二維動畫電影《狼行者》繪畫藝術語言運用淺析

0 引言

語言是人類用于交流思想，溝通情感的工具，藝術語言是指在藝術創作過程中，通過藝術的手段表達出作者的創作意圖的語言形式。而繪畫藝術語言則是指在繪畫過程中通過對點線面以及色彩、光影、構圖等元素的運用所呈現出的不同畫面效果，并能夠反映創作者的內心情感、審美情趣甚至對生命的感悟，同時還是能夠被觀眾所理解、欣賞的作品的外在形式。優秀的動畫影片都有其獨特的繪畫藝術語言表現形式，能夠給觀眾留下極為深刻的印象。《狼行者》是于2020 年末上映的一部由卡通沙龍工作室完成制作的歐美二維動畫電影，曾榮獲“第48 屆動畫安妮獎最佳獨立動畫長片”等多達37 項國際大獎。動畫《狼行者》以數字軟件輔以傳統手繪制作的形式，結合凱爾特紋飾元素與愛爾蘭民間傳說，為人們講述了一個關于狼與人類一起為保護環境拯救森林而努力的故事。在該片中，導演通過對繪畫藝術語言的熟練運用，直觀地交代出人物性格和環境氛圍的刻畫。本文將基于構成繪畫藝術語言的元素，包括四個主要內容：線的構成、色彩與光影、構圖與道具設計和肌理對整體的豐富，淺析這些元素在動畫《狼行者》中的運用。

1 線的構成凸顯特點

線是生活中最基本的視覺現象，也是繪畫藝術語言中的基本元素之一，同時也最具有抽象性和概括性，線能夠對事物進行直觀且簡練的表達。然而，我們看到的線都是大腦主觀能動性的產物，所以在藝術創作過程中，對線條的使用就具有極強的主觀性。線條是藝術家風格中的隱含因素，也是最容易獨立存在，并準確傳達藝術家意圖的因素[1]。

動畫《狼行者》對線條的理解極為深刻，導演湯姆摩爾通過運用直線和曲線這兩種對立的線條概括出人物與環境的同時，也使得其對比更為直觀。首先，在角色設計上，生活在城鎮中的人們包括主角羅賓和他的父親，都選用直線繪制，突出的是城鎮居民死板的特點，暗示著居民們的生活受壓迫以及約束，缺乏生機與活力。而生活在森林中的角色，如狼行者梅芙和她的母親以及動物們的造型線條則運用圓滑的曲線繪制，因為他們在森林中生活得無拘無束且自由地存在。曲線是源于自然的裝飾線條，在與代表人為機械美學的直線對比下更能反映出角色的生機與活力，同時也表現出了角色在自然中自由奔放、生命力旺盛的特點。如兩個女孩設計圖與最終在動畫中的造型的對比，不僅是在外形輪廓中運用不同的線條描繪，在細節的設計上也與各自的性格保持一致，羅賓的眼睛形狀偏矩形與米巴近似橢圓的眼睛截然不同（圖1）。還有一點值得注意的是，在城鎮中一些歡快的、思想較為跳脫或是想保護森林的人物形象在直線的基礎上會增加一些曲線的設計。僅僅通過線條，就可以分析出這些人物形象的性格特征，這就是《狼行者》在線條運用上的絕妙之處。其次，在環境設計中，城鎮建筑全部采用直線以區別于自然中的曲線線條且城鎮中所有建筑的擁擠布局都顯示出了極強的人為性，帶給觀眾一種喘不過氣的窒息感。如房屋的造型線條設計直上直下，會讓觀眾從視覺上覺得過于擁擠、密不透風（圖2）。而城鎮外的場景則與其截然相反，城鎮外景色的繪制全部以曲線為主，充分彰顯了自然界中生命的張力，同時，會讓觀眾從視覺上覺得森林中的空氣比城鎮更清新，呼吸也更暢快。這些都是線條帶來的視覺上的直觀感受。同時整部影片中還大量充斥著具有愛爾蘭民族風格的裝飾紋樣，這些線條所構成的紋樣，也為動畫整體增添了幾分魔幻的色彩。

圖1 兩個女孩設計圖與最終在動畫中的造型的對比

圖2 房屋和森林的造型

2 色彩與光影的情緒代入

2.1 色彩

色彩如語言一樣，能夠彰顯人的情感，正如費爾菲爾德?波特所說：“顏色并不總是與我們所指的單詞一一對應，但是顏色本身就是一種無聲的語言。”[2]心理學家認為人的第一感覺是視覺。而色彩作為一種視覺要素，會直接引起人的心理聯想，從而影響人的心理情緒。當人看到暖色，如紅、橙、黃等顏色時，會聯想到火焰、太陽、血等物象，進而產生溫暖或者危險的感覺，同時又會讓人進入興奮緊張的狀態。而在看到以冷色調為主的色彩如紫、藍、綠色時，會聯想到冰、海水、雪等物象，進而覺得寒冷從而變得冷靜、沉默。

在動畫中，如果將線條比喻為構成作品的骨骼，色彩就是貫穿于其中并支撐著骨骼的肌肉。動畫《狼行者》中色彩的變幻運用能使觀眾充分感受到不同情緒之間的轉換。從整體上看，城鎮與森林作為兩個對立體，顏色上有著極為明確的分界線。森林的整體色調運用偏暖色調，暖色的黃綠色和藍色加以凸顯旺盛的生命力和柔和的感覺（圖3）。綠色是介于黃色與藍色之間的中間色，也是自然界中最常見的顏色，同時由于綠色在電磁波可見光中的波長適中，所以也會給人眼部帶來舒適的感覺。我們將視線轉移向城鎮時可以發現，城鎮整體以偏冷色系的灰黑色為主色調，展現的是與旺盛生命力不同的壓抑感和攻擊性（圖4）。從細節上研究，可以發現城鎮人類的穿著與發色包括建筑物和一切道具，也以與城鎮色調相吻合的高級灰為主，如：女仆們的一身行頭，從側面向觀眾暗喻了自上而下，被護國公的規定桎梏又無法反抗的事實（圖5）。城鎮中鮮有鮮艷的顏色出現。第一次鮮艷的顏色出現是在開頭時羅賓跟蹤父親時在街上碰見的賣藝者們，他們的服裝顏色飽和度很高，同時配合他們的載歌載舞也為護國公不在的城鎮帶來了一絲生機和快樂，而隨著護國公這一角色的出現，城鎮中唯一鮮艷的顏色轉移為士兵服裝上以及火把的紅色，因為他們代表著進攻與侵略，而紅色恰好能在視覺上帶給人們這種色彩的聯想（圖6）。之后在劇情的推動下，紅色在畫面中的運用將羅賓父親的憤怒以及護國公的威懾力與侵略性、想要踏平森林征服自然的野心、群眾的恐慌、森林被點燃的岌岌可危等情緒一一烘托到位。[3]

圖3 走出森林 圖4 雨中小鎮 圖5 鎮中群眾圖6 護國公 圖7 只身進入森林 圖8 父親生氣

2.2 光影

光影在動畫中既能起到豐富畫面，突出主體的作用，又能交代時間和空間的變化，傳達角色情緒以及渲染場景氛圍的同時，推進劇情或暗示故事情節的發展變化，為故事增添節奏感使故事情節展現得更加曲折。除此之外，光影的使用還能為動畫制造懸念。《狼行者》的打光風格與其他的動畫電影略有不同，與其他動畫相比，其采用了一種極簡的光影表現手法。在前期，光影的表現多集中在森林，用以凸顯森林的奇幻感和旺盛的生命力（圖7）。后期則多表現在魔法效果的發動以及情緒的烘托上。[4]如羅賓的父親在得知了羅賓獨自返回森林這一事情時，光影和色彩的結合，火光與紅色在他背后的跳躍，映襯出了他內心憤怒的情緒（圖8）。這一手法同樣運用于護國公帶領士兵去圍殺狼行者時，對氣氛劍拔弩張的烘托。色彩與光影的結合為故事的起承轉合奠定下了不同的氛圍基調，同時烘托了故事情節，強化了角色對立的矛盾，也凸顯了故事的主題。

3 構圖與道具設計背后的用意引人深思

構圖是除了色彩與光影外，又一能直接影響和塑造氛圍的繪畫藝術語言。好的構圖能讓觀眾在第一時間將目光聚焦到主體之上，進而明白導演在如此安排構圖背后的深意。《狼行者》的開頭，是對森林這一場景的不同位置的展示，在這些場景中樹木占了畫面的大半且多以圓潤曲線的圓形構圖為主，清晰地向觀眾展現了森林繁茂的張力，同時，安排出鏡的動物基本都位于畫面的黃金分割點，這能更好的給觀眾的視線提供一處落腳點（圖9）。而伴隨著動物的移動，觀眾的視線也隨之瀏覽到畫面的其他地方。之后，通過一把斧子的特寫切入，伴隨著一棵樹木的倒下，森林在畫面中的比例開始出現變化，通過對同一畫面的不同構圖形式，觀眾可以清晰地感受到森林的面積在逐漸縮小（圖10）。而造成這一現象產生的原因，正是人類的過度砍伐。當狼行者率領的狼群破壞了一次人類的砍伐行為后，該構圖可以看出雖然森林正在遭受人類的過度砍伐，但其在畫面中表現出了極強的延伸性，狼行者站在高處，人類在下坡位置，這暗示著狼行者為了保護森林在與人類作斗爭。雖然處于近景的荒地會首先映入觀眾眼簾，但是隨著視線的上移，不難判斷出森林所占的比例不亞于荒地，這也凸顯了濫砍濫伐的人類與保護森林的狼行者之間的沖突，同時整個場景以曲線的構圖形式，象征著不輕易屈服的生命（圖11）。

圖9 森林被砍伐前 圖10 森林被砍伐后圖11 狼行者出現 圖12 夜晚的城鎮圖13 城鎮中的工作間

關于城鎮的構圖，在動畫中不難看出導演多以方形和直線為主要的描繪手法，同時多采用中心式構圖用以凸顯城鎮這一主體，并以此加強同森林的對比，為觀眾帶來了不同的視覺感受。在動畫中多次出現類似模擬俯瞰視角的一個場景中，可以看出畫面整體被分為了三個部分，最開始森林在畫面中的面積要大于城鎮，而隨著后來人類的砍伐，沖突地帶不斷擴張。在城鎮方向是水平的，從側面表現出了其穩定的環境，而面向森林的一方卻呈突起狀，給觀眾清晰地展示了兩方爭奪的結果（圖12）。另一個值得注意的道具設計是羅賓工作的地方，這個場景采用的是平行構圖，同時在畫面中安排了諸多道具進行畫面裝飾，同時也暗示了工作內容的繁冗復雜。在這里所有的道具從造型到設計，甚至于每個人干活的動作都一模一樣，也從側面表現出了人們的麻木（圖13）。

4 肌理豐富整體故事

肌理是自然界中存在的各種物體的紋理結構，肌理的繪制可以使畫面表現出不同材料的質感，也可以起到豐富畫面的作用。《狼行者》的每一張場景中都充滿著不同的肌理，這些肌理極大地豐富了畫面，同時還增加了場景的氛圍感并凸顯了動畫整體的風格特征。在自然植物的繪畫上，卡通沙龍工作室并不模仿其他二維動畫的風格對場景中植物選擇概括式的繪制，而是細致入微地繪制出了每一棵植物的莖葉、石頭的紋路、動物的皮毛等等，甚至為森林中的各種物體增添了許多裝飾性的元素，以達到增添和渲染森林神秘氛圍的效果，如在圖中我們不僅可以看到近景中繁茂的植被，中景的石頭和草地也都被精心地裝飾過，尤其是石壁上畫著類似圖騰的一些神秘圖案，讓人目不暇接（圖14）。這些圖案在森林和洞窟中隨處可見，也為動畫中人物所說的“不能砍伐狼住的森林，否則會招來狼的襲擊”這一約定和“森林中住著狼行者”這一傳說的神秘感增添了幾分色彩。[5]

圖14 植被

動畫《狼行者》中的肌理還可以分為具象肌理和意向肌理。具象肌理如上文所列舉的，主要展現的是現實存在物體的視覺形態，能向觀眾清晰地交代出物體的材質與樣貌。如樹木、葉片等物體（圖14），在場景中繪制出的紋路是與現實對應的。意向肌理則是指在人類情感的基礎上，對客觀存在的肌理進行有取舍地加工提煉后得出的肌理效果。這種肌理能更好地傳達出動畫角色的內心情感，達到渲染氣氛的作用。墻壁是垂直于地面的，所以具象的墻壁肌理一般都是以豎線或橫線來豐富畫面。但在這張場景中（圖15），表達墻壁肌理的線條匯聚成了一個有弧度的形狀，并且這個形狀對準的是羅賓身影的方向，變相地向觀眾傳遞出了羅賓正在遭受畫面右邊男孩攻擊和諷刺。結合畫面中人物影子的大小和數量也向觀眾直觀地表達出了羅賓和父親還未被城鎮的人所接納，在城鎮中孤立無援的處境。

圖15 磚塊

5 結語

在以三維動畫為主流表現形式的當下，《狼行者》的出現讓人們重新將注意力轉向了擁有獨特繪畫藝術語言魅力的二維動畫之上。技術方面，《狼行者》用三維數字軟件輔助手繪，在縮短制作周期的同時，最大限度上保留了二維動畫的特點，提升了二維動畫在空間上的表現手法。藝術方面，既用三維軟件提高動畫整體的創作效率，又不失二維動畫獨特的繪畫藝術語言表現形式，通過線條與色彩的運用結合具有傳統風格的裝飾紋路，使得整部片子充滿著濃郁的愛爾蘭民族風格。而現在，如何將中國元素充分且恰當地融入到動畫之中，設計出符合故事整體且風格獨特，并展現出獨特的具有中國民族風格，仍是一個考驗動畫制作人的難題，很多動畫僅僅是將中國神話故事中的人物在前人設計的基礎上簡單改變一下形象就放進一個全新的故事之中，這很難不讓人覺得違和。《狼行者》的繪畫藝術語言表現形式以及導演對民族風格的理解認知和運用，包括卡通沙龍工作室對于動畫創作的態度，是我們動畫人應當努力學習和借鑒的。