“敦煌畫派”語境下的寫意人物畫創新圖式探究

0 引言

敦，大地之意；煌，繁盛也。敦煌位于甘肅境內，處于古絲綢之路咽喉要道的河西走廊地區，是中西方文化交流的交匯點，匯集了古中國、古印度、古希臘，古伊斯蘭等四大文化體系。敦煌自古以來就是溝通中原地區與西域地區文化交流的要沖，又是多民族的聚居地，這些歷史的積淀，孕育了敦煌文化特有的包容性和開放性，造就了其豐富的藝術表現力與研究價值，因此，傳播敦煌文化對中國傳統文化的發展乃至世界文化的研究都具有重要意義。

1 敦煌畫派

畫派，一般是指在一定的歷史階段內，有一些思想傾向、藝術主張、創作方法和藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺形成的藝術家群體。在中國歷史上形成過許多畫派，其中有一些非常有影響的畫派，如浙派、嶺南畫派、吳門畫派、婁東畫派、揚州畫派、長安畫派等，主要以地緣為主要結社的畫派。

敦煌畫派是指近年在甘肅出現并發展起來的，主要依托敦煌莫高窟一千多年深厚的歷史文化以及宗教壁畫、雕塑、裝飾紋樣等悠久的美術傳統文化，是以敦煌莫高窟藝術遺產的繼承和發揚為基礎，以弘揚敦煌藝術精神，深刻把握甘肅地域文化內涵，貼近現實生活，在表現敦煌歷史、敦煌壁畫內容的同時，充分展現甘肅的人文特色，宣傳甘肅傳統文化與現實地域特色的畫派。

2 敦煌畫派的形成和發展

2.1 早期階段的探索

上世紀初，敦煌莫高窟藏經洞發現了從十六國到元代連續一千多年的壁畫、彩塑，震驚了世界，在這座藝術寶窟里，許多色彩鮮艷、構圖大膽的壁畫，涵蓋了中國繪畫技法與風格的千年流變，彌補了兩漢之后到兩宋之前中國繪畫史的巨大空白。國畫大家張大千不遠萬里而來，花費整整三年時間在荒涼冷寂的敦煌黃沙中面壁臨摹，后在重慶辦展，刮起了民國時期的“敦煌藝術風”，引起了世人的關注。[1]1943 年，留法畫家常書鴻毅然放棄了在法國畫壇的名望與地位，歸國后扎根于敦煌，臨摹、傳播敦煌壁畫藝術，后有段文杰、李其瓊、史葦湘、歐陽琳等，相繼為敦煌藝術奉獻一生，形成了以保護整理敦煌壁畫為主的臨摹體系[2]。

后又一批內地美術院校畢業的年輕畫家抵達莫高窟，如關山月、董希文、潘絜茲、李震堅、周昌谷等，從敦煌壁畫中吸取有益的成分，運用在自己的創作中，將傳統繪畫中的線作為重點，形成了特色鮮明的藝術風格，他們對莫高窟壁畫的傳承及對當代中國畫的創新發展功不可沒。

2.2 中期正式命名的提出階段

2012 年初，中國美術家協會工作會在蘭州召開，提出了創建敦煌畫派的提議，2013 年甘肅省召開打造“敦煌畫派的工作會議”，對敦煌畫派提出了定位和方向，確定敦煌畫派具備以下四個特征：第一，以信仰為基礎生成和延續的藝術派系。第二，具有完善系統的臨摹體系。第三，民族特色的巖彩畫（重彩畫）。第四，絲綢之路獨特的藝術選題。其后以甘肅畫院的“朝圣敦煌”系列活動為標志，拉開了打造敦煌畫派的序幕[3]。

2.3 近期著力打造的快速發展階段

2016 年，甘肅省委宣傳部推出了6 集大型紀錄片《敦煌畫派》，同時出版了同名著作《敦煌畫派》，為敦煌畫派張立。2018 年，甘肅敦煌成立了敦煌畫派藝術研究院，設立敦煌畫派美術館。2020 年9 月，西北師范大學與敦煌研究院共建了敦煌藝術傳承基地。2020 年11 月，由甘肅省委宣傳部和西北師范大學共同創建了“敦煌畫派”研究與創作中心。這一系列的舉措，逐步形成了甘肅畫院以專業創作為主，西北師范大學以學術研究為主，敦煌畫派藝術研究院以敦煌壁畫研究為主的三個陣地，標示著敦煌畫派進入了全面而快速的發展階段。

3 敦煌壁畫圖式語言探究

3.1 構圖特點

在敦煌壁畫構圖中，以散點式構圖最具有代表性，即在全局大勢上舍棄了固定的“焦點”，而是隨視點移動的“散點”來組織畫面。這種構圖不以客觀現實為依據，其置陣布勢、經營位置是“筆隨心走”“象由意生”，完全是根據作者主觀心理需求和審美追求處理畫面形象的大小、布局等藝術元素。如：254 窟《薩埵那太子飼虎》（圖1），整個畫面圍繞主人公薩埵那太子展開，將薩埵那太子放在畫面最主要位置，形體也最大，而老虎和飛天形象根據畫面空間需要進行有機地穿插，不受現實空間的局限，充分發揮了中國繪畫中的傳統透視觀[4]。

圖1 254 窟《薩埵那太子飼虎》

3.2 色彩特點

3.2.1 色彩對比

色彩對比是藝術表現的重要手段，其搭配方式決定了藝術表現的效果，敦煌壁畫的色彩對比主要表現在以下方面。

（1）補色對比。補色對比是色彩構成中最強烈的表現方式，敦煌壁畫中最常見的互補色是土紅色和石綠色，幾乎貫穿在全部的壁畫中，早期以土紅色為主導色彩，自晚唐后，石綠、石青兩色使用的比例逐漸增多。自隋代開始，一些菩薩像中出現金色、土黃、赭黃、淺黃等色于身上及服飾，與畫面中的藍紫色又成為一種補色關系，這種強烈的補色對比使得敦煌壁畫在石窟光線不足的情況下，依然可以顯現出鮮明的色彩效果[5]。

（2）明度對比。明度對比是一種明度的色階變化，在敦煌壁畫中的明度對比，不是以表現畫面深度為目的，而是遵循東方用色的平面傳統，將不同明度的色塊進行并置，最亮的色選用白色，最暗的色選用黑色，而其他各種色彩從明度上來說都可以看成是深淺不一的灰色，這樣一來，各種明度的色彩巧妙搭配，使得畫面豐富而又具有強烈的節奏感。

（3）純度對比。敦煌壁畫中，有許多異常豐富又極其濃烈的畫作，歷經千年，色艷如初，尤其是窟頂的藻井圖案對比明顯，這主要是因為當初繪制壁畫時采用了大量不易變色的礦物質顏料，如石綠、石青、土紅、赭石等，這些顏料純度分明，與色穩定性好，這些高純度的色彩與畫面中出現的黑白色以及低純度的底色又形成了純度的對比。

（4）冷暖對比。敦煌壁畫色彩非常注重冷暖色的對比，在一些以石青石綠為主的色調中，會搭配少許棕紅色、赭黃色，沒有濃重的紅色，不會影響到整體的清冷色調，使其展現整體視覺的協調感。由此可以看出，古代畫家的創作中充滿了智慧，他們不僅能利用造型來表現內容，還可以利用色彩的冷暖對比來更好地表現出作品的內容[6]。

3.2.2 色彩調和

黑白灰的運用，敦煌壁畫的色彩表現，除了注重對比，還有許多色彩的調和方法讓觀者在視覺上達到了平衡，其中，黑、白、灰是壁畫中使用最廣泛的中性調和色。由于敦煌壁畫中出現大量紅與綠、青等強烈對比的顏色，兩者放在一起很難融合，在民間畫訣中就有“紅配綠，俗簇簇”之說，因此，大量黑白色的線條及色塊的運用，對畫面起到了分割與間隔作用，緩沖了強烈的色彩對比，也使得雜亂的對比色塊統一協調起來。

底色運用，敦煌壁畫在色彩繪制上，通常用“原色”為主進行直接上色，可以說是由底色來確定整體色調的。敦煌壁畫中有十幾種不同的底色作為背景顏色，其中使用最多的是白色背景顏色、泥質背景顏色、泥土紅色背景顏色、灰色背景顏色。這些底色的運用，一定程度上減弱了純色的“火性”，使底色上各種純色達到整體的協調。

3.3 造型特點

線描是中國傳統繪畫的基本藝術語言，也是敦煌壁畫造型的主要手段。敦煌壁畫中北涼時期壁畫多用鐵線描，這是西域傳來的手法，線描是為形象服務的，還沒有獨立的審美價值。北周時期，敦煌壁畫已開始強調線條的美，線條有了獨立的審美價值，到了唐代，以吳道子為首的唐代畫家們創造了多種線描技法，被稱為“吳帶當風”的蘭葉描成為最有表現力的一種技法[7]，在敦煌唐代壁畫中也有所體現，第103 窟的《維摩詰經變》（圖2）就是線描的經典之作，相傳為吳道子所做，為了突出線描的藝術效果，畫面采用減淡顏色以突出線描的神氣，甚至有的地方不加彩繪，形成類似白描的效果，畫中維摩詰坐于床塌之上，身上線條流暢，衣褶似有微分吹動，生動傳神，將線條美發揮到了極致。

圖2 103窟《維摩詰經變》

3.4 材料特點

敦煌壁畫的色彩材料有著十分嚴格的選擇，由于自然條件及氣候的原因，其繪畫顏料通常采用礦物性顏料，如：石青、石綠、朱砂、赭石、石黃等，這些顏料穩定性好，不易變色，才能使敦煌壁畫時隔千年依然光彩如新。敦煌壁畫顏料中還運用了鉛粉。礦物性顏料和鉛粉混合在一起，時間久了就會氧化而變暗發烏，這就是如今的我們看到魏晉時代的很多壁畫中人物呈現“小字臉”，身體也變成黑色的團塊的原因。除此之外，敦煌莫高窟的壁畫還使用了金、銀，通過動植物膠加以調和固定。敦煌壁畫的另一個特色，就是“瀝粉”，瀝粉是一條突出于畫面外的線條，再加上一條金色的線條，對畫面進行了三維的裝飾，增強了敦煌壁畫的畫面華麗感。因此，敦煌壁畫也是一座豐富多彩的顏料標本博物館。

4 敦煌壁畫對當代寫意人物畫的啟示

4.1 構圖啟示

“唐代莫高窟壁畫是‘筆隨心走’的，突破了架上繪畫、卷軸畫等有邊框的構圖樣式，呈現為鋪天蓋地的宏觀氣勢，給人以前所未有的震撼。滿窟是畫，滿壁是畫，畫上內容豐富多彩，結構復雜，少留空白，但滿而不亂，秩序井然。”敦煌壁畫的構圖樣式多樣，運用最多的散點式構圖，其置陣布勢，充分發揮了創作者的主觀能動性，靈活處理畫面空間的分布，更加符合我國人民的審美，對于現代中國畫的創作者而言也有很大的參考價值。

4.2 設色啟示

敦煌壁畫的色彩不追求西方繪畫的光色變化，著意表現物象的固有色；同時，敦煌壁畫的色彩還具有主觀意向性，其配色是出于繪畫主題和宗教說教的需要，用于抒寫和表達情感世界，如華貴題材的以金色、紅色為主調，佛降魔的題材多用黑色等深色調表現，還有許多違反自然現象的色彩形象，如紅色的力士、白色的菩薩、綠色的馬等；另外，敦煌壁畫的色彩在二維的平面上，進行提煉、概括、重構、對比、調和，具有強烈的構成意味。這些色彩的運用手法對于當代寫意人物畫的色彩表達具有一定的借鑒作用。

4.3 造型啟示

敦煌壁畫的人物形象，不管是神明還是凡人都來源于現實中的人物形象，造型極具當時的時代氣息，風格奔放，具有較強的寫實意味，如菩薩、弟子、供養人等形象，富有生活氣息，儼然就是來自生活中的美麗少女，文靜青年和慈祥老人，而在天王和金剛的塑造上，有著夸張的表情、雄壯的肢體，仿佛是現實中的將軍和士兵。敦煌壁畫中動物的形象也十分豐富，不管是牛羊虎鹿還是魚鳥都來自生活。敦煌壁畫中也有許多建筑及天宮伎樂舞蹈的場面，也是現實世界中的宮殿及宮廷舞樂場景的寫照。這些富有生活氣息的造型形象，給今天的繪畫創作者的啟示就是藝術要深入生活，從生活中不斷汲取創作的源泉。另外，敦煌壁畫以線造型，這也是中國畫的精髓，是當代寫意人物畫畫家學習的必經之路！

4.4 材料啟示

敦煌壁畫的繪畫材料除了運用大量的礦物質顏料外，還有許多繪制的技法，如勾線暈染法、兌金瀝粉法、覆蓋法、露底法、濕畫法、干濕并用法等多種繪制技法值得今天的畫家參考運用。另外敦煌壁畫還有一種奇特的效果，由于自然腐蝕以及人為的破壞，有些壁畫出現斑駁殘缺及變色的面貌，雖然這對壁畫保護而言，是讓人心痛的，但是，從藝術的角度來看，那些經過歷史沉淀的變色現象使原先鮮艷的色彩降低了純度，反而呈現出一種和諧厚重的古拙之美！正如李廣元先生所言：“由于偶然性的自然材料變化所形成的超越，看起來更合于藝術的真諦。”這些材料、技法以及偶然性效果，對當代寫意人物畫在運用綜合材料以及技法拓展上有一定的啟示作用。

5 結論

敦煌壁畫承載著中西方文化交流與碰撞的歷史積淀，并以鮮明的方式演繹出多種文化交融后的嬗變，因此，基于“敦煌畫派”語境下的寫意人物畫的創新發展要立足于敦煌文化的包容性和開放性，在接受西方藝術的同時，不忘從傳統文化中汲取營養，在創作中貼近生活，服務大眾，才能創作出反映新時代風貌的作品!