惲壽平繪畫(huà)中的設(shè)色探究

1 惲壽平與沒(méi)骨畫(huà)

惲壽平（1633—1690），原名格，字壽平、正叔，號(hào)南田，別號(hào)東園草、白云外史、橫山樵者等，江蘇武進(jìn)人，是明末清初的花鳥(niǎo)畫(huà)大家。惲壽平自幼聰慧，加之就受到父輩的熏陶，有著不凡的學(xué)識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)。他八歲便能成詩(shī)，且后期詩(shī)格超逸脫俗，為“昆陵六逸”之冠，書(shū)法上擅長(zhǎng)行楷，尤得褚遂良之精髓，被稱為“惲體”。惲壽平在畫(huà)、詩(shī)、書(shū)上都有著不凡的成就，被稱為“三絕”，聞名一時(shí)。可惜的是，他身處明末清初，正逢朝代更替的亂世。順治五年（1648），年僅15 歲的惲壽平在建寧堅(jiān)守古城失敗后被俘，因其長(zhǎng)相清秀且頗具才華被清軍閩浙總督陳錦收為養(yǎng)子。養(yǎng)父陳錦遇刺亡故后，惲壽平在扶靈歸家的途中，于靈隱寺重逢生父，并與生父在寺內(nèi)為僧?dāng)?shù)年。他一生高潔，誓不應(yīng)科舉，以賣畫(huà)為生。賣畫(huà)期間結(jié)交了王翚、笪重光等一眾名流好友。因不愿向清朝權(quán)貴低頭，飽讀詩(shī)書(shū)，作畫(huà)無(wú)數(shù)的惲壽平一生清貧，于康熙二十九年（1690），操勞過(guò)度而逝世。

惲壽平跌宕起伏又貧苦凄涼的一生中為后世留下了大量的繪畫(huà)佳作，他的沒(méi)骨花鳥(niǎo)設(shè)色妍麗清新，用筆柔美流暢，畫(huà)面感靈動(dòng)而富有生氣。他善于巧妙地調(diào)配顏色，使得畫(huà)面整體呈現(xiàn)出色彩鮮明、層次豐富的效果。惲壽平繼承并發(fā)展了徐崇嗣的“落墨花”的繪畫(huà)技法，并將其命名為“沒(méi)骨畫(huà)”。此畫(huà)法通常不加勾勒，直接以色彩和水墨來(lái)塑造形象，是一種介于寫(xiě)意與工筆之間的繪畫(huà)方式。清代方熏在《山靜居畫(huà)論》中概括其的繪畫(huà)特點(diǎn)為：“粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)加以染色足之，前人未傳此法，是其獨(dú)造。”相較于徐崇嗣的“落墨法”中水和墨相互調(diào)和形成的豐富變化，惲壽平的“沒(méi)骨法”在強(qiáng)調(diào)筆墨本身的韻味，用筆簡(jiǎn)練而不失力度感的同時(shí)，色彩更為清新明快，畫(huà)面的裝飾性更強(qiáng)。這種以意筆寫(xiě)成，點(diǎn)染為主的繪畫(huà)方式使得畫(huà)面呈現(xiàn)出更多偶然效果，使描繪的物象更為真實(shí)生動(dòng)，奪造化之妙[1]。

2 惲壽平花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色特點(diǎn)

中國(guó)畫(huà)的設(shè)色很大程度上受南齊謝赫所提出的“六法論”中“隨類敷彩”理念的影響，即以客觀的物象固有色作為繪畫(huà)中的基本色彩，且同類色之間采取近似的顏色。而在更具主觀意識(shí)的水墨畫(huà)中，則依據(jù)“墨分五色”的理念，重視焦、濃、重、淡、清的不同墨色變化。惲壽平的沒(méi)骨畫(huà)中同樣以這兩種理念為基本原理，通過(guò)獨(dú)特的技法將色彩運(yùn)用精妙，使畫(huà)作秾麗而不失清逸，畫(huà)面明凈超俗[2]。

2.1 秾麗而脫俗

惲壽平早中期的沒(méi)骨花卉作品有著宋代黃荃影響的院體畫(huà)中設(shè)色秾麗的影子。黃荃的畫(huà)風(fēng)被世人概括為“黃家富貴”，作畫(huà)時(shí)先用墨線細(xì)致勾勒輪廓外形，再通過(guò)三礬九染的顏色渲染使畫(huà)面不顯墨痕，設(shè)色濃艷，具有富貴之象。惲壽平學(xué)畫(huà)期間受伯父惲向的影響，臨摹了大量的宋畫(huà)，在顏色上善用曙紅、胭脂、白粉、石青、石綠等一系列明艷濃重的色彩，通過(guò)沒(méi)骨技法使所畫(huà)花卉艷而不俗，富麗典雅。惲壽平的畫(huà)作中常以濃重的白色表現(xiàn)花瓣的質(zhì)感與厚度，以“粉筆帶脂”的方式，筆尖調(diào)入曙紅一類顏色小心帶出花瓣的顏色變化，通過(guò)水、色的交融，使顏色過(guò)渡自然。花鳥(niǎo)畫(huà)中惲壽平工寫(xiě)結(jié)合，將繪畫(huà)的重心放在花卉的表現(xiàn)上。尤其在諸如牡丹一類花瓣繁多的花卉中，惲壽平對(duì)其的描繪總是細(xì)致入微，極盡刻畫(huà)，用色上也較為明艷亮麗。與花卉相比，葉子的用色則要稍薄一些，色彩清透，從而形成一種顏色薄厚、濃淡的對(duì)比。如《山水花卉神品冊(cè)》（圖1）中的牡丹主要以曙紅、白粉繪就，色線清勾輪廓后，再以色彩細(xì)致暈染。牡丹作盛放之態(tài)，花瓣層層疊疊，雖使用明艷之色，卻無(wú)艷俗之感，讓人只覺(jué)花卉豐腴秀美。筋條處的曙紅勾勒既深度還原了枝條纖嫩的狀態(tài)，又與花朵產(chǎn)生色彩的呼應(yīng)。葉子則以花青為主，調(diào)入少量藤黃和淡墨，避免了紅、綠對(duì)比色過(guò)于艷麗的問(wèn)題，使畫(huà)面更為沉穩(wěn)。葉子的正反亦用顏色的深淺進(jìn)行了區(qū)分，葉片翻轉(zhuǎn)之間具有自然靈動(dòng)的美感。

圖1 清 惲壽平 《山水花卉神品冊(cè)》其九 故宮博物院藏

花鳥(niǎo)畫(huà)中不僅物象之間有主次之分，在色彩的運(yùn)用上也同樣如此。惲壽平在畫(huà)面設(shè)色中追求古意，避免過(guò)于火氣以及過(guò)于沉悶暗淡之色。描繪花朵時(shí)，運(yùn)用多種同類色來(lái)避免色彩的單一寡淡。例如以曙紅為主色調(diào)的花卉中，在花朵根部一類的暗處，便加入胭脂，亮處則加入白色或朱膘一類。為避免色彩過(guò)于火氣，有時(shí)也運(yùn)用互補(bǔ)色或調(diào)入赭石來(lái)使畫(huà)面沉穩(wěn)。尊重花卉固有色的同時(shí)，色彩層次豐富又保持色調(diào)的統(tǒng)一。

2.2 淡雅而清逸

惲壽平晚期的作品設(shè)色更為清逸淡雅，隨著技法運(yùn)用上的爐火純青，作畫(huà)“以極似求不似”，只是隨意點(diǎn)染便意境高遠(yuǎn)，信手拈來(lái)。他的沒(méi)骨畫(huà)中點(diǎn)染的技法使顏色和水自然地交融，使色彩更為豐富多變，顏色層次清晰而具有濃淡深淺上的節(jié)奏感。畫(huà)面的用色以淺淡為主，使畫(huà)面呈現(xiàn)出明凈、清透之氣。一般而言，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)中的花卉設(shè)色不受明暗和光影的影響，以物象的固有色出發(fā)，追求概括、統(tǒng)一的色彩，所畫(huà)花卉的色調(diào)不過(guò)是區(qū)別不同花卉特點(diǎn)的符號(hào)。而惲南田通過(guò)極致的畫(huà)面用水將花瓣厚實(shí)或柔嫩的質(zhì)感表現(xiàn)出來(lái)。色濃，則顏色凝滯難以拖動(dòng)；色淡，則顏色輕浮沒(méi)有質(zhì)感。用水過(guò)少，則無(wú)法使色與水、色與色交融；過(guò)多則難免用筆干枯從而產(chǎn)生水漬。在并不全熟的紙張、絹本上，過(guò)量的水份還會(huì)導(dǎo)致花瓣、枝條形象臃肥，失去靈動(dòng)之感。此中對(duì)于水、色在不同紙張、絹本上的用量把握都需要在實(shí)踐中通過(guò)筆尖去感受、琢磨。《琳池魚(yú)藻圖》（圖2）中左上方的游魚(yú)正張嘴沖向下方飄落的桃花，惲壽平以墨色染出魚(yú)鰭和魚(yú)身，魚(yú)腹處留有一絲白色，表現(xiàn)出魚(yú)鱗的光澤，舒展的魚(yú)鰭和張大的魚(yú)嘴仿佛讓人看到魚(yú)兒游向桃花的迫切。惲壽平通過(guò)畫(huà)魚(yú)藻來(lái)表現(xiàn)水的波動(dòng)，畫(huà)面上方的水面中隨意點(diǎn)就的花青墨色表現(xiàn)了水中氣泡，更為靈動(dòng)。深淺不一的水色和水藻，使整個(gè)畫(huà)面色彩更為豐富，層次更加鮮明。

圖2 清 惲壽平 《琳池魚(yú)藻圖》蘇州博物館藏 故宮博物院藏

3 惲壽平山水畫(huà)中的設(shè)色特點(diǎn)

惲壽平雖以沒(méi)骨花卉聞名，早年卻是主攻山水，他山水初學(xué)黃公望、王蒙，畫(huà)面風(fēng)格冷淡幽雋。因覺(jué)好友王翚山水絕世，不甘屈居第二，他轉(zhuǎn)而以花卉禽蟲(chóng)為主要的作畫(huà)對(duì)象，后與“四王一吳”并稱“清六家”。然而事實(shí)上，惲壽平在山水上的水準(zhǔn)并不在其余五人之下。盛大士評(píng)價(jià)其山水“飄飄有凌云氣，真天仙化人也”。

惲壽平的《山水花卉神品冊(cè)》（圖3）其四中用色大膽，采用了紅綠的對(duì)比色進(jìn)行描繪。遠(yuǎn)山為藍(lán)綠色調(diào)的青綠山水設(shè)色，其間云霧環(huán)繞，清逸盎然。近樹(shù)樹(shù)葉以曙紅點(diǎn)為基調(diào)，通過(guò)深淺不一的曙紅使樹(shù)葉層次豐富，盡管畫(huà)面中樹(shù)木數(shù)量不多，但也表現(xiàn)出了題跋中“千樹(shù)紅霞”的感覺(jué)。赭石色的樹(shù)干與地面匹配，巧妙地使紅綠色調(diào)的組合顯得協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在青綠山水中, 顏色達(dá)到秾麗厚重并不是一件困難的事情, 難得的是, 在顏色厚重的同時(shí), 給人以清新雅致的感受。惲壽平通過(guò)學(xué)習(xí)趙孟頫山水畫(huà)中的設(shè)色法，以沉郁雅致的色調(diào)風(fēng)格，一改青綠山水艷麗纖巧之風(fēng)，滌除了宋代以來(lái)僵硬斧鑿之跡。設(shè)色淺淡的同時(shí)，不失厚重的韻致，正如同他所言的絢爛之極而歸于平淡自然，畫(huà)面充滿靈氣。

圖3 清 惲壽平 《山水花卉神品冊(cè)》其四 故宮博物院藏

惲壽平的山水畫(huà)中的用墨同樣自然微妙，境界清幽，堪稱一絕。濃重不入俗，明艷而不妖媚。《山水花卉神品冊(cè)之十》中通過(guò)水墨的碰撞融合，墨韻淋漓。淡墨皴染前方的坡石，樹(shù)木點(diǎn)染畫(huà)就，枝繁葉茂，錯(cuò)落有致。在樹(shù)葉和遠(yuǎn)山的描繪中，墨色濃淡相撞，清腴秀致。溪岸密林向后延伸，畫(huà)面左側(cè)的房舍、小橋?qū)?huà)面幽遠(yuǎn)之意延至畫(huà)外，構(gòu)思精妙。在描繪雪景時(shí)，惲壽平并不采取當(dāng)時(shí)以墨線勾勒并染鉛粉的方式，而是主張以清冷的色彩、暗淡的環(huán)境以及迷蒙的寒氣來(lái)展現(xiàn)。在他看來(lái)，雪圖并不應(yīng)當(dāng)只靠點(diǎn)染粉白來(lái)表現(xiàn)白雪，更應(yīng)通過(guò)色彩的意境來(lái)傳達(dá)寒意，使觀畫(huà)者猶如身臨其境。

4 寫(xiě)生對(duì)惲壽平繪畫(huà)的影響

“唯能極似，乃稱與花傳神。”要達(dá)到“極似”和“傳神”，惲壽平所追求的不僅僅是造型上對(duì)物象的還原，同時(shí)還有色彩上的還原。為了造型和色彩上的求真，惲壽平在繪畫(huà)時(shí)十分注重寫(xiě)生，具有宋人繪畫(huà)中的求真精神。“正叔研精卉草，日求其趣，其于煙云山水之機(jī)疏矣”。惲壽平對(duì)寫(xiě)生的沉迷可以從他的好友王翚的話語(yǔ)中看出，他當(dāng)時(shí)整日鉆研花卉草蟲(chóng)的寫(xiě)生，而對(duì)于好友不滿他總是用功于此，而荒廢山水繪畫(huà)，他也是虛心接受并深為感觸。由此可見(jiàn)，他對(duì)于寫(xiě)生的重視程度。

通過(guò)長(zhǎng)期的寫(xiě)生結(jié)合繪畫(huà)創(chuàng)作，惲壽平提出“凡畫(huà)花卉，須極生動(dòng)之致。向背攲正，烘日迎風(fēng)挹露，各盡其變。但覺(jué)清芬拂拂從紙間寫(xiě)出，乃佳爾。”他指出，在繪制物體時(shí)，應(yīng)該充分考慮到花卉正反兩面色彩的差異，以及明暗的處理，更要根據(jù)光、風(fēng)、雨露這些環(huán)境的不同對(duì)花卉進(jìn)行細(xì)致地觀察和描繪，以達(dá)到更為逼真的視覺(jué)效果。《春花圖冊(cè)之二》中的月季中，惲壽平通過(guò)色彩和水的交融表現(xiàn)花瓣在陽(yáng)光下呈現(xiàn)出半透明的柔美姿態(tài)會(huì)顯得格外生動(dòng)。惲壽平的作品“色外之色” 展示出他出色的色彩把握和對(duì)水的運(yùn)用的自由，以及他出色的設(shè)色技巧。他的作品讓人們看到了花卉在不同天氣下的真實(shí)形象。惲壽平的藝術(shù)創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義，他的作品“沒(méi)骨法”以其精湛的技巧、豐富的色彩搭配，以及“曲盡造物之妙”的精致細(xì)膩，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，令觀者驚嘆不已。

5 臨摹對(duì)惲壽平繪畫(huà)的影響

“近日寫(xiě)生家，多宗余沒(méi)骨花圖。一變?yōu)槎岥愃琢?xí)，以供時(shí)目。然傳模既久，相為濫觴。余故亟構(gòu)宋人澹雅一種，欲使脂粉華靡之態(tài)復(fù)還本色。”惲壽平的畫(huà)作，在當(dāng)時(shí)已經(jīng)倍受推崇，在他的影響下，出現(xiàn)了不少以沒(méi)骨畫(huà)法進(jìn)行花卉題材寫(xiě)生的作品，只是許多顏色艷麗，落入俗套。面對(duì)這一問(wèn)題，惲壽平提倡還原宋人淡雅的風(fēng)格，即“復(fù)還本色”。這一點(diǎn)和他自身的審美趣味，以及大量臨摹宋人繪畫(huà)是息息相關(guān)的。在惲壽平的畫(huà)作題跋中常可以見(jiàn)到，臨某某某或某某圖的語(yǔ)句，在他的一本寫(xiě)生圖冊(cè)的《水仙圖》中題跋為“寫(xiě)生十種用北宋徐崇嗣沒(méi)骨畫(huà)法。”可見(jiàn)，他在日常繪畫(huà)和創(chuàng)作中大量臨摹參考了前人的繪畫(huà)作品。從《南田畫(huà)跋》中對(duì)一些繪畫(huà)的評(píng)論來(lái)看，他所見(jiàn)過(guò)的名家真跡是不少的，他本人也在題跋中寫(xiě)道：“余見(jiàn)宋人寫(xiě)生甚多, 徐熙牡丹見(jiàn)二三本……”。盡管《南田畫(huà)跋》中針對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的題跋占比不多，但也可以一窺他的審美意趣，他所喜愛(ài)的是像“徐熙墨花, 略施丹粉, 而意態(tài)自足, 此意非時(shí)俗所可知也。”日常臨摹前人的優(yōu)秀作品對(duì)于惲壽平的色彩理念有著潛移默化的影響。

惲壽平崇尚元人書(shū)畫(huà)的幽淡、古秀的色調(diào)，他認(rèn)為，這種色調(diào)可以讓作品散發(fā)出一種獨(dú)特的氣質(zhì)，而這種氣質(zhì)正是文人畫(huà)中“逸品”與院體畫(huà)之間的完美結(jié)合，它不僅僅是一種折衷，更是一種對(duì)院畫(huà)的重新詮釋，一種對(duì)審美的重新定義。他的作品筆觸瀟灑秀逸，又保留了院體畫(huà)的精致細(xì)膩的特質(zhì)。同時(shí)，色彩的搭配更加柔和，在清麗古典的色調(diào)中追求文人畫(huà)的優(yōu)雅氣質(zhì)[3]。

6 惲壽平設(shè)色對(duì)于后世的影響

惲壽平因其在繪畫(huà)上的不俗成就開(kāi)創(chuàng)了常州畫(huà)派，對(duì)清代花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。首當(dāng)其沖的是惲氏后裔，其中不少受惲壽平的風(fēng)格影響，進(jìn)行沒(méi)骨花卉的繪畫(huà)創(chuàng)作，惲氏族中有記錄的書(shū)畫(huà)家有五十余位，其中更包含了13 位女性畫(huà)家。如惲壽平的重孫惲冰便是其中傳世畫(huà)作最多的女畫(huà)家，作品繼承惲壽平的繪畫(huà)風(fēng)格，注重寫(xiě)生，用色極佳，更是得到過(guò)乾隆的題詩(shī)褒獎(jiǎng)。“常州畫(huà)派”中的華碞、蔣廷錫、鄒一桂等人也深受惲壽平的影響。鄒一桂和蔣廷錫作為清代宮廷畫(huà)家，將惲壽平的遺風(fēng)帶入了宮廷之中，且留下了不少佳作。

到了近代，花鳥(niǎo)畫(huà)中，如陳之佛將寫(xiě)意畫(huà)中的以水化墨法和惲壽平?jīng)]骨畫(huà)中的撞粉法相結(jié)合成為“沒(méi)骨沖水法”。作品具有寫(xiě)生精神，用色濃艷但卻能做到?jīng)]有“火氣”，艷而不俗，具有富麗堂皇之美，格調(diào)高古。山水方面，吳湖帆在《臨惲壽平仿古圖冊(cè)中》，采用了晚清時(shí)期的濕筆畫(huà)法，墨法滋潤(rùn)，用筆飛動(dòng)靈逸，頗得南田之韻。吳湖帆之畫(huà)，無(wú)論是山水還是花卉，用色鮮亮清透，一經(jīng)印刷，顯得非常厚重艷麗。這種艷麗，給人感覺(jué)是從灰暗中透出，故雖鮮明，卻顯得特別沉穩(wěn)且清透潤(rùn)澤，每每令人不知其所以然。細(xì)觀他的青綠山水可以發(fā)現(xiàn)，除去最重的墨色與最亮的石色，往往是在一片淡灰墨色中加入一點(diǎn)極淡的石綠石青，使畫(huà)面中的淡墨頓現(xiàn)綠意，成了妙不可言的色墨效果。

惲壽平在泥古之風(fēng)盛行的清初畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟，沿襲宋人寫(xiě)生之風(fēng)，強(qiáng)調(diào)師古人、更師法自然，以其獨(dú)特的沒(méi)骨技法和設(shè)色理念為畫(huà)壇注入了新的活力。此外，后人收錄的《南田畫(huà)跋》中亦有惲壽平關(guān)于設(shè)色、筆墨等方面美學(xué)思想的闡述，流傳甚廣。不論是花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)亦或是畫(huà)跋中的理論思想，惲壽平的設(shè)色理念時(shí)至今日依然對(duì)當(dāng)代的中國(guó)畫(huà)有著重要的指導(dǎo)意義，其清雋雅逸之風(fēng)仍于當(dāng)今畫(huà)壇興盛不衰。