留心丹青處，氣韻凝西東

摘要：汪亞塵是一位集中西繪畫之長于一身的杰出畫家，在油畫領域有著高深的造詣，同時也對中國傳統水墨畫有著深刻的理解和感悟。他的油畫作品不僅具有西方繪畫的寫實性和透視感，也蘊含了中國水墨畫的意境和氣韻。文章介紹了汪亞塵的生平經歷，特別是他從執教美專到遍訪中西的藝術之旅，以及他在油畫領域的學習與實踐；以作品為例分析了汪亞塵油畫風格中的水墨韻味，以及他在色彩、筆法、構圖等方面的獨到之處，旨在展現中國畫家在近現代如何借鑒西方繪畫技巧，又不失傳統水墨精神的藝術探索。

關鍵詞：汪亞塵；油畫；水墨風格；中西并陳

汪亞塵（1894—1983年），名松年，改名亞塵，號云隱，浙江杭縣（今杭州）人，原籍安徽太平（今黃山）。他曾先后赴日本、法國、美國學習和教授繪畫，深受西方浪漫主義和印象派的影響，同時也研習中國傳統繪畫技法，尤其是宋代花鳥畫和清代任伯年、虛谷的小寫意。他的油畫作品以風景、靜物、人物為主，色彩明快，筆觸靈動，富有詩意，其水墨作品以花鳥蟲魚為主，尤其是筆下的金魚，形神兼備，氣韻生動，融合了中西方的藝術特色，與徐悲鴻、齊白石并稱“三絕”。他從西洋繪畫入手，學習了西方的透視法、色彩理論、光影效果等技巧，與中國畫的筆墨、氣韻、構圖等要素結合，創造出一種既有西方繪畫的寫實性和立體感，又有中國畫意境和情趣的水墨油畫風格，展現了對中西方藝術的廣博涵養和深刻理解，是一位“氣韻凝西東”的近代美術大家。

一、中西并陳：從執教美專到遍訪中西

與同時代的改良派畫家如劉海粟、徐悲鴻等人相似，汪亞塵的繪畫風格也隨著其個人的經歷而變化，有著明顯的階段性特征，可以分為前、中、后三期。前期為啟蒙期，約從1916年參與創辦上海美術圖畫院到1930年旅歐回國，此期間以學習西畫、執教西畫課為主，所作多為油畫。中期為融合期，其作品中已經蘊含了明確的“中西并陳”思想，國畫、油畫都有大量創作；晚期為成熟期，即從1948年赴美之后，此期間以國畫為主，兼有一部分油畫創作。

汪亞塵15歲時考入杭州省立中學，隨即輟學成為綢緞店學徒。19歲時，汪亞塵與烏始光、張聿光、劉海粟等人意氣相投，先后創辦了美術圖畫院（上海美專前身）和振青社，并擔任圖畫院函授部主任，出版有《振青書畫集》。上海美專成立后，汪亞塵是首批美專任教教師，他與劉海粟等以上海的美術教育界為陣地，致力于傳播新的美學思想和繪畫理念[1]。

1915年，自日回國的陳抱一籌劃“東方畫會”，在教學中推行日本的西洋畫繪畫技巧，要求學生使用石膏練習繪畫。這些新的內容深深觸動了汪亞塵，22歲時，他毅然辭去教職，首度赴日，在川端畫會學習，進修于日本東京美術學校，從素描開始接受系統的西畫教育，主攻印象派繪畫，并與留日的江小鶼、高劍父等后來著名的藝術家相結識，后來還成為江小鶼“天馬會”的會員。在日期間，汪亞塵勤工儉學，精研西畫，也會創作一些青綠山水以補貼求學生活之貲用。由漫畫家沈泊塵牽線，汪亞塵得到了收藏家廉南湖先生的資助，成功修完了全部課程。1919年，“五四運動”使知識分子覺醒，暑期歸國的汪亞塵邀請劉海粟、陳國良等人考察了日本第一屆帝國展覽會，并聯名刊文《日本之帝展》，指出日本繪畫界在東西融合上的先知先覺，也反映了他與劉海粟等在中國美術改良上志同道合。帶著對西洋繪畫技巧的全新理解和推動美術革命的藝術使命感，次年汪亞塵回國，在好友劉海粟的邀請下再度執教于上海美專，任西洋畫教授，兼教務長。汪亞塵根據留日的學習經歷開辦西洋畫課，執教近8年，與劉海粟、唐蘊玉等組織了多次大規模的美術寫生，為近代的美術革命培養了一代青年才俊。

1928年，汪亞塵深感要做到繪畫上“西學中用”，有親身訪學之必要，他辭去美專教務，于當年年底遠赴法國。在此后的兩年里，汪亞塵遍訪了西歐的比利時、意大利等國家，流連于盧浮宮與巴黎的大小藝術展會，對各類油畫名作臨摹不輟，并開辦中國畫學習班，招收對中國畫有興趣的留學生和外國學生，傳播國畫藝術，還曾應耶魯大學、哈佛大學之邀前往美國講學。在歐洲游學的兩年，正如汪亞塵在自述中所言，絕非要做“鍍金畫家”，而是追求畫技上的精進，既“發揚中國的文化藝術”，又深入學習西方藝術。1930年，汪亞塵攜夫人榮君立回國，所帶回的120件旅歐時期的作品“好評如潮”，在這次展會上汪亞塵與徐悲鴻結識，成為至交，并接手新華藝專，專心從事藝術教育。在寓所“云隱樓”，汪亞塵與齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千等暢意揮毫，交游甚密。可以說，20世紀30年代的汪亞塵由西入中，已經形成了屬于自身的美術改良思路與獨特風格。汪亞塵在此期間創作的大量國畫，多以金魚為題，得到了白石老人的青睞。時人謂徐悲鴻擅畫馬，齊白石工畫蝦，汪亞塵則擅繪金魚，其“畫壇三絕”之名也自此而始。1945年抗戰勝利后，新華藝專因故未能復校，汪亞塵淡出國內藝術界，前往美國定居。

二、留心丹青：汪亞塵油畫風格中的水墨韻味

或許是出于經歷相似、志趣相投，汪亞塵在美術改良上的思想軌跡與徐悲鴻、劉海粟等人相近，他們都被歸為“寫實派”。“寫實派”旨在用西方寫實技法對中國畫進行改良，做到“西學中用”。在這種思想下，其水墨畫的創作風格更類似素描，其畫面光影的塑造、物象的空間體積感、造型感都漸染西風。1930年，在旅歐回國后，汪亞塵便踏上了自己“中西并陳”的藝術創作之道。他認為，中西畫風的融合并非“折衷派繪畫”，絕不是簡單的二者并列或是對國畫用攝影術的思路進行立體改造。他說：“國畫的精髓，在簡單明了，借用物體來表出內心，同時便包含許多哲理，不是粗淺的技巧主義者所能了然的。”[2]

成熟時期的汪亞塵既作國畫，也作油畫，不僅國畫中有寫實之美，且油畫中帶水墨韻味。汪亞塵的國畫取法新安畫壇的虛谷，畫面清麗淡雅，多為花鳥蟲魚，其中以金魚著稱。汪亞塵金魚主題的水墨畫存世眾多，如圖一所示的《清池魚樂》就是其代表作之一，畫中不僅注重對金魚外貌特征的寫實，如鱗片、眼睛、嘴巴、鰭等部位，還著重表現金魚所處場景、形態、色彩和光影，水墨勾勒輪廓，渲染氛圍，用透視法表現空間關系的同時，也用傳統的遠近高低法表現層次，展現了金魚的生命力和美感，表現了他對金魚的情感寄托和哲學思考。

“我不知魚樂，魚不知我樂。悠然而來，相逢于泊。”汪亞塵從小就喜歡養金魚，他對金魚的形態、色彩、動態有著敏銳的觀察力和深刻的理解力。他用水墨和彩色相結合的方式，描繪出金魚的各種姿態和表情，既有寫實的細致描摹，又有寫意的隨心揮灑。他的金魚畫不僅展現了金魚的美麗和活潑，也體現了他對生活的熱愛和對藝術的追求。汪亞塵自小就有養金魚的愛好，其早期寫生作品也流露出對金魚的喜愛，可以作為觀察汪亞塵“中西并陳”，寓水墨風格于西方油畫的改良思想轉變的切入點。如圖二所示的《金魚》，作于1920年，是汪亞塵自日本進修歸來后的早期油畫作品之一。這是一幅小尺幅的習作，但構圖飽滿，在物象描繪上具備鮮明的印象派風格，如缸身光線的明暗處理，缸壁、口沿上的光線反射，以及足部的陰影、立體寫實的魚身等，但在意境塑造上又有著水墨暈染、以靜寫動的意境特征，金魚俯仰宛轉之態各不相同，對照觀之，與圖一中群集的金魚之姿有著異曲同工之妙。進入融合期后，汪亞塵致力于“西學中用”，創作了大量金魚主題的水墨畫，也對如何在油畫創作中融入水墨美感作了更多的探索與思考。如圖三所示的油畫《金玉滿堂》，是汪亞塵將金魚題材的創作經驗用于油畫創作的又一次新嘗試。

在《金玉滿堂》中，桌上魚缸里的金魚自在游弋，同樣是缸中金魚，汪亞塵已經不再受印象派和寫實風格的約束，運用了水墨畫金魚的濃淡變化和留白技巧，塑造池面金魚與池壁倒影之間的細微差異，與《金魚》迥然有別。金魚整體的造型概括而簡化，體態輕盈而靈巧，他使用鮮亮的色彩渲染水波和背景，呈現一種“流光溢彩”的視覺效果。這種水墨風格的金魚，既有西方油畫的寫實性和透視感，又有中國水墨畫的意境和神韻。《金玉滿堂》除了用水墨畫風格表現金魚以外，還大膽運用寫實的粉色花束，花朵的鮮嫩色彩與后方的暗色背景產生對比，也與魚缸、缸中金魚形成了鮮明的畫面層次。從《金魚》再到《金玉滿堂》，不難看出汪亞塵始終在嘗試對西方表現語言進行風格移植和民族化解讀，其用筆愈來愈兼具印象派與傳統水墨之旨趣，且日臻化境。

作為主動接受“西風東漸”、倡導藝術改良的畫家，汪亞塵較早關注到西洋畫現代派從寫實向寫意風格轉變中的“東洋回顧”現象，并指出了中國畫的水墨風格與西洋畫壇表現主義之間的內在關聯，即一種“全由主觀的情感做‘自我的表現”。正如中國畫講求謝赫六法，第一便是“氣韻生動”，要求把靜物寫活，為物象賦予動態的氣韻，這與西方現代主義繪畫要求從描繪標本、固守透視關系的攝影寫實風格解放出來的思想不謀而合，也正是汪亞塵“東西并陳”的要義所在[3]。如圖四所示的油畫《山村》，作于1935年，是汪亞塵旅歐期間的作品，在印象派風格的基礎上，畫家在遠山的輪廓、村莊的描繪上融入了水墨畫的寫意風格，并不使用嚴格的寫實還原場景筆法，因而給人一種隱約的朦朧美；草木的枝葉部分運用了國畫與書法的筆法，下筆利落，線條干凈流暢，頗有文人畫“小橋流水人家”的意境。在去繁求簡的寫意之路上，汪亞塵真正做到了調和中西，將現代主義與注重精神的特征與中國水墨文人畫的內在氣質聯系在一起。

三、結語

留心丹青處，氣韻凝西東。汪亞塵用他獨特的藝術視角和創造力，在油畫領域開辟了新的“中西并陳”之道。汪亞塵巧寓水墨風格的油畫作品，既有豐富的色彩變化，又有淡雅的水墨韻味；既有科學的邏輯性，又有詩意的靈動性。汪亞塵油畫中的水墨風格，既是他對中西方繪畫技法的有機融合和創新發展的實踐與證明，也是對后人跳出桎梏、勇于接受潮流的啟發與激勵。

作者簡介

吳建宏，中國美術家協會會員，江蘇省藝術基金專家庫專家，蘇少版美術教材、美術教參編寫人員，江蘇省教育學會美術專業委員會理事，常州教育學會美術專業委員會理事長，常州市美術家協會理事，常州市油畫學會副會長。現就職于劉海粟美術館、常州美術館。2015年就讀于中國藝術研究院中國油畫院首屆油畫風景研修班；2017年8月就讀于當代中國寫意油畫研究院首屆鳳凰高研班；2018年至2020年就讀于北京畫院白羽平工作室。

參考文獻

[1]王曼雋.前劉海粟時期上海美專（1911—1919）[J].中國美術，2019（2）：11-21.

[2]朱昌麗，汪亞塵藝術創作與繪畫思想研究[D].西安：陜西師范大學，2021.

[3]陳寧.中國現代留洋美術家對“氣韻生動”闡釋的比較[J].藝術百家，2020（3）：177-182.