中國傳統文化歷史悠久,組成的文化元素多種多樣,表現的內容也是非常廣泛的,傳統元素經過幾千年的發展與沉淀,已經與人們的日常生活緊密結合,比如在建筑設計、書畫剪紙、刺繡以及雕刻等藝術設計中都有傳統元素的身影,呈現出了藝術設計的多元之美[1]。優秀的傳統元素凝聚著中華民族文化精神,同時也是走向世界的一種力量。
隨著現代化發展潮流,傳統文化與現代設計相融合的產物層出不窮,應用于平面設計、產品設計、環境設計等領域。中國傳統元素是現代設計的發展源泉,經過幾千年的發展與沉淀,有著豐厚的文化內涵與獨特的表現力,為其提供了源源不斷的靈感。同時,中國傳統元素與外來文化不斷交流,中國現代化設計在一定程度上也受到了西方現代主義的影響,取其精華,去其糟粕,兼容并蓄,融會貫通[2]。在此基礎上,如何將中國傳統元素在現代視覺傳達設計中合理應用,提煉設計元素,挖掘文化內涵,創新設計理念,在弘揚傳統文化的同時孵化更多視覺傳達設計作品,創造更大的市場價值。
吉祥元素圖案最早可以追溯到原始社會,它源于生活,當人類面對難以克服的困難與挫折時,將吉祥的東西視為“吉物”,將它當作實現愿望的吉祥物,經過長時間的沉淀與發展,形成了如今的吉祥元素,象征著人們對美好生活的向往與追求。吉祥元素種類極為豐富,在不同的藝術作品以及服飾中都能看到它的身影,例如在動物中代表的吉祥元素有:龍、鳳凰、仙鶴、麒麟、蝴蝶等,在植物中代表的吉祥元素有梅、蘭、竹、菊、牡丹、芍藥等,每種動物與植物都象征著不同的寓意,同時蘊涵著中華民族永恒的精神內涵。
在視覺傳達設計中,吉祥元素應用的形式各種各樣,各種元素也代表著不同的寓意,鳳是祥瑞的化身,象征著美好與和平,常常應用于嫁衣的紋樣中;魚象征著年年有余,常常用于新年時的窗花以及春聯中。在許多品牌中,也會選擇吉祥元素,國貨品牌—花西子(圖1),它利用各少數民族的特點以及品牌的文化,用吉祥元素孔雀圖案打造出了一套獨具特色的風格的化妝品,化妝品外包裝呈現孔雀開屏的姿態,內盒采用了孔雀圖案進行變形與再設計,烘托了傣族的文化藝術特點,提高了自身的藝術價值。因此將中國傳統吉祥元素融入到視覺傳達設計中,不僅可以增強藝術表現的效果,而且有助于弘揚中國優秀的傳統文化。
水墨元素是中國傳統文化的精髓之一,歷史悠久。中國水墨畫以絹紙與毛筆為媒,用水墨之感演繹出了中國傳統意蘊,傳承了千年之久,經過時間的沉淀形成了獨具特色的視覺語言,是具有中國藝術特色的傳統文化之一[3]。中國傳統水墨畫獨具特色,變化多樣,通過水與墨的不同比例調配,呈現了干、濕、濃、淡等多種不同的藝術效果,有時還會有一筆到位、層層疊加的藝術手法,水墨畫畫面化繁為簡,運用有限的筆墨,畫出不一樣的畫面,使得水墨畫極具意蘊。經過時間的發展,水墨元素也成了一種特殊的文化藝術形式。
當前我國水墨元素在視覺傳達設計中運用較多,在其他設計中也常常涉及,在插畫與攝影中也經常出現。在海報設計中,水墨元素的運用可謂是多種多樣,不僅能夠表現虛實,而且根據不同的筆法能夠描繪出不同感覺的花紋,使得整幅畫面微妙豐富。在茶文化相關的海報中也常常出現水墨元素的身影,水墨元素與茶文化都給人一種淡雅的感受,兩者的結合不僅表現出一種意境之美,而且體現出了我國文化藝術的深厚底蘊。水墨元素還可與車速、海浪等元素相結合,其效果可能會意想不到。豐富的水墨元素對于現代設計的創作有著很好的啟發與借鑒的作用,是現代設計中不可缺少的一部分。
剪紙元素在我國民間流傳廣泛,歷史悠久,誕生于我國古代人民的生活中,具有很濃的生活氣息。紙的發明可追溯到西漢時期,在此之前出現過鏤空技法的工藝品,到明、清時,剪紙的發展屬于鼎盛時期。相較于其他元素而言,剪紙元素不僅涉及的領域較廣,可用在裝飾、俗信、稿模、設計等多個方面,而且具有獨特的元素藝術特色。水紋、云紋等紋樣以及朱雀、青龍等圖案常常出現在剪紙作品中,說明了剪紙的形式語言具有多種。剪紙這種藝術形式,呈現了我國的文化魅力。
在視覺傳達設計中傳統剪紙元素顯得格外突出,極具我國文化藝術特色。在2022 年北京舉辦的冬奧會中,由兒童表演的節目《閃亮的雪花》(圖2)中兒童雪白的衣服上的圖案設計就運用了剪紙元素,圖形元素中包含了雪花、和平鴿等元素,組成了各式各樣的剪紙元素,向世界展示了我國傳統剪紙元素。在海報的字體設計、美食商品包裝等許多場合中也采用了剪紙的形式,以增加其視覺表現。中國傳統剪紙元素變化多樣,風格不一,所表現的內容也不盡相同,所產生的作品獨具特色,更具文化價值。

圖2 《閃亮的雪花》節目圖片(圖片來源:網絡)
中國傳統色彩在視覺傳達設計中得到了廣泛而深入的應用。中國傳統色彩不僅僅是具有美感的元素,更是承載著豐富的文化內涵和情感表達的符號。中國傳統色彩的應用可以在不同設計領域中找到,其中包括廣告、品牌標識、舞臺演出、服裝設計等等。這些色彩的運用不僅能夠吸引眼球,還能夠引發觀眾內心的共鳴,并傳遞出深刻的文化信息。
以春晚演出為例,演員趙麗穎在一首《滿庭芳?國色》中的表演給觀眾留下了深刻的印象。舞蹈與中國傳統色彩的融合讓觀眾仿佛置身于一幅幅美麗的畫卷之中。在舞臺設計方面,針對根據歌曲的主題以及詞曲變化,分別以不同的中國傳統色彩作為背景襯托,從而給舞臺表演帶來更強的沉浸感。在歌詞中提到的玫紅、鞠衣、松花、丁香、麹塵等42 種顏色,無論是在色彩的命名還是寓意的體現上,都展現了中國傳統色彩的浪漫與溫柔。同時,中國傳統色彩也被應用于演員的服裝設計方面,通過傳統色彩的巧妙運用,為演員身著的服飾增添獨特的韻味和文化氣息。這種傳統與現代的結合,使得設計作品既能夠體現出傳統文化的底蘊,又能夠符合當代審美的需求。
將中國傳統元素融入到視覺傳達設計中是緊跟時代發展的一種表現,讓設計作品變得更加豐富多彩,給人們帶來了不一樣的視覺感受。在設計時要遵循空間、色彩、創新等方面的應用原則,才能使中國傳統元素在視覺傳達設計中表現得淋漓盡致,也給人們帶來了不同的驚喜[4]。
在以往的設計中,設計師常常用三維平面的表現手法進行設計,隨著時代的發展,如今的視覺傳達設計已經不滿足于二維平面形式,為了提升藝術表現力和視覺沖擊力,要打破傳統的二維設計模式,逐漸向三維立體轉變。立體構成藝術是一種現代藝術設計表現手法,是由點、線、面相結合的藝術,是由二維空間轉向三維空間的一種美學體現,視覺傳達設計往往需要以這種方式呈現,加上對中國傳統文化元素的深入了解與融合,形成了獨具特色且與時俱進的藝術效果。
三維立體的表現手法對于中國傳統文化也有一定的價值,在分析了解傳統元素的文化內涵的前提下,通過多維度的感觸,加之以空間感的藝術效果,在視覺傳達設計中表現出來。在電影《深海》(圖3)中運用粒子水墨技術,將水墨三維化,設計團隊采取了無數的粒子堆積成水墨的感覺與形態,讓它變成各種具象的東西,為了體現整個畫面的厚重感,鏡頭制作的層數達到上百層,加起來有數十億粒子,從而形成了水墨三維化,將水墨的流動與飄逸感深度還原。利用與規劃中國傳統元素,進一步豐富設計中的立體表現,增加整體空間感,使其在設計中提升立體空間的藝術性,帶來強大的視覺沖擊力。

圖3 《深海》截圖(圖片來源:網絡)
在我國不斷發展的歷史長河中,各種民族在藝術形式中所使用的顏色經過不斷地發展、沉淀,在各種文化、審美等方面的影響下,逐漸形成了中華民族獨具特色的顏色。我國基本傳統顏色分為五種,分別是:青、赤、黃、白、黑,這五種顏色分別對應了東、西、南、北、中五個方向,同時也對應了金、木、水、火、土五行,“五色”與“五行”思想有著密切的聯系,被賦予了特殊的情感和文化理念。我國各種顏色對于中華民族都具有獨特意義,比如紅色代表莊嚴、喜慶、吉利,黃色代表溫暖、希望、輝煌,青色代表古樸、莊重、優雅。
在視覺傳達設計中,色彩的表現力非常重要,同時中國傳統元素在視覺傳達中的色彩表現力也同等重要。在設計中要一方面注重色彩含義表現,將中國傳統文化注入到現代設計中,例如京東LOGO 設計中使用了黑、白、紅三種顏色,其中紅色占比較大,象征著一種幸福、一種時尚、一種包容、一種信賴,同時也代表了京東工作人員面對困難毫不退縮的精神。另一方面要注重色彩種類、純度及明度的變化,使設計富有活力,在2023 年春晚節目《滿庭芳?國色》中的桃紅、凝脂、緗葉、群青、沉香五色源于五行色,在舞臺背景中不僅僅有這五種顏色的體現,同時融合了其它顏色,色彩之間的碰撞呈現出千變萬化的美,形成了一幅幅美麗的畫卷,豐富的顏色帶來強烈的視覺沖擊力與感染力,給觀眾帶來了一場視覺盛宴。
中國傳統元素在視覺傳達設計中的應用時應注重元素所表達的內涵,結合其傳統元素本身蘊含的文化并加以改造與創新,在創新的同時,也要注意藝術化表現手法,以此來提升增強視覺傳達設計的藝術性與文化內涵[5],中國傳統文化元素在2022 年北京舉辦的冬奧會上得到了盡情的展示,比如在開幕式中所展示的“二十四節氣”(圖4),開幕式當天恰逢“立春”,“立春”是一年中首個節氣,“二十四”節氣代表了春夏秋冬四個季節,承載著中國人獨特的儀式感,它在中國的傳統文化中具有十分重要的價值,在開幕式中讓世界感受了“中國式”浪漫,“二十四節氣”所展示的一幅幅畫面,也代表了中國人對時間的理解。冬奧會中從吉祥物、火炬、獎牌到運動員的服飾都融入了許多中國傳統文化元素,既有藝術化創新,又具有其獨特意義。

圖4 冬奧會開幕式二十四節氣截圖(圖片來源:網絡)
在不同的時代中,審美特點也不相同,不能只能簡單地照搬照抄,這樣會減少視覺傳達設計的藝術性,固化設計思維。設計者要明確自己的設計目標掌握元素內涵,對其元素進行轉換與藝術化創新,使得視覺傳達設計作品更具表現力,讓傳統文化與現代藝術互相促進與融合。
我國的傳統元素種類繁多,并不是每種元素都適合融入到視覺傳達設計中,需要設計者把握傳統元素的意義,明確傳統元素與視覺傳達設計的契合點。如何更好地將兩者之間融合,需要提煉設計元素,找尋文化符號進行拆分重組,跟隨時代發展做到因時而進,使視覺傳達的設計水平有效提升。將設計元素重新組合后,還可進行置換,設計者在把握元素的文化內涵的前提下,根據視覺傳達的設計需求,可將各個元素中的各個部分進行置換,且要確保各元素之間的適配度,最后進行整理以及適度合成,在合成時要保證元素原有文化特色,這些方法賦予了傳統元素的實際應用意義。
現代化設計已經朝向智能化發展,新材料、新技術的不斷產生,不斷推動著社會的發展,隨著時代的發展,應用于視覺傳達設計中的傳統元素不僅僅只是簡單地模仿,時代在進步的同時需要設計緊跟時代的潮流,創新設計理念。要更新固有的思想,把握好時代的特征,利用圖片、文字、色彩、造型等形式將時代特色表現出來。同時,視覺傳達設計是一種語言化圖形,是一種美學的表現,設計者需要結合傳統元素的內涵對其視覺語言進行創新,使其能夠在現實生活中達到理想效果與使用價值。
在視覺傳達設計中,表現方式容易落于俗套,應適當以多種方式來表現內容形式。在以往的設計中,某種傳統元素往往都表現在特定的環境中,這種方式大大增加了設計的局限性,設計者應當調整傳統元素中的藝術構成形式,在傳統元素中尋找多元化內容。另外,有許多設計只是滿足于大眾所需,不滿足于小眾群體,這就需要根據部分人的訴求與審美需要以及他們的意見與建議來打造個性化的視覺感受,以促進個性化發展,確保傳統元素融入的合理性。
在現代化背景下,視覺傳達設計與傳統元素的融合對設計而言,不僅能夠豐富藝術的表現形式,而且能夠提高人們的審美能力,同時豐富了人們的精神世界,對于傳統文化而言利于我國優秀傳統文化的傳播,使得傳統文化在新時代下發揚光大,彰顯文化的魅力。在設計作品中,兩者的結合不僅可以引領藝術的潮流,而且增加了文化底蘊,使得傳統文化與現代設計之間的關系得到了升華,促進我國視覺傳達設計走向新的發展階段。