組合圖案。圖案周圍滿刻小波浪，這些小波浪根據原石的紋理進行雕琢，原材斑駁低洼無法雕刻之處便保留原材痕跡不做處理，呈現出驚濤拍岸的視覺效果。

海浪代表著自由奔放的性格、積極向上的生活態度、放蕩不羈的心境以及在挫折面前永不言棄、勇往直前的精神，將日常所用硯臺做成海浪樣，通過日日見之、用之，使自身心胸開闊、飽含激情。另外，硯面所雕的祥云紋海浪也有求吉驅兇、渴望長壽之意。而硯背的裝飾更具有深層含義，“在海浪洶涌中，浮現一旭日，中淺浮雕一三足烏，似有霞光萬射之勢，顯現雕刻工巧中，露出清雅之態”。

“‘烏意象的內蘊十分豐富。在神話傳說中，它被認為是背負太陽晝夜不停運轉的神鳥，又被用來占卜吉兇，兼俱吉、兇雙重意指。或用它來比喻惡官以挾擊黑暗的政治，或用它來抒發受壓迫、被損害的憤慨，成為繁復、對立又統一的文化載體?！薄痘茨献印ぞ裼枴分姓f的“日中有踆烏”，即為三足烏，又稱為陽烏或金烏，被認為是日之精魂。在仰韶文化中出土的彩陶瓶、長沙馬王堆西漢初年墓葬發現的彩繪帛畫中，均有日與烏的組合圖案出現，可見其歷史悠久。當其作為遠古器物的圖案出現時，具有神圣與神秘感。漢代至今，很多學者都進行了相關的探討，此不再贅述。另外，“這種圖式用以表達時間，并以此強調生命的永存”，將太陽與烏的組合運用到硯臺上，代表著對自然的崇拜和敬畏，以及對生命永存的渴望；將此圖案與海浪進行結合，也體現出不向黑暗勢力屈服、永不言棄、積極昂揚的姿態。

除了以蝌蚪、海浪等形狀制硯之外，靈芝、蟠桃、魚、鸚鵡等也成為硯臺的造型，如端石靈芝硯、端石蟠桃硯、歙溪石函魚藻硯、紅絲石鸚鵡硯。綜觀以上兩方古硯，“因材施藝”的造物觀和文化觀在硯臺的設計和制造上體現得淋漓盡致?！犊脊び洝分芯陀杏涊d：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良?！笔牡奶烊幻罓罴由显O計者、硯工的巧妙智慧，將一塊塊石頭盡最大程度地保留原生狀態，最終成為具有渾然天成之美的器物，“大巧若拙”的美感展現在眼前。通過“天然去雕飾”的一方方古硯，可窺探出文人墨客內心深處崇尚自然、無為順應、追求放浪形骸的情趣，傲岸孤介、超凡脫俗的人格精神，以及對美好愿望、生命永存的向往。

二、“以石觀我”：寄托豐沛情感

明清時期，由于審美的日漸豐富，審美思潮發生很大轉變，由兩宋時期的婉約含蓄逐漸轉變得奔放，文人雅趣逐漸被藝術世俗化所取代，生活趣味變得濃厚。通過硯臺來表達文人思想成為制硯的一種主流，在這個過程中尤為突出的是以清代帝王為主的帝王制硯，此類制硯更多體現的是真情實感。這些硯臺根據真實的物體進行制作，其中以康熙松花石甘瓜石函硯、舊端石蟠夔鐘硯最具代表性，這些硯臺成為人類情感的物化形態，承載著豐富的寓意。

如清康熙松花石甘瓜石函硯（圖3），其為“松花石，石色綠，間有白色斑紋，有橫刷絲紋，硯作橢圓甘瓜形”，從硯的外形來看是硯工奉皇帝之命精心雕刻而成的，不敢有一絲懈怠。硯的外形經打磨之后變得非常光滑，加上原本的石理和顏色，更添一分自然，猶如甘瓜的實物一般。為了還原真實的甘瓜，匠人運用浮雕技法在外壁雕有瓜棱、枝葉、須藤、葉緣，細節處理得極為巧妙，如葉子上有蟲蛀痕跡，表明雕刻的甘瓜是鮮活有生命的。硯臺“中剖為二，上為蓋，下為硯體，接合處作不規整鑿痕，呈石函式，上下相扣合”，通過分析，接合處的斧鑿痕是為了還原甘瓜自然裂開的面貌。在硯面左偏下的位置打磨出平整光滑的硯堂，硯堂中間部分不拋光，目的是下墨快。其他部分均表面光滑，同時硯蓋背面打磨出與硯堂相吻合的形狀，因不用于磨墨，所以不進行拋光處理?！俺幟嫔戏较x蛀水蝕處即為墨池”，此處痕跡與硯蓋上的蟲蛀痕跡相呼應，表明蟲不僅咬噬了甘瓜的表皮，也在慢慢向甘瓜的內部侵蝕。硯面除蟲蛀痕跡之外，其他地方均保留斧鑿痕跡，不做任何處理，蟲蛀痕跡與斧鑿痕融為一體，充分還原了自然本真的狀態，窺探出硯工對自然觀察的細致入微。蟲蛀處面積狹小，不適合做墨池，而是起到裝飾性作用，實現了實用性與審美性的雙重統一。

硯刻有瓜蒂，《墨子》有佚文說：“甘瓜苦蒂，天下物無全美?！备使铣幮蔚谋澈箅[含著辯證哲理，“甘”與“苦”相互對立，甘瓜是由苦蒂生長出來的，這隱含著萬事萬物都是一個由苦到甜的過程?！盁o苦蒂，不能長甘瓜；無甘瓜，苦蒂會凋零”，這是自然規律亦是自然辯證的哲理。其次，這方古硯充分印證了“天下物無全美”的道理。匠人在設計之時可能想盡辦法使它變得完美，但形狀再逼真也是仿造出來的。古人講：“水滿則溢，月盈則虧，滿則招損”，天下沒有完美的事物，也沒有完美的硯，于是在瓜葉上雕刻蟲蛀痕跡，一是為了更生動逼真地還原自然界的真實環境，為靜態的甘瓜增添一分動態的美感；二是為了在完美的甘瓜上制造瑕疵來體現自然規律。通過此硯可窺探出康熙皇帝對于大自然的熱愛和對中國傳統文化思想的理解和運用。

在同時期也有將硯臺制為鐘的形狀以達到警示的目的，如舊端石蟠夔鐘硯，前人認為將此物擺放于案頭之上，“不懸而聽，不扣而通”。乾隆皇帝認為，此鐘形硯可起到“宵衣可警晨嚴”的作用。除康熙皇帝以外，雍正皇帝使用的松花石葫蘆硯，將硯臺制作成葫蘆形狀并加以蝙蝠進行裝飾，以此來寄托和表達美好的愿望。

由明清的隨形硯和仿形硯可以總結出，無論硯臺的造型如何豐富，其受墨處都是圓形而不是其他形狀。之所以如此，一方面是研磨時必須在受墨處不停地旋轉墨塊，制成圓形較為方便；另一方面是因為傳統思想中有“天圓地方”的思想，為了遵守天道規矩，受墨處需為圓形，這也是傳統造物思想在硯臺制作上的體現。

《西清硯譜》所收明清古硯尤其是上述幾方，都體現了豐富的傳統造物思想：第一，設計者和硯工通過觀察硯材的天然形狀，充分利用其外形、顏色和材質，將所造之物依照硯材進行構思、造型，并用不同的花紋進行裝飾，突出所造之物的原生態，為觀者呈現整體的意象和想象空間，從而讓觀者通過賞硯來品味情感。第二，設計者和硯工以自然物為參照，對其進行提煉、概括、運用，為增強所造之物的真實性，加以細節刻畫，給靜態的硯臺增添幾分生氣，突出所仿之物造型的準確、生動。使用者將自己的人格理想和審美需求融入硯臺當中，依托硯工準確的造型功力和高超純熟的技術，把硯臺打造成融使用價值、欣賞價值、珍藏價值為一體的物品，大大增加了硯臺的賞玩趣味。由此可知，硯臺不僅是日常的使用器具，一旦與傳統造物思想、審美需求、思想情感相聯系，其就成為一件件精美絕倫的藝術品、一件件背負厚重歷史的文物。

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作者簡介：

張惟笑（1998—），女，漢族，山東濟南人。聊城大學美術與設計學院在讀碩士研究生，學科方向：美術學（書法研究）。