國畫山水畫構圖的審美特征分析

我國國畫藝術博大精深，具有深厚的文化內涵，主要由“人物畫”“山水畫”“花鳥畫”三個種類構成。不同繪畫領域的藝術家們憑借自己對事物的理解與感知，將事物轉變為抽象或者具體的形象，進而在畫中展現出來，在表達自我情感的同時也帶給欣賞者以美的享受。本文主要以國畫山水畫構圖作為研究內容，總結與分析其審美特征，意在為欣賞者構建一個完整的構圖審美體系。

一、國畫山水畫構圖的概述

縱觀中國繪畫發展史近況可知，傳統國畫山水畫的創作十分講究。構圖也被稱為經營位置、布局、章法等，是山水畫創作的重要步驟之一。構圖形式能夠決定畫作的品質，畫作構圖內容應做到相互協調，進而展現出畫面的真實感和立體感。山水畫構圖方式主要有三種，分別為平遠、深遠、高遠的空間處理方法，使觀看者在欣賞時，能夠感受到不同的層次感和視角感，更方便體會畫作的內涵。

我國國畫山水畫構圖形式豐富多樣，主要有扇面、條幅、長卷等。有些畫家在創作過程中，將構圖與文字相結合，創作成門、甲、田等形式，還有一些融入英文字母樣式，類似于A、C、V等。在創作山水畫時，不同的構圖形式能夠表達出特定的意境。例如，田字構圖形式，代表豐滿、充實的意境，能夠體現出山水的總體氣勢。而甲字型構圖方式，講究畫面的整體布局劃分。在進行山水畫創作時，要根據個人興趣愛好和創作內容，靈活運用構圖形式，在不斷激發創新精神的同時，創作出更多的畫作形式。

二、國畫山水畫構圖的影響因素

國畫山水畫構圖表現的影響因素較多，主要包含主觀因素和客觀因素兩個方面。主觀因素指的是畫家受自身審美能力和認知能力的影響，以山水作為畫作創作的靈感和基礎，借助山水畫創作來抒發自己的內心情感。每個畫家都是獨立的個體，由于其生活狀態以及藝術環境熏陶存在較大差異，因而他們的構圖表現形式也存在不同之處。例如，我國五代時期的南北派畫家，在山水畫構圖表現形式上便存在較大差異。南派畫家性格豪邁，在描繪巍峨山色時，會采用視野遼闊的全景式布局構圖方法，力求突顯山勢的巍峨；而北派畫家性格十分細膩，更善于以某一處景觀展開詳細刻畫。由于不同構圖方式的選擇，其美學價值和審美特征自然也有所區別，二者各有千秋。而客觀方面的影響因素主要是，畫家在繪畫創作中所要表達的山、水、林等元素的自然狀態與特點。在山水畫創作中，不需要過于描述這些元素的真實感，而是強調運用抽象思維，將其蘊含的意境體現出來。在處理客觀影響因素時，藝術家們往往會采取一定的構圖處理方式，力求達到畫面構圖的和諧、自然。畫家在對畫作展開藝術處理時，會為山水賦予人格化特征，從而保證構圖更加生動和靈活。

三、國畫山水畫構圖的審美特征

（一）構圖豐富多樣

從古至今，國畫山水畫構圖形式呈現多樣性，創作作品種類繁多，主要原因是，同樣的景色在不同畫家眼中，會呈現出不同的形態，由于每個人對于景物的感悟和理解存在很大差異，因此將其呈現在畫紙上的形式與內涵也有所不同。構圖多樣化決定作品的多樣性，對于同一片視野下的景物來說，畫家選擇其中不同景物作為創作主體，則呈現出來的效果也不盡相同。主體有強調的部分，也有虛化的內容，在虛實的對比下，能夠表現出主體景物描述的豐富性和多樣性，給觀者留下深刻印象。倘若畫家選擇同樣的構圖形式，那么作品便會呈現出嚴重的雷同現象，其中存在的差異性也不明顯。因此，在山水畫創作過程中，畫家要用心體會山水的精妙之處，精心地設置構圖方式，從而表現出獨特的審美意境。

（二）構圖縱橫開合

國畫山水畫構圖具有縱橫交錯的特點，在畫作上能夠體現出一縱一橫，如高峰橫云、江邊古塔、懸壁棧道，等等，這種縱橫交錯的構圖表現方式，能夠促使畫面更加動感、靈活。國畫山水畫的構圖描繪視域亦十分廣泛，在注重細節刻畫的同時，也注重突顯出縱橫交織感。例如，北宋畫家會采取全景式構圖方式，描繪北方山勢的巍峨氣勢，因此畫面構圖方式以縱深為主，給人一種大氣磅礴的感受。而南宋時期的畫家則通常采取特寫或截取式構圖的方式，畫作山勢開合較小，畫面感縱橫突出。

此外，從開合角度分析畫作構圖的美感，其中“開”主要指鋪開畫中景物，“合”主要指畫面陣勢的聚合與收攏，此種構圖方法的運用，要突出主體內容，然后在集中體現。畫家需要做到整體和局部的開合，在描繪合處時，不要過于細碎，以免出現畫面分散的情況。開合是彼此促進的方式，“開”制造矛盾之后，由“合”來統一矛盾，并通過最后的整合和歸納，突顯出畫面的氣勢和感染力。例如，由齊白石《松鼠葡萄》作品欣賞可知，首先映入眼簾的是從上至下鋪開的葡萄，決定了畫面的走勢和起筆，起筆處就是“開”。隨著藤條的向下順延，表現出收的感覺，畫面下方的松鼠就像結尾的句子，收住了畫面走勢，這部分就是“合”。整幅畫作中貫穿了大開合和多個小開合，在共同作用下，營造出豐富的畫面構圖。

（三）構圖主次分明

前文說到，構圖時的深思熟慮和形式多樣，決定了一幅優秀山水畫的出現與創作，而主次分明的構圖方式，不僅能讓山水畫給人眼前一亮的感受，也有利于觀者層層遞進，按照主次結構體會作品的內涵與本質。倘若畫作中的事物，都是中規中矩地排列在一起，給人的感覺便不夠驚艷和突出，即使這幅作品情感韻味深厚，也無法給人帶來眼前一亮的感覺，也便導致觀者無法深入體會其中蘊含的意義，從而將其看成一幅普通的練筆之作。由此可見，在國畫山水畫構圖方面，畫家要格外注重主次分明特征的體現，在構圖時要充分做到這一點，既然畫家創作的是山水畫，那主體就是山水，人、動物則是次體，山水畫中主次內容所占區域要合理劃分，山水占比不應過大，但作為次體的人、動物、建筑等也不應過于渺小，需要表現出平衡的效果。

（四）構圖虛實疏密

我國繪畫歷來注重意境的突出和體現，在進行山水畫創作時，畫家視野之內的景物不需完全寫實描繪，可以適當進行虛化處理。采取虛實結合的方式，吸引觀者眼球，從而提升作品的表現力與層次感。畫家在刻畫局部景物時，也可以運用虛實結合的畫法，強化以山帶水的繪畫效果。針對虛實構圖手法展開分析可知，虛主要指模糊不清，實就是清晰明確。從畫紙結構來看，畫筆描繪的部分是實，空白部分則是虛，這里強調的是“實為有形、虛為無形”的觀念，但要注重和諧統一。一幅優秀的畫作，物象描繪寫實過重，會讓畫作顯得呆板和凝重，甚至還會讓觀者感到壓抑，因此，需要利用“虛化”方式來進行緩沖。反之，如果畫作中虛化內容過多，則會顯得畫面空洞，給人一種無力感，此時需要補充“實”來吸引觀者。因此，畫家在山水畫創作時，可以通過對優秀國畫作品進行分析與研究，靈活掌握繪畫虛實技巧的運用。例如，在《溪山遠眺圖》作品鑒賞中，虛就是遠處的船和山水，實則是近處的人物和樹木。《黃山古松圖》中，虛就是流水和浮云，實就是古松和山石。要想做到虛中有實、實中有虛，就要靈活掌握虛實的處理方式。

此外，通過合理安排疏密，也能夠充分發揮畫面構圖的襯托作用。疏密對于國畫創作來說，具有調和的作用。國畫山水畫中，疏密線條的繪畫要求也有不同，密線條繪畫講究集中，疏線條繪畫講究自由，在進行國畫創作時，要想做到疏密結合，就要打破傳統單調、和諧的感覺。例如，在《漁莊秋霽圖》作品鑒賞中，畫家在畫作中不僅呈現出空疏之美，還采用大量的留白藝術手法，在保持線條平行的基礎上，預留了大量的空白區域，從而獲得意外的美感和意象。由此可見，疏密繪畫藝術能夠提高作品層次感，平行線條運用會增強畫面空靈感，從而突顯出畫面密集細致的美感。

（五）構圖藏露穩險

藏和露是國畫山水畫中常用的構圖方式，國畫中包含豐富多樣的自然景觀元素，如樹木、建筑、石林等，這些元素都可以做到藏與露，畫家巧妙構思，運用以少勝多的方式，體現出豐富的畫面內涵與深意。藏露部分要做到合理劃分，藏處要適當多于露處，這樣畫面將更具有趣味性，并且“藏”時要做到自然融入，不要太過刻意，容易導致畫作失去本來韻味。“藏”主要指蘊藏和隱藏，具有隱喻畫家情感和突出山水畫意境的作用。“露”主要指顯露和顯示，是一種藝術與技術的結合體現。畫家在進行創作時，巧妙運用藏露構圖技巧，會更加凸顯畫面的含蘊之美和幽深韻味，從而提升作品的審美價值。

從穩險構圖方式展開分析，畫家需要注重穩和險的刻畫把控。以往四平八穩的構圖方式，會讓畫面看上去猶如一潭死水，因此，藝術家們在創作時，既要突顯出險意，還要突顯出穩定性，從而彰顯繪畫作品的藝術情趣。例如，在《積書巖圖》作品鑒賞中，畫家就是采取險中求穩的構圖技巧，畫面左側松樹后峭壁間隱約可見巨石，呈三角形狀插在水中央，整體給人向右傾倒的視覺沖擊體驗。右側描繪的景象是，一個露出一角的山石抵住了左側山石的壓力，在虛實景象中突顯出，達到險中求穩手法的運用與描繪。

（六）構圖景別形式

構圖景別形式是指，創作者將生活感受與自然景觀相結合，體現出濃厚的主觀性。即創作者利用不同構圖方式，從多角度展開繪畫，進而呈現出不同風格的繪畫作品。例如，畫家選擇“三遠法”構圖方式，從不同視角展開分析，展現出景物的高遠、深遠、平遠。高遠指的是在山下仰望山巔，即從仰視角度進行創作。例如，《溪山行旅圖》作品鑒賞中，作者采用的便是高遠的構圖方式，畫面主體部分為巍峨高聳的山體，給人一種震撼心靈的視覺美感。深遠的構圖方式通常用于體現山重水復的深邃感受，例如，《清卞隱居圖》作品鑒賞中，作者運用“S”型構圖方式，依次呈現濃密樹林、群山交替的景象，借此烘托山勢的深度。“S”型構圖方式能夠將畫面中的創作元素有機整合，達到突顯自然景觀氣勢磅礴的效果。而平遠的構圖方式是指，從近處望向遠處，以平視角度展開繪畫，營造出視野開闊的視覺感受。例如，在《江岸望山圖》作品鑒賞時，作者采用了一河兩岸法的構圖技巧，從平視角度依次描繪兩岸景色，呈現出近處和遠處的平遠風光效果。三遠法既可以分別使用，也可以結合運用在同一幅作品中。例如，《千里江山圖》這幅畫作，作者在畫面呈現時即穿插使用了這三種構圖方式，使得跌宕起伏的畫面更具有層次感，更加突顯創作者對自然美感的理解與表達。

四、國畫山水畫的構圖審美探究

其一，詩情畫意之美。詩中有畫、畫中有詩。詩畫結合是繪畫的精髓，也是傳承中華傳統文化的典范與方式，不僅體現出國畫中意境創造的優秀傳統，也能彰顯出獨特文化的美學追求。其二，境界之美。藝術的最高境界不是簡單的自然線條，而是其中蘊含的意境。創作時應遵循主觀感受，傳達生活知識，并從中獲得感知與啟示。也可通過不同角度深化創作的意境美，從而增強人們的認知，同時借助動靜結合的方式，體現出意境的精髓和內在，進而發揮出藝術與哲學的雙重審美境界。其三，人格涵養。隨著時代的發展與變遷，國畫山水畫創作逐漸重視畫家的個人修養，注重在畫作中融入自身的人格涵養，進而表現出山水畫的品格氣派。在進行山水畫創作時，要重視與大自然的“對話交流”，做到“天時、地利、人和”，方能體現出人與自然的和諧之美。

五、結語

綜上所述，國畫山水畫創作具有悠久的發展歷史，在對其影響因素分析中可知，要想實現構圖方法的合理性選擇，就要全面分析國畫山水畫構圖的審美特征，從虛實結合、疏密結合、藏露結合等方式入手，展開多樣構圖形式的分析與研究，進而展現出山水畫的獨特魅力與藝術價值。隨著時代的發展與進步，國畫山水畫創作思路和靈感也不斷受到沖擊，藝術家們要不斷研究與分析構圖技巧，確保繪畫作品創作與時俱進，從而實現國畫山水畫藝術的傳承與發展。

（作者簡介：彭文娟，女，本科，江蘇省丹陽市呂叔湘中學，中學一級教師，研究方向：高中美術學科教學）

（責任編輯 劉月嬌）