德朗的色彩運用藝術

德朗是法國著名野獸派畫家，他以新奇的色彩運用著稱，他對世界美術史的貢獻是巨大的。他從傳統藝術出發，然后向立體主義邁進[1]，最終又回歸傳統，體現了對藝術的原初的動力與探索，是非常難能可貴的。他雖然在歷史中曾經被忽視過，但是歷史最終沒有遺忘他，他的真正的歷史作用是顯而易見的，他的對藝術的獨特思考也是值得我們去深思的。他不隨流俗，在現代主義、立體主義盛行的時代能夠有著自身的定力，有著自己的思考與藝術理想，是非常不容易的。他曾經與馬蒂斯開創了野獸派，但是他又發現了野獸派特點的局限性，又朝著自己的藝術理想邁進，認為藝術史是連貫的、不容割裂的，在古代的大師中有著豐厚的營養值得藝術家們去吸收，所以他又回到了傳統的具象中去表現對象。下面，筆者以德朗色彩的音樂性、豐富性、裝飾性三個方面，談談德朗色彩的運用藝術。

1 德朗色彩的音樂性

德朗的色彩富有音樂性，從其作品的色彩中可以體現出音樂般律動的美感，從不同顏色的色塊大小配比加之富有節奏美感的形狀，體現出極強的音樂性。以及畫面中的點線面的構成，體現出音樂般的節奏美感。

以其1904 年的畫作《音樂節》（圖1）為例，不同姿勢的在音樂節的人在畫面中或橫置或豎置或斜置，給予畫面以極大的構成感，人未加過多的描繪，透出紙面的顏色，給人一種空靈的透氣美。這幅畫背景的下半三分之一的部分是明亮的黃色，并有橘黃色的斑點由深至淺地點綴在其中，好像鋼琴曲中的跳音。背景的中上部分是云朵般的黃、綠、鈷藍的片狀色塊咬合而成，給人一種音樂般的如夢似幻般的感覺。不同明度、飽和度、純度的色彩像代表了不同的音階，給人一種音樂似的美感，體現出一種生動的張力。整個畫面的構圖比較靈動活潑，顏色隨著畫面主體人物的邊緣起伏而顯得極富張力有生氣，像是一曲和諧的圓舞曲。

圖1 《音樂節》 1904

再以其1906 年的作品《舞蹈》（圖2）為例，作為主體物的三個女人有著曼妙的身形，最左邊的女人配以黃紫、藍橙互補色，極大地增強了視覺張力，就像音樂中的偏激烈的音樂，給人一種緊張激烈的美感。中間的女人通身為橘紅色，就像整個畫面中的重音，起到了加重畫面節奏的效果。最右邊女人的顏色比較典雅輕柔，以橘黃色、綠色、橙色配合而成，就像樂曲中明亮的高音，給畫面注入一些活力。背景的上半部分是中黃色，中部的樹叢是藍紫色，最下部分是橘紅色，一種又一種的顏色排列開來，有一種交響樂般的雄渾氣勢。畫面下半部分有一條蜿蜒的綠色的蛇，顏色的飽和度較低，起到了沉靜畫面的作用，整個畫面就像是一曲交響樂。

圖2 《舞蹈》 1906

德朗的作品中的色彩很大一部分是靠顏色的純度、顏色的形狀來表現畫面的。德朗的畫作就像一首首風格不同的樂曲，或明麗，或沉靜，或激昂，給人以不同的享受。德朗的作品光從色彩的音樂性來說，與康定斯基有著一定的類似性，但是康定斯基的作品更偏向于熱抽象，有著其非理性的成分存在，抽象表現的意味更濃；而德朗的作品似乎更加的貼近人們的最真實的感受，更加人性化、更加巧妙地將顏色自身的特點與音樂結合起來，體現出一種靈動的美感，這也是其天賦所在。形色結合一直是畫家討論的一個問題，從古至今，古典寫實的畫家形色結合得十分妥帖，但流于照相機般的表面效果，靈動性差一些；而德朗雖然也是具象繪畫，他的作品就很巧妙，將顏色的特點與所繪對象巧妙地融合，在形體的輾轉騰挪之中筆走龍蛇，給人一種通感上的美。

2 德朗色彩的豐富性

德朗作品的色彩異常豐富，給人以極大的視覺享受，有的沉靜典雅，有的濃烈激昂，豐富異常，體現出德朗作為畫家極高的才情。

例如畫家1905 年的畫作《河上的橋》（圖3），這幅畫作以點彩的形式畫出，體現出了極強的秩序感與條理性。同時在秩序與條理之中，顏色之間交融混合，體現出一種過渡的美感。畫面中的天空部分從右至左，依次由亮黃逐漸變為中黃、橘黃、橘紅色再由橘紅色變為淡青色、草綠色。畫家并未客觀再現當時的天氣狀況，而是加入了自己的主觀情感，使天空的顏色變得更加激烈更加濃烈，展現出一種壯闊之美。顏色與顏色之間互相滲透疊壓，產生出一種復雜豐富的美感。天空的顏色由右上角呈輻射狀散射而下，像煙花一般。顏色之間的微妙變化如同點彩派一般，但又不像點彩派那般科學理性，德加的色彩有一種在嚴謹中隨意揮灑的感覺，更具藝術性。在中部的橋的左半部分，寶藍色中間透出一些斑點狀的粉色，更有一種俏皮可愛之感。藍色和粉色為鄰近色，這兩種顏色的運用，體現出似與不似之間的美感。畫面下半部分的水面主要由綠色系和黃色系組成，也是鄰近色系，體現出畫家高超的用色技巧。整個畫面嚴謹中透露著自如的揮灑之美，大的色彩關系是呈現出對比的關系，但并不顯得違和，給人一種豐富之美。

圖3 《河上的橋》 1905

又如1905 年的作品《塞納河》（圖4），色彩的純度就沒有那么高了，但是整個畫面的色彩關系還是十分豐富的，透露出一種寧靜典雅的效果。路面是用草綠加那坡里黃組成而畫出的，嚴肅中透露著一絲陰郁，同時還夾雜著一些純度不高的橘紅，給整個路面加入了一層鮮活的感覺。整個畫面的構圖以對角的方式展開，在視覺上體現出一定的張力。道路與河之間的岸邊上有著房屋、草坪和樹木，它們的色彩的純度也很低，但并不沉悶，給人一種寧靜祥和的氛圍感。草坪是深綠之中加入了褐色，增加了沉重感與凝滯感，有一種肅穆的感覺。近處樹干并非單色平涂，而是雜糅了許許多多的小顏色，使樹干的顏色更加豐富，更加耐看。德朗的形色結合的能力也很強，在樹的肌理上、紋路上都運用了不同的色彩，從上至下是淡咖啡色、棕色與土紅色，體現出其強大的造型能力。人物的點綴也很有意思，如果不加上就會使畫面顯得死氣沉沉，加上則成了畫龍點睛之筆。人物的顏色雖然不多，但是加得活靈活現，用顏色區分出了人物的靈動感與生活感。整個畫面透露出了較多的高級灰與低飽和度的顏色，顯得十分豐富、耐看。

圖4 《塞納河》 1905

再如畫家于1906 年所作的《埃斯塔克景觀2》（圖5），顏色就激烈鮮艷得多了，整個畫面的沖突不斷，高純低純顏色互相交織，展現出了畫家極強的畫面控制能力。中間的樹的樹冠從右到左，檸檬黃、中黃、紅色、嫩綠、鈷藍、深藍都疊加到了這個樹冠上，然而并不顯得冗雜，反而是顏色豐富鮮艷，給人一種活力四射的感覺。同時不同的顏色的用筆的疏密、長短、大小都不同，產生出一種豐富絢爛的效果。整個畫面的關系錯綜復雜但又異常和諧。畫面的左右兩側是細密的樹干，大多由藍色和紅色這種對比色畫成，無形之中制造出了一種緊張感和沖突感。整個畫面大多是運用了飽和度較高的顏色但在其中點綴了一些飽和度較低的顏色，光鮮亮麗之間又有一些淡雅素凈，有一種大隱隱于市的感覺，體現出德朗風景色彩的豐富性。

圖5 《埃斯塔克景觀2》 1906

德朗的色彩的豐富性在于他極其善于搭配不同飽和度的色彩，顏色雖多卻無雜亂之感，有序中透露出豐富的感覺，給人一種暢快的享受。豐富一詞是比較抽象的，筆者在這里把德朗的作品大致分成三類來理解色彩的豐富性。第一個作品《河上的橋》是與新印象主義緊密連接的一種探索與思考，體現出一種理性的豐富美，有其科學性蘊含在其中，與西涅克的作品有著異曲同工之妙；第二個作品《塞納河》是運用了平涂的手法，色彩偏向簡淡，有著略顯蕭索的氛圍感，低飽和度的色彩構成了德朗藝術作品的第二類；第三個作品《埃斯塔克景觀2》則是德朗在野獸派創立時期所突出發揚的一種高飽和度色彩的畫風，有著一定的突破性與創造性，運用了較多的對比色與互補色，形成了強烈的反差，給人一種視覺上的張力與沖擊力。德朗能夠在這三個維度將色彩運用自如，展現出其高超的作畫技巧與審美感知。

3 德朗色彩的裝飾性

德朗的色彩由于其豐富、純度高的特點以及獨特的分布方式使其具有一定的裝飾性。這種裝飾性卻絲毫不低俗，有著較強的審美效果。他的裝飾特點不同于一般的裝飾畫，一般的裝飾畫以一種較強的構成感與色彩豐富度取勝，而德朗的畫作本身就有一種很強的形式美感，他的畫作的色彩豐富又極富活力，有著極高的審美效果。

如德朗作于1905 年的《燈塔在科利烏爾》（圖6），整個畫面的主體物燈塔呈金光熠熠狀，周圍的景物都是襯托，都為暗色或者低飽和度的顏色，有一定的裝飾效果，體現出畫家的一定的良好的色彩修養。這幅畫的筆觸也是比較精彩的，不同的顏色的筆觸互相咬合交疊而成，雖然復雜但看著又很整體。右上角的天空是粉綠色透露著金黃色，同時掩映著寶藍的底色，可以看出這是他先涂了底色寶藍色然后又加上的粉綠色，體現出油畫的獨特質感，有一定的裝飾性。這幅畫的構圖以燈塔為主，有著北宋范寬的《溪山行旅圖》似的構圖的形式美感，有著極強的視覺沖擊力，這也是德朗對色彩純熟運用的結果。這幅畫的色彩幾近于平涂，好像有著平面構成般的美感，左下角的重色欄桿起著略微破壞的一種效果，大大加強了整幅畫的藝術表現力。

再如德朗于1905 年所作的《漁港科利烏爾》（圖7），畫家將畫面分割成藍黃兩大部分，而且藍黃兩部分的邊緣線是曲線，取到了一定的裝飾性效果。加以紅色的船只點綴，體現出極強的裝飾效果。同時右下半部分的岸邊加了一些小人以作分布，有綠色和黃色等等，給人一種輕松愉悅的感覺。左上角有兩艘橘黃色、紅色的帆船，也起到了一定的裝飾效果。整個畫面的點面構成十分合理恰當，色彩的運用也十分有特點。德朗色彩的裝飾性還體現在他的平涂運用的效果上，并沒有過多地強調遠景近景的區別，突出體現了畫作的平面性效果，這也大大加強了畫面的裝飾性特征。

德朗的作品裝飾性強，有著較高的辨識度。他的裝飾性較強的作品一般是其野獸派時期的作品，這個時期的作品顏色沖擊力強，色彩飽和度較高，作品的形式偏平面，有一種平面之美。他的作品的色彩看似單一其實在其中夾雜了較多的其他的鄰近色，有一定的復雜性在其中，這也是其區別于一般裝飾作品的特點所在。他的顏色雖然比較鮮亮，但實際上還是比較樸素的，這兩點并不矛盾。雖然有的顏色運用得比較生，但是生的程度用好了也是一種藝術美，體現出一種生澀的美感。總體來說，他的野獸時期的作品，裝飾性比較高，有著一定的感染力與創造力，在當時還是比較前衛的。

4 結語

綜上，德朗的色彩的音樂性、豐富性、裝飾性都是極具特點的，德朗不同于普通的畫家一般只遵照一般的色彩規律，透視法則，而是有自己的個人的想法，非常有創造性。德朗曾經自我表白地說：“我們的目的是呈示愉悅，這種愉悅當然是來自我自身。”德朗是一個極具抒情性的畫家，他的畫作前期筆觸果斷但并不生硬，有著強大的表現力，后期的畫作有著一定的科學探究意識，例如學習保羅?西涅克的點彩法并加以融會貫通。這些都體現出德朗是一個具有學習精神的畫家，也是一個與眾不同的野獸派畫家。德朗的色彩或激烈耀眼或典雅純粹，都能側面反映出來他的內心的心理狀態與性格特點，說明德朗是一個比較復雜的人，但同時也是一個比較富有激情、熱愛生活的人。德朗的色彩在世界美術史上是非常有特點的，飽和度雖然高但是搭配得又異常和諧。他沒有梵高般的扭曲式的筆觸，也沒有莫奈揮灑自如的運筆，但是他的獨特性是顯而易見的。他的創作是比較有條不紊的、有秩序的，可以說他是野獸派藝術家中比較有探索性、首創性、代表性的藝術家。德朗的藝術中有著原始藝術、龐貝壁畫、中世紀哥特藝術的影子，他研究了古人的用色規律與創作技法，并將其運用到自己的作品中，并結合大自然，產生出別具一格的色彩范式。我們應該學習德朗的精神，努力提升自己的創作修養與經驗。

藝術史從來記住的都是具有創新精神的、具有反叛精神的藝術家，循規蹈矩雖然有可能獲得一點小小的勝利，但最終是無法在藝術史上留名的。德朗的色彩是極具反叛性與創造性的，他的色彩的運用藝術是值得后人去體悟、去感知、去理解的。德朗走了一條在藝術上螺旋式上升的路，是極其不容易的，他對色彩的理解甚至可能超越了當時幾十年，是極其前衛的。