藍靛染色工藝在繪畫創作中的應用

摘要：本文介紹了將中國傳統扎染技法的草木染料—藍靛泥在織物上的深淺虛實變化和形成的色暈效果，應用于綜合繪畫的過程，并重點闡述了創作過程中染料的應用方法。

關鍵詞：藍靛染色；繪畫；草木染色

自然染料在我國有上千年的發展歷史，草木染料是其中十分重要的一種，草木染色技法是我國非物質文化遺產的重要組成部分。這種傳統的工藝不僅支持在衣物等紡織品上進行染色和描畫，還可以在皮革、木材等多種材料表面進行上色，所以，這種技法在我國民族服飾的裝飾領域有著舉足輕重的地位。其中，將藍草植物通過發酵制作成藍靛泥后，以不同的印染方式表現在衣物上的方法，屬于青色系植物染色法，是一種極具代表性的染色技法，歷史悠久且傳播范圍廣泛。在繪畫過程中，筆者重點將藍靛染色工藝形成的青色調為單色，控制水在紙面流動的速度，主要利用漸變與暈染等技法，疊加材料輔助，以呈現具有偶然性與獨特性的色調變化和形跡。

一、植物染色的由來

《說文解字》中對“染”作出了解釋：以繒染為色，從水、雜聲。把“染”字拆分來看：木代表著植物，三點水則代表了通過使用水這一媒介來進行染色，“九”泛指過程中經歷了多次漂染。整體來看便是通過使用水這一媒介，用某一植物對物體進行多次漂染，使得物體在反復漂染的過程中實現著色。并且在文本中，植物染料來源的內容追溯了天然染料和植物染料的來源與其歷史根源。據文本記載，我國在夏朝便開始使用植物染料對布進行染色，同時也是世界上有記載以來最早使用植物對布料進行染色的國家。將某一植物使用在染色工藝中，并對其進行大規模種植，其實經歷了漫長的一段時間。當然，植物染料主要來自植物的根、莖、葉、花等部位。人們在對染料進行技術加工后，提取了可供使用的染料。提取方法一般是將植物的這些部位直接用水浸泡、蒸煮或榨汁。在不斷發展的過程中，媒染劑這一媒介的加入與使用，促進了植物染色工藝的革新。它不僅提高了人們提取染料的效率和質量，也促進了傳統染色工藝的迅速發展。古書詳細列舉了植物染色步驟和其實際應用過程，并且對植物染色的概念和色彩表征、指標以及色牢度的評價方法也展開了詳述。古人在提取染料時，會根據植物的不同部位采用不同的染料提取方法，并且因為植物的季節性和有效性不同，需要考慮其中的差異。在植物染色工藝中不得不強調的重要技術是色素提取法和染色法，而這兩項工藝在不斷使用植物染料進行染色的過程中也逐步成熟，并不斷進行工藝創新，最終促進了植物染色技藝的不斷革新與進步。中國的植物染色技術在日漸積累中總結了許多豐富多彩的技術經驗，染色技藝水平也在不斷提升，對植物染料的提取和加工技術也日漸精進。

二、植物染色工藝的應用發展現狀

關于植物染色工藝的研究，主要包含三個方面的創新：染色技術、染色審美特征和染色應用載體。植物染色技術主要是針對現有不同植物提取的染料。在不同的染色環境下，對不同布料染色工藝形成的染色特點進行探索，當然也包括對植物染色這一傳統技藝的反復研究與復原。例如趙龍濤，便反復嘗試研究植物染色技法、染色的媒介劑種類在染色過程中的用量、五倍子染液用量等對羊毛染色的影響，以及染料對羊毛材質的物品染色過程中的染色深淺層度、顏色使用過程中的變化特點、染料在羊毛材質的物品上呈現的著色層次等。植物染料的審美特征，主要是對不同植物染色的過程、染色過程中使用的工具、呈現的效果、染色呈現的不同圖案等方面進行創新思想與文化思維的探索與研究。例如在藍靛泥的染色過程中，深度挖掘染色技藝特征和相應的文化底蘊結合點，提取其優點進行創新利用，或者把山水畫創作過程中的技法與繪畫語言融入藍靛泥染色技法中，將藍靛泥染料當作一種簡單的顏料去創作，以此表現藍靛泥染料的優點與獨特之處。在植物染料的應用載體上，可使用不同的材料與載體進行染色，對不同材質的媒介可使用不同的染色技法，進而形成不同的創作思路和形式的物品。例如賀英曾使用點滴、拓印、紙漿等方式進行實驗與探索，觀察茶染在物品上呈現的肌理變化，將茶染在物品上呈現的肌理效果應用于創作設計上等。

總體來說，植物染色技藝的探索與研究是基于多種布料和紙張等媒介的，其中，主要的媒介是棉、麻等材料。探索過程也多是利用這些載體，如衣服布料、家居用品、紙本等，對不同染色媒介材料采用多種多樣的材料和技法進行植物染色，并形成多種多樣的肌理效果、色彩層次變化，這些實驗的載體還是以布料織物為主。

三、植物染色工藝在繪畫創作中的應用

“山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。”唐代張彥遠①的《歷代名畫記》表明在中國傳統的色彩繪制過程中，人們時常會用到“隨類賦彩”與“墨分五色”的創作方法。

在創作過程中，筆者沒有像傳統畫法那樣先用畫筆去勾勒對象的輪廓，再根據對象進行色彩的涂抹，而是直接利用水調和藍靛泥，或是蘸取藍靛泥均勻地涂在畫面中，或是利用水的流動性隨意描繪出山的形跡。借助水在紙面的滲透力進行靈活的暈染，使得畫面效果更加靈動自然，出現更加豐富和隨意的變化。就像在扎染布料制品、在染色的過程中，因為布料的厚度不同、手工扎線的縫綴力度不同、承受壓力的松緊不同、布料浸泡在藍靛泥染料的時間或者程度不同，會出現深淺虛實、層次富有變化的色暈效果。當然，“運墨而五色”，五色或焦、或濃、或重、或淡、或清，當然也可以是或濃、或淡、或干、或濕、或黑。雖然有兩種不同的意思，但兩者存在差異的根本原因是墨色的豐富變化。由此，筆者結合創作山水畫時用水、用墨的方式，通過調節水與顏料的比例來控制干濕和色彩濃淡的關系，根據畫面的需要進行畫面創作的整個過程。在創作過程中，為了避免畫面有刻意與呆板的感覺，筆者會反復利用藍靛泥的青色，用水去碰撞原有的色塊，打破單純用畫筆進行勾勒描繪形成的規規矩矩的感覺，使畫面效果在形狀上和顏色上發生形與跡的變化，進而形成新的色彩濃淡構成。這樣就可以補充單一顏料創作的過程中形成的單色色彩層次上的變化不足之處，同時會帶來各種各樣有趣的、偶然的水跡效果，形成獨特的山形形態，讓整個繪畫的創作過程顯得寫意感十足。

此外，筆者也通過使用枯筆，即用更少量的水、更多的顏料蘸取藍靛泥，對底色區域進行靈活干擦，應用不同型號大小的畫筆干擦，既可以描繪對象的細節之處，又可以防止最初的設色呆板，起到再次破形的效果。在干擦的過程中，顏料的不均勻增強了畫面的肌理效果與寫意性，兩種方式的使用，可達到山水畫的氣韻生動與寫意之感。最后才利用小筆勾填、點綴一些山間林木與飛鳥，增添畫面的野趣。

當然，扎染技法在傳統工藝中，根據圖案的不同情況，在手工縫制衣物時，人們會使用縫、折、疊、擠、卷等方法，或者是采用木板、夾子等不同的材料，把布縫扎出各式花樣。相應的，筆者在綜合創作的過程中，也利用衛生紙、鹽、泡沫水等材料進行人為干預，像是將衛生紙隨意疊加，并將鹽巴隨意潑灑在畫面上等。因為衛生紙與鹽等材料與基底的干濕、藍靛泥顏料的厚重不均勻通過積、堆、擦、撞等方法與不同型號的筆干擦，加強了整體的筆觸效果，營造了富有韻律的肌理效果。柔軟的衛生紙因為吸收水漬而形成山谷樣的褶皺，鹽巴的顆粒既能起到固色的作用，也可以表現山體表面的顆粒質感。泡沫水的使用，讓云霧顯現曲線的弧度，出現了若隱若現的輪廓。這些無論是抽象、具象，還是意向的肌理效果，都可以從畫面中展現出來。

綜合來說，將中國傳統材料藍靛泥與繪畫的綜合創作進行結合，最主要的目的是希望在創作中作出一些新的探索，無論是色的變化還是將傳統材料應用于綜合材料繪畫的增加、使用過程，兩者都有相通之處。如何讓創作擁有意味，更具獨特魅力，其實是筆者當下思考的新課題。

作者簡介

崔艷玲，女，漢族，山西呂梁人，碩士研究生，研究方向為油畫創作。

參考文獻

[1]趙龍濤，符亞楠.五倍子提取物對羊毛黑色染色工藝[J].上海紡織科技，2021（3）：23-26.

[2]賀英.視覺設計中茶染肌理語言實驗性研究[D].西安：西安美術學院，2020.

注釋

①（唐）張彥遠：《歷代名畫記》，人民美術出版社，2004年。