清麗淡雅 妙趣天成

摘要：陳道復是明代大寫意花鳥畫的一代宗師，師承文徵明、沈周，與徐渭并稱“青藤白陽”，開創了簡淡、率意的明代寫意花鳥畫新風貌；書法以行草著稱，與祝允明、文徵明、王寵合稱“吳門四家”。《墨筆花卉冊》繪四時雜花十種，興之所至，約略點染，一花一葉，抒寫文人真性情，是其晚年藝術巔峰時期不可多得的佳作。

關鍵詞：陳道復；淡墨輕毫；筆情墨趣

陳道復（1483—1544年），明代畫家、書法家。初名淳，字道復，后以字行，又改字復甫，號白陽山人，長洲（今蘇州）大姚村人。陳淳曾自言：“我有先人田數畝。”“記得大姚山，是我讀書處。”生平事跡明代張寰《白陽山人墓志銘》①和朱愛娣《陳淳年譜》②有詳細記載。他出生于家境優渥的文人士大夫之家，家中頗多書畫收藏。祖父陳璚（？～1506），字玉汝，成化十四年（1478年）進士，官至南京都察院左副都御史，精通詩詞文賦，與同鄉吳中書畫名流沈周、吳寬、王鰲、祝允明等時人相過往，唱和頻頻。父親陳鑰（1464—1516年），字以可，號韋齋，精通陰陽正術，與文徵明有通家之誼，曾在自己居所陳湖設“假息庵”，專供文徵明來此小憩。二人一同游覽名山勝景、吟詩作賦，關系親密。陳淳“既為父祖所鐘愛，時太史衡山文公有重望，遣從之游，涵橈磨琢，器業日進，凡經學、古文詞章、書法、畫、詩咸臻其妙，稱入室弟子”。

陳淳的書畫創作以其33歲時父親去世為分水嶺，分為早、晚兩個階段。33歲之前從父命，出入于文徵明門下，主修“舉子業”，兼修詩、書、畫，生活富足安逸而平靜。藝術理念深受“吳門畫派”的熏陶，詩、書、畫等方面均體現了文徵明含蓄溫潤的風格特點。正德十一年（1516年）父親陳鑰因病去世后，陳淳精神受到極大創傷，開始厭世，崇尚玄學，終日以書畫詩酒為伴，家道中落，又因性格原因與老師文徵明漸行漸遠。援例北游太學四年后，絕意仕進，逃離城市，移居至偏僻、清曠、寧靜的鄉村別墅“五湖田舍”，過著“耳邊惟有鳥，門外絕無人。飲詠任吾性，行游憑此身”的詩畫書酒生活。40歲左右畫風轉向沈周、南宋法常的粗簡率意風格。陳淳晚期創作著力點聚焦于花卉領域，對日常所見的各種花卉作富有生機、饒有興趣的描繪和書寫，以自己細致的觀察、體味，寄托文人憐物惜生、文雅高潔的情懷。在1544年所作《花卉圖卷》卷尾自題：“寫生能與造化侔，始為有得。此意惟石田先生見之，惜余后生，不得親侍筆硯，每興企慕，恨不得仿佛萬一。”③陳淳對其“觀物會意”心摹手追，獲益良多。其晚期花卉融入草書筆法，以“墨戲”“漫興”的方式進行創作，花朵、枝葉的布置歸于平正簡單，枝疏葉簡，較多側峰用筆，繪畫線條靈活多變，真正由以形寫神而轉變為寄情筆墨、托物言志，形成筆墨豪放縱逸、意態簡括生動的自家風貌，被學界認為直接開啟了大寫意花鳥畫的新風貌。此后諸多寫意花鳥畫家無不從中汲取營養。

石家莊市博物館所藏的陳道復《墨筆雜花冊》，原華北人民政府移交。墨筆紙本，縱20.7厘米，橫13.8厘米，十開，分別畫杏花、天竺葵、水仙、秋菊、牡丹、墨竹、梅花、秋葵、荷花、枇杷十種四時花卉。一花一題，花左詩右。花卉采用勾花點葉的技法，淡墨淡色，枝葉稀疏，墨色濃淡、干濕、虛實交融；對應題畫詩為陳道復自作五言絕句。款屬“道復”，印章有三枚，穿插使用：“白陽山人”（朱文方形）、“陳氏道復”（白文方形）和“大姚”（朱文圓形）。1963年，經國家文物局書畫鑒定小組劉九庵、謝稚柳、楊仁凱等專家鑒定，定為一級。

陳淳的花卉畫題材廣泛，目力所及，皆可入畫。通觀全冊，四時雜花采用折枝形式，雖惜墨如金，“約略點染”，觀之則“意態自足”，在布局形式、書法用筆和題材取舍等方面都別出新意，可圈可點。

一、約略取形，貴在寫神

“外師造化，中得心源”，寫意畫的最高境界在于超出筆墨之外，“書寫胸中逸氣”。明代王穉登在《吳郡丹青志》中贊道：“（陳道復）尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹豪而疏斜歷亂，偏其反而咄咄逼真，傾動群類。”④十種四時雜花選取最具風姿的一枝，大量運用簡筆，枝干以淡墨輕毫一筆畫就，葉片先以淡墨點染再用稍濃些的墨勾畫筋脈，沒骨法與鉤花點葉交錯使用，淺色淡墨如入化境，舍去了一切不重要的細枝末節，主體突出。如墨牡丹，先以淡墨寫枝、隨后仍以淡墨暈染花葉，再用濃墨細筆勾畫稀疏的筋脈，重重花瓣以淡墨渴筆勾出，濃墨點蕊，逸筆草草，富貴之氣躍然紙上；繡球花更是以淡墨渴筆勾成無數小圈而成；菊花則以墨筆雙鉤畫出花瓣，很多復層的花瓣索性以一根單線代表，沒有任何暈染，層層疊疊之下，菊花的豐厚立體感愈發顯眼；蓮花僅畫荷葉一柄、盛花一朵，旁邊隨意點綴的幾珠水草隨風搖曳，一花一葉，雖簡潔至極，但蓮花清雅高貴之氣攝人心魄，于看似不經意中見性靈。“一花半葉，淡墨欹毫”，生氣自現。

二、以書入畫，畫中有書

陳淳繪畫的筆墨技法植根于其嫻熟老辣的草書功底，將書法豐富的運筆手法應用到有限的繪畫空間中，為畫面平添了無盡的生趣。如寫梅用筆蒼勁有力，枯濕相宜。枝干運用草書筆法將斜枝一筆帶出，果敢迅捷，頓挫有致，骨力遒勁，分叉小枝中鋒用筆，細而不弱，有起有收，圓轉豐厚，具有明顯的篆籀筆意。花瓣以雙勾筆法寫出，運筆自如，筆斷意連，耐人尋味；如菊花，花瓣用筆快速揮灑，兔起鶻落，草書筆法展露無遺；天竺葵枝干則以側筆掃出，偶見飛白，葉片先暈染后勾筋，有筋無脈，花瓣、花蕊細筆小心勾畫；蓮花則一片葉、一朵花，數珠水草穿插其間，勾寫結合，蓮葉亭亭，蓮花盛開，似有微風吹來，暑意頓消，愜意溫馨；水仙葉子淡墨雙勾，葉片陰陽向背以時斷時連的轉折用筆表現，抽穗一莖，結花五朵，其中一朵綻放宛若金盞，似迎風起舞，畫面無水似有凌萬頃之波，極具文人畫“文而逸”的特點。

三、一畫一詩相得益彰

陳道復對花卉畫著力頗多，在表現形式、技法等方面進行了許多有益探索和嘗試。他的詩、書、畫三者合璧的繪畫形式，為后人推崇并效仿。陳道復把居家庭院、村邊山腳日常所見的花花草草當作抒發情懷、思想和意趣的一種媒介，采用詩畫對題的方式，托物言志，傳達內心的某種情感。比如牡丹，世人一向認為它是富貴花，通常多以鉤染烘托的手法突出其光彩奪目的美麗外表，而陳道復卻傷其“凋落易”，題詩：“洛下花開日，妝成富貴春。獨憐凋落易，為爾貯豐神。”“洛下”即洛陽。牡丹栽培源于河洛，幾乎家家種牡丹，賞花之風盛極一時。牡丹雖說“花開時節動京城”，但花期短暫，僅10天左右，故借助神來之筆，留住人間“富貴春”。“菊花”通常被譽為“花中君子”，文人借描繪菊花來表現自己高潔的品格和隱士的情懷。題詩“清霜下籬落，佳色發花枝。再詠南山篇，幽懷不自持”，陶淵明以“采菊東籬下，悠然見南山”寄托自身情操，與作者絕意仕途、平和恬淡的隱居生活契合，詩與畫互為注腳，意蘊綿長。以菊喻人，表達了他與世無爭、名利于其如浮云的幽深趨向。水仙自宋代開始成為文人吟詠的對象，陳淳常常用它來表現自己的情感，試看題畫詩“羞容勻薄粉，翠袖卷輕羅，且莫凌波去，江頭冰雪多”，寫出了水仙臨水生長的特點及嬌姿綽約。梅花凌霜傲雪，代表了文人堅韌不拔、清雅孤高的品質，眾多文人雅士對梅花的偏愛與贊美使其成為詩詞、畫作中的主角。本冊墨筆寫就的梅花，枝干蒼勁挺拔，花朵隱隱約約，或盛放或含苞，疏影橫斜，清氣襲人。行草題詩“天風吹琪樹，幻出冰雪姿。虛齋落空影，夜半月明時”。“琪樹”即仙境中的玉樹，比喻亭亭玉立的美人。梅花綻放于一年中最寒冷之時，故有“東風吹琪樹，幻出冰雪姿”，夜深人靜，萬籟俱寂，于“虛庭落清影，夜半月明時”，獨自賞梅才能得其個中三昧。

陳道復的行草題字，結字疏朗，用筆厚重圓潤、舒展自然，高低大小錯落有致，從容灑落、自由隨意，字與字、行與行之間筆意連貫，行氣貫通，通篇一氣呵成，別具古雅氣質，與其逸筆草草的花卉相映生輝。同樣的字在不同花卉的題詩中，寫法不同。比如“風”字在十首題畫詩中共出現了四次，次次面目不同。這種任意揮灑、縱情抒寫的書法結體布局與整幅繪畫作品渾然一體，是陳淳晚年天真爛漫、超逸豪放的個性特征的完美體現。

從著錄和傳世作品看，50歲以后是陳淳花鳥畫創作的高峰期，數量多、質量高、多水墨、少設色。對日常所見的各種花卉采用洗練筆法，率意揮灑，作富有生趣的描繪和書寫，推許并踐行了沈周“當求我于丹青之外”的理念，關注寫生背后寄寓的逸趣情味，將寫意花鳥畫推向了新高度。其晚年作品《漫興折枝花卉冊》（現藏臺北“故宮博物院”）的本人題跋可以佐證。自云：“古人寫生自馬遠、徐熙而下，皆用精致設色，紅、白青綠必求肖似物之形，無纖毫遺者，蓋真得其法矣。余少年欲有心于此，既而想造化生物萬有不同，而同類者又秉賦不齊，而形體亦異。若徒以老懶精力從古人之意，以貌似之，鮮不自遺類物之誚矣。故數年來所作，皆游戲水墨，不復以設色為事，間有作者，從人強，非余意也。”陳淳40歲以后退隱山林，恬淡自適，感受萬物之美，以畫筆歌詠生機勃勃的花鳥世界，所作水墨花卉是自己興之所至，自出機杼隨意點染而成，舒逸致，遣野興。

我館所藏《墨筆花卉冊》，菊花、水仙、牡丹、竹子等，皆習見之物，陳道復利用水墨的濃淡干濕變化以及宣紙的滲暈特性，使墨色互融互破、五色呈現。所畫一枝花、數片葉、一抹痕，簡勁至極。一花一葉，分明畫得清晰具體，久看之下又讓人看花非花、遐思萬千，體現了白陽所追求的幻影游動的妙處。題畫詩書法“揖讓有度”“欹側取妍”，率意灑脫。詩中有畫，畫中有詩，詩、書、畫三臻并美，屬于陳道復晚期藝術巔峰時期的作品。

作者簡介

趙玉敬，女，河北辛集人，副研究館員，本科，研究方向為中國古代文化史。

注釋

①（明）張寰：《白陽先生墓志銘》，《四庫全書存目叢書》集部第146冊，齊魯書社出版社，1997年出版。

②朱愛娣：《陳淳年譜》，上海書畫出版，2018年12月出版。

③陳淳：1544年作《花卉圖卷》跋文，上海博物館藏，載于《中國古代書畫圖目》，文物出版社，2013年版。

④（明）王穉登：《國朝吳郡丹青志》，《中國書畫全書（三）》，中國書畫全書編纂委員會，上海書畫出版社，1992年版。