傳統古箏作品的審美價值探析

箏樂流傳于全國各地，有“茫茫九派留中國”的說法。傳統箏樂的審美價值體現在形神之境、以小見大的妙韻、和諧之境等方面，與現代箏樂存在明顯的差異，值得深入研究。

一、古今箏樂的差異分析

古今箏曲的差異體現在以下幾方面：一是創作來源，在樂譜上的標識不同，現代箏樂的標識以某某編曲、某某曲的形式為主。傳統箏樂的標識則以某派箏曲、某某奏譜、某某傳譜的形式為主。二是創作時間，傳統的箏曲流傳地域廣泛，音樂藝術的發展歷史悠久，相同曲牌被不同人傳譜后，演奏的藝術效果也多有不同，而現代箏曲則無此方面的現象。三是創作手法，傳統箏曲注重意境的表達，利用左手滑、按等輔助性技巧演奏出裝飾音，強調突出韻味，以意取勝?，F代箏曲注重情緒的表達和強弱變化，以情取勝；促使樂曲的藝術感染力更加豐富；注重張揚、含蓄等情緒的表達，主題明顯易于理解，音樂元素更加豐富、和諧。

二、傳統箏樂的審美價值表現

（一）融合性

藝術創作是個人修養的直接體現，藝術作品的技藝成熟度、技法表達意境的深刻性、審美情趣的高雅性等各方面，都與個人的才華、性格等方面密切相關。傳統箏樂的審美原則與琴棋書畫等技藝相通，不同點在于技法和表現方式上。在學習、欣賞、創作、演奏傳統箏樂時，必須先深入了解中國的傳統歷史文化，否則將無法確保理解的深入性和表達的深刻性。

（二）用簡單演繹復雜

傳統箏樂善于利用簡單的旋律表達豐富的內容，最簡單的也是最深奧的，意在給人留下無限遐想的空間。如《高山流水》箏曲的《高山》部分，用渾厚的音色描繪高山雄偉的氣勢；《流水》部分則表現出滾滾而來、細流琤琤的形態，樂曲營造出的意境韻味十足，全曲雖然沒有華麗的樂章和宏大的場面，但在娓娓道來的訴說中，將高山流水與浮云幽谷等為之動容的意境流瀉于在指尖，讓聽眾仿佛愜意地置身于自然景象中，真正做到了用平淡表現淳厚，用簡單演繹深刻。傳統箏樂作品的主題豐富多樣，可以表現秋高氣爽，也可以表現江河的浩渺等，是藝術家對生活的感悟和獨特想象，都意在表現演奏者內心的從容和怡然、適意，唯有做到心靈與自然的和諧、個體與群體的和諧，才能切實理解傳統箏樂作品的幽深、淳厚、高遠的意境，與創作者進行更深層次的情感交流。

三、傳統箏樂的審美元素體現

（一）以小見大

小中見大是中國藝術獨特的創造方式，如蘇東坡的《惠崇春江曉景》古詩，用三兩枝桃花再現一個生機盎然的世界，將小中見大的妙韻淋漓盡致地展現出來。而西方的交響樂開篇音符就呈現出大篇幅的景象，這與中國傳統箏樂存在明顯的差異。如《漢宮秋月》的山東箏曲，利用“甲肉相和，取音溫潤”的技法，采取舒緩的節奏，纏綿的音調，凄涼的情感基調，表現出宮女在古代封建暴君的禁錮和壓迫下，對月思親、傷情的憤懣心情。整首樂曲聽不到憤懣的表達，但卻借助冷調訴說著悲慘的個人命運：在深宮沒有自由的無奈、無盡的思念、對生活的希望期待之情交錯，仿佛看盡了宮女的一生。除此之外，古典箏曲也常在寧靜的氛圍中透出清冷的氣息，呈現出清、靜的內涵，實現了個人與自然的合二為一。

（二）動靜結合

中國藝術注重動靜結合，注重表現出靜中蘊含的動、動中包含著的靜。動靜之境的箏樂表達方式，讓整體曲目的哲理性特點更加突出。箏樂的律動感強，旋律能夠喚起聽眾的情感記憶，給人一種靜的感受。靈活轉變樂曲的演奏技巧，實現音符之間的動靜交融和相互補充。樂曲的發展走向通常采取靜—動—靜的創作思路，讓作品更加耐人尋味。如潮州箏樂《寒鴉戲水》，樂曲結構包括快板、慢板、拷拍，活用幾只鴉、一處水的稀少畫面構圖元素，在看似靜態的水中，通過寒鴉戲水的浮、飛等動作，將生命輪回和冬春時空轉換的主題傳達出來?！逗f戲水》古箏曲描寫寒鴉在水中悠閑自得，互相追逐嬉戲的情景，表達了作者自在悠然與孤獨不得志的生活情感。在古代詩詞中，“烏鴉”的“鴉”比“鴨”的運用更廣泛，《寒鴉戲水》中的“鴉”是在水中鳧游的魚鴉，借用烏鴉的“鴉”，是因為烏鴉常給人以悲傷的情懷與愁緒，會讓人聯想起破敗不堪的場景，屬于一種側面烘托的音樂語言。在曲式結構方面，《寒鴉戲水》作品共68板，全曲共分為八個樂句，每個樂句又有八個小節，剩下的四小節是在第五個樂句中擴充出來的。在特色技法方面，第一段的慢板為4/4拍，68小節。頭板部分通常以慢速演奏。每一個板里有四個拍子，每板都以一個重音開頭，也稱為“一板三眼”，即4/4的節拍。頭板部分是作品的主題，首句為主要音調。左手的演奏技法變化豐富，利用偏音奠定整首曲目的基調。第二段的拷打部分為1/4拍，68小節?？酱蜻m用于演奏后半拍的節奏型，有連續跳躍的切分節奏特點。第三段快板部分為1/4拍，68小節?！叭濉笔怯深^板或二板曲進行高度濃縮，使每板只有一個板子，成為“有板無眼”，相當于1/4拍子的節奏型?？彀宓男闪鲿?，是全曲的骨架。演奏時要求拍子不斷變換，要注意強拍的強化，同時也要避免搶拍。

（三）和諧之境

傳統箏樂的內容注重抒發和諧的意境，包括人與自然、人與自身、人與人、人與天地等方面的和諧，涉及生命的和諧、道德的和諧等，也是指物我合一的境界，即“空山無人，水流花開”，和諧也是禪的一種境界，很多聽眾在聽《蕉窗夜雨》時能夠感受到此曲目中本身所蘊含的古樸和典雅的美感。其曲調本身給人一種極具詩情畫意的感受，在聆聽該樂曲時，仿佛置身于一幅極為優美的中國山水畫卷中，在該曲目中能夠看到中國山水變化無窮的美感，能夠感受到大自然的匠心獨具、鬼斧神工，這也是天人合一的獨特哲理體現?！督洞耙褂辍愤@首樂曲最初源于宋代，所描繪的是旅居他鄉的游人在夜色中感受到的深沉、悲寂、萬籟俱靜，聽聞雨打芭蕉的凄厲聲，進而引發出思鄉之情。與《浣溪沙》中的“一夜不眠孤客耳，耳邊愁聽雨蕭蕭，碧沙窗外有芭蕉”的古詩意境相對應。《蕉窗夜雨》全曲只有三十四小節。羅九香先生通過抑揚頓挫的布局和徐疾轉折的速度安排、旋律骨干音的靈活變化，利用寬廣的音區與巧妙的旋法變奏，豐富了音響效果的立體感，發揮出古箏古樸、典雅的風格特點，使旋律更加充實和豐滿。雖然全曲反復五遍演奏，但整體音樂風格卻不顯張揚、不吵鬧、不冗長，讓思鄉之情和深夜景色的畫面感更加清晰。

（四）以形寫神

以形寫神的觀點由東晉畫家顧愷之提出，需要畫家借助豐富的想象力突出畫面的神韻，從而實現以形寫神，以神統形。以形寫神的觀點在傳統箏樂在內的中國古典藝術中互通，如《梅花三弄》的箏曲，以梅花的傲骨凌霜來比喻中國文人的氣節，讓作品富有意象美?！睹坊ㄈ纷钤缡且皇椎亚蚝嵡瑢⒌炎勇暸⒏吲?、游弄的演奏技法移植到古箏上作結合創新。作品主題在琴的中、低、高音區上做泛音演奏三次，來表現不同形態下的梅花形象。正所謂梅花一弄，弄清風；梅花二弄，弄飛雪；梅花三弄，弄光影。在進行演奏的過程中，需要利用一定的演奏技巧，將梅花在寒風中毅然綻放的品質展現出來，讓人們感受到梅花所具有的不屈不撓的個性以及節節向上的細節。在進行曲目演奏的過程中，由于《梅花三弄》這首樂曲本身的節奏相對自由，并且音色可謂是極其婉轉動聽，給人一種極具詩情畫意的感受。在進行曲目演奏以及處理過程中，需要考慮《梅花三弄》曲目本身所具有的清遠和雅致的意境，要做好泛音的處理，而在陳述主題時則需要明確該曲目所想表達的主題是歌頌梅花的高潔，同時通過借物抒情這一方式傳遞作者的情感。在演奏時，要在低音區充分地展現出古箏樂器本身所具有的深沉且渾厚的音色，演奏者還需要通過左手滑音指法模擬古琴所具有的古樸音韻。在進入主題演奏過程中，需要用泛音在低音區演奏一弄，要求頻率從每分鐘66次開始，直至每分鐘72次前停下來。低音區在演奏過程中給人的感受是相對靜謐的，需要配合靈活的節奏變換進行展現，營造出含苞待放卻花開稀少的梅花形象。樂曲進入“二弄”后，右手加入中音旋律，延續“一弄”的泛音演奏形式，借助八度抓的旋律將其作明顯的區分。低音有力的演奏配合泛音，體現梅花在寒冬中二度盛放的景象。通過旋律的切換以及在演奏過程中高低音的變化，能夠充分地展現出梅花所具有的剛柔并濟以及紅妝素裹的形象。在演奏到樂曲第三段時，要求演奏者左手伴奏低音，右手高音交替，形成一種強弱變化極為明顯的狀態，將整首樂曲在第一時間內推向演奏的高潮，同時也可以展現出梅花花落時落英繽紛的獨特景致，而在尾聲時則需要通過緩慢、自由的旋律與最初的旋律相互呼應。借助古典音韻烘托出清麗、剛毅的梅花形象，給聽者帶來無窮的回味與遐想的空間。琴曲《梅花三弄》抒發了作者對梅花的喜愛之情，意境美結合演奏者投入的思想情感，讓旋律的感染力更強，正所謂“以最清之音寫最清之物”，讓整首樂曲具備了音韻與意境等美學價值。在演繹該作品時，表演者需充分掌握古典箏曲的深厚文化底蘊與獨特的審美情趣，感受中華文化的博大精深。古典箏樂的藝術魅力在于演奏者對音樂內容的理解與掌握，古典箏樂多以寫物寓情、借景抒情或借詩抒懷為主，需要演奏者充分了解創作者的真正情感和創作意圖，融入自身對音樂內容的理解，通過把控右手的演奏指法與技術，結合左手按揉韻味，將樂曲真正傳神地演奏出來。

（五）雅俗共賞

古箏音域寬廣、音色優美、演奏技法豐富，有強大的音樂表現力，有“東方鋼琴”的美譽，也是雅俗共賞的樂器，深受大眾的喜愛?！稘O舟唱晚》是一首頗具古典風格的箏曲，由古箏大師魏子猷完成初稿，經高徒婁樹華于20世紀30年代中期加工潤色而成。樂曲以如歌的旋律描繪了一幅漁船晚歸與漁歌四起的畫面，讓人不禁聯想到夕陽映照的湖面，漁船隨波漸行，漁夫滿載而歸的景象。曲目分為兩個部分，樂曲的前半部分依托旋律呈現“唱”的自得與“晚”的意境，樂句為對答的“對仗式”規整結構；樂曲的后半部分利用遞升遞降的旋律與速度、力度漸次變化的發展，表現出漁船晚歸的歡快場景。在曲式結構方面，第一段慢板以平穩抒情、悠揚如歌的旋律，配合左手的揉、吟等裝飾技法奏出滑音與顫音，營造出靜謐自得的“吟唱”感，展現出湖光山色，湖面漣漪，夕陽西沉映出晚霞，帆影移動，漁民歌唱而歸的優美景色，表達了作曲者對景色的贊美之情和“唱晚”之意。第二段的音樂速度加快，歡快活躍的音樂情感取代了之前的悠緩寧靜，表現出漁民乘風破浪與滿載而歸的歡快情緒。演奏時，利用按、揉指法配合奏出長音“fa”使旋律形成鮮明的對比，短暫的離調，并用“花指”奏法進行裝飾渲染，使旋律的調性色彩得以變化。第三段快板的旋律用短小音型作“復式遞升遞降”，變奏的手法行進，音樂的速度加快，力度增強，音樂情緒隨之高漲，直至達到全曲的高潮，刻畫出蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲交織的歡快場景。演奏時，利用“花指”技法讓旋律的生命力更強，疊用各種按滑奏法模仿流水之聲，描繪出晚歸的漁舟近岸與漁民們搖櫓破浪、漁歌飛揚的熱鬧景象。高潮后的音樂速度放“慢”，旋律緩緩流出進入尾聲，富有意境而含蓄的音樂節奏，將聽眾又帶回了寧靜的氛圍中。傳統古箏作品注重發展空間的拓展，在單調的獨奏中融入新的音樂元素和時代特色，放大箏樂的藝術魅力，使其契合更多聽眾的審美情趣，從而展現出特有的傳統意義與時代價值。

四、結語

傳統古箏作品與現代箏曲在創作的來源、時間、手法等方面存在明顯的差異。傳統古箏作品的主題明確，音樂元素豐富，便于理解和掌握。傳統古箏作品由多種藝術元素構成，而融合、用簡單演繹復雜是箏曲審美價值的核心，可從以小見大、雅俗共賞、動靜結合等角度去挖掘作品的風格特點，分析古典箏曲深邃的意境表達，深入體會藝術家的創作情感，充分把握作品的主題思想，從而融入古箏樂曲所表現出的富有韻味的美學境界。

（作者簡介：冒婷婷，女，本科，江蘇省南通市北城小學，二級教師，研究方向：音樂學科教學）

（責任編輯 劉月嬌）