山水畫中色彩的情感表現分析

0 引言

我國的傳統山水畫經歷了千百年來的發展和演進，現在已經呈現出了多元化的發展趨勢，并逐漸成為我國民族藝術文化中不可或缺的組成部分。通過觀察和分析我們不難發現，傳統的中國的山水畫創作和研究大都以墨色為主，這種只注重筆墨技巧的程序規范的創作方式可能會導致山水畫失去應有的精神內涵。事實上，墨色只是萬千色彩中的一類，無論是青山綠水還是水墨山水，其內在本質都是相互統一、相輔相成的，在表現情感時都起到了至關重要的作用。色彩能夠使得整個畫面更加生動形象、更加全面而深刻地表現畫家的內心情感，同時還能夠更好地體現特定歷史時期的民族精神特質。因此，新時期以來的今天我們更應該以發展的、前進的眼光看待山水畫的色彩表現，探索出一條符合時代發展的創作之路。不但要重新認識傳統，立足于中華民族的文化精神之中探索進步的源泉；還可以積極吸收借鑒西方藝術文化的創作觀念和表現手法，探索當代山水畫發展的更多可能。

1 山水畫中色彩的審美表現

1.1 傳統山水畫中色彩的審美表現

與西方國家藝術創作不同的是，中國畫的創作更多講究的是對情感的表達，畫中往往深刻蘊含了畫家本人的所思所感。中國山水畫是傳統藝術中特別的繪畫分類，其特殊性主要就表現在對色彩的運用上：并非要將所描繪的事物直截了當地展現在畫中，而是借助色彩、構圖、環境等方式構建一種意境和關系，進而更好地展現畫家的思想情感。在唐以前，我國的畫家們對于色彩的運用就已經有了一定的研究，常常借助象征、對比和夸張等藝術手法，以不同的色彩來構建不同的意境。例如古代山水畫家們擅長使用青色、綠色等來描繪植被草木；使用赭石色來描繪山體；使用白色或留白來表示天空和云水霧靄等等。可是有的時候所選用的色彩比生活中的山水更加鮮艷、更加濃厚，但這樣的藝術手法恰好能夠將其與現實生活區分開來，賦予畫作本身以更加鮮活的生命力。我國的山水畫中比起描繪實物本身的色貌來說更加注重“氣韻”“氛圍”甚至“精神”的烘托，也正是由于通過這樣的創作方式才能夠使得畫作本身更加生動形象，更加具有感染力。

唐朝是我國山水畫發展史中重要的轉折時期：唐朝時期以前的山水畫創作大都以青色、綠色為主，唐朝時期以后的山水畫創作才逐漸形成了更加完整的繪畫風格，并不斷掙脫了傳統人物畫帶來的限制和影響。因此在隨后的山水畫發展歷程中，“隨類賦彩”便成了最主要的賦色原則。“隨類賦彩”這一理念由南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出，主要是依據不同的色彩類別來展現色彩，其中的色彩則起到了表現形體和表現事物的作用[1]。具體來說，山水畫中對于色彩的運用一方面可以遵循客觀事物的基本規律，針對不同的事物來進行色彩的選擇。這里的“類”指的是大自然中客觀存在的事物，表現在山水畫之中就是樹、石、云、水等等，這類自然景物本身就具有一定的色彩特征，在此基礎上賦予其更加生動的色彩就可以叫做賦色，由這類色彩描繪而成的山水畫中就處處體現了大自然最本真的面貌和觀感。另一方面，還可以立足于客觀事物的基礎上，更加注重對于畫家思想情感的表達。此時的“隨類賦彩”更加強調“隨”，可以“隨物”，還可以“隨心”“隨情”，取決于畫家本身的主觀選擇。此時對于山水畫中色彩的選擇根本目的是賦予整幅畫以生動靈活的觀感，其中的色彩不一定完全是寫實的，而是具備了更加深刻的象征性意義。正是通過超時空、超自然的想象才能夠讓觀賞者從山水畫之中獲取無限的遐想境界，充分體現“只可意會不可言傳”的藝術特點。

1.2 當代山水畫中色彩的審美表現

近些年來，我國山水畫的發展還積極融合了西方印象派畫家的理念精髓，將色彩從曾經的輔助性作用提升到了寫意和象征層面的藝術高度之上。俄羅斯畫家康定斯基就在《論藝術里的精神》中提出了自己的色彩理論：他將色彩比喻成一個圓圈，其中黑白兩色僅僅存在于邊緣，其他位置都是完全不同的、多種多樣的色彩[2]。在這一基礎上我國當代山水畫的色彩運用也更加豐富了，其中不但將西方的七色體系和我國的五色體系結合起來，構建符合時代要求的山水畫色彩體系，促進了現代畫家對于色彩審美和發展的進一步優化；同時還堅持立足于傳統，始終保持屬于我們自己的藝術特色，并借助對色彩的運用來追求心靈層面的感知和共鳴。

2 山水畫中色彩的情感傳達

2.1 傳統山水畫中色彩的情感傳達

我國的傳統山水畫大都源自文人墨客的創作，在題材方面著重表現山水和花鳥；在氣韻方面講究的是情感的抒發和技巧的妙趣。正所謂“仁者樂山、智者樂水”，畫家們認為人是萬物之子，于是深入大自然尋找創作的靈感，積極推進自己的創作和自然萬物的緊密融合。山水畫中的色彩能夠有效地喚醒人們內心深處的情感，如同音樂對耳朵的作用一樣，能夠引發人們心中本能的心理反應。同時由于色彩還具有相應的象征意義，因此合理地運用并把握山水畫中色彩的特性，有助于更好地呈現出畫面的審美價值，傳遞畫家的真情實感。

傳統的“五色學說”將色彩作為我國政治文化的重要符號，不同的色彩在各個領域有著不同的意義。例如黃色往往代表皇權至上的威嚴、紅色代表吉祥和幸福、金色代表著榮華富貴等等。由于畫家對于色彩的運用會一定程度受到主觀認識和情感的影響，因此雖然山水畫中對于青綠色的運用最為廣泛，但其用色的概括性也非常強。具體來說，就是借助青綠色來將山水之中所有的色彩進行提煉和概括，不過度追求色彩的絕對真實和高度再現，而是以意境和氛圍的營造來突出山水本身的內在特征，注重表現畫家內心的精神要素，強調畫面中色彩的概括性和一致性。即使在規范化、程序化的傳統山水畫色彩運用規定之內，畫家們也可以從自己的主觀意識出發來探索全新的技巧和特征，賦予不同時期的山水畫以不同的風采。例如明代仇英所創作的《桃源仙境圖》（圖1）中就描繪了一個遠離塵世喧囂的仙境之地，畫面中的上半部分峰巒疊嶂、高遠深邃，山間云霧繚繞，廟宇若隱若現；下半部分則是小橋流水之景，山坡上的樹林藏于山水和樹木之間，猶如一片人間仙境。整幅畫面的色彩運用恢宏大氣，雖然以石青色和石綠色為主要的色調，但非常講究用色的尺度，在保證色調統一的基礎上追求濃淡的漸進和變化，在濃墨重彩的艷麗山水中營造出一片幽淡之境。

圖1 仇英《桃源仙境圖》

2.2 當代山水畫中色彩的情感傳達

改革開放以來我國的畫家們不斷進行中西結合的藝術探索，色彩觀念也更加多元化，山水畫的藝術創新性逐漸加強，畫家們也開始充分挖掘色彩本身的魅力，旨在形成頗具個人風格的藝術特色。原本的青綠山水畫也得到了不同程度的創新，此時山水畫中對于色彩的運用不再是簡單的水墨渲染或青綠筆觸，還進行了畫面肌理和墨色的混合交替，極大地強化了色彩語言在山水畫中的藝術表現效果[3]。設色的范疇也將原本“隨類賦彩”的概念打破了，許多畫家開始運用現代化的用色手法來營造豐富的色調，通過鋪陳濃郁的色塊和繪制韻律的線條來展示符合中國特色的韻味。畫家們不但可以借助色彩抒發內心對祖國大好河山的熱愛，也可以通過描繪心中多姿多彩的山水來表達自身的鄉土情懷，還可以以色彩為手段服務于獨特的境界創造，傳達對人生和自我的思考和認識，表現對浩瀚宇宙的無限探索。研究者本人的《黃山朝云》（圖2）和《甜甜的微笑》（圖3）等一系列創作都是以黃山為創作主題，借助對黃山美景的描繪來展現對自然的熱愛和對生命的探索。畫中描繪了一片俊俏的山峰、風起浪涌的云海和傲然挺立的松柏，但在色彩的選擇方面卻打破了原本青綠色的程式化規定，大量使用紫色、粉色、赭色等色彩，將山峰、溝壑和云朵之間若隱若現的氣韻之美完全展現，使觀者如同置身于雄偉的山峰和幽靜的山谷之中。把眼中的自然山川景象結合個人內心的情感付諸于筆端傳達在畫面中，情借助于景傳達，景借助情而多彩。

圖2 劉長亮《黃山朝云》

圖3 劉長亮《甜甜的微笑》

3 當代山水畫色彩的多元發展趨勢

3.1 繼承和創新的緊密結合

山川和河流是承載傳統中華文化的重要載體，因此我國的山水畫也是文化藝術領域中不可或缺的一部分。現階段山水畫中色彩的前進方向是繼承和創新互相結合的，無論是形式層面還是內容層面都需要立足于中國畫色彩的基本理念，同時積極吸納現代藝術之中的精髓，這樣才能夠更好地發揮我國民族文化對于維系國家統一的聯結性作用，保證古老的中華文化在當代社會也能夠煥發出鮮活的生命力和創造力。新時期以來，我國的畫家們也對當代山水畫色彩的發展有了更加深入的認識，并對于傳統意義上的色彩運用展開進一步地挖掘和繼承。蘊藉和典雅是我國傳統山水畫中最常見的風格之一，主要表現在小青綠山水的描繪之中，其中，多以藍色、綠色和石綠色為主體色調，加上墨色中的留白和黑色來進行氣氛的渲染和烘托，就能夠在很大程度上產生出清新雅致的藝術效果。當代畫家們在運用這種小青綠風格進行創作的時候，也大都充分地繼承并沿用了這些傳統的色彩韻味，再根據時代發展的需要作出個人化的改造和創新。福建畫家林容生就非常擅長新時期的青綠山水畫創作：他常常選擇淺綠色和淺藍色作為整幅畫的基本色調，同時在恰當的位置進行巧妙地留白和著墨，使得畫面之中展示出清新活潑的韻味。同時，他還提出“色不同于彩”的觀點，在色調的情趣方面進行了更加大膽的嘗試，無論是山坡石峰和莊稼樹木，還是委婉溪流和房屋窗欞，在他的畫作中都表現得非常清晰，形成了一種兼具傳統青綠山水畫風格和現代化時代特色的新山水畫風[4]。因此在一幅完整的繪畫作品中，色彩的選擇和運用就如同文章中的文采，其中體現的不但是畫家本人的審美意識和藝術修養，更體現了不同歷史時期的民族文化特征。

3.2 形式和結構的再度創新

當代山水畫的色彩發展還主要集中在形式和結構等層面上。荷蘭畫家蒙德里安曾經提出“冷抽象”觀念，被譽為是當前繪畫領域中最具突破性的創新：“冷抽象”就是將一個完整的畫面分割為數個二維化的空間，在被分割的空間中分別填進紅色、黃色、藍色等其他顏色，借助不同色彩在其面積、純度、飽和度等方面的特征來對畫面進行補充，追求視覺上的完美平衡[5]。這種色彩理念能夠合理地對畫面中的色彩結構進行把握和調整，因此對我國當代的山水畫發展也產生了巨大的影響。但為了和西方的抽象主義繪畫區分開來，我國的畫家們還在構圖和形式上對山水畫進行了巧妙的嘗試，例如許俊僅僅使用簡單的色彩就構建了完善的山水畫畫面，并通過形式上的變化營造情感層面的共鳴；盧禹舜則在山水畫中加入了水彩畫的表現手段，使得畫面更加具有獨特性和生命活力。將西方的色彩理念和傳統的色彩體系巧妙地結合起來，從而潛移默化地對廣大觀眾的審美取向產生影響，這正是當代山水畫追求進步的意義所在。

4 結語

總的來說，時代的進步也將色彩本身的價值不斷地展現在我們每個人面前，色彩所承載的情感價值和藝術意蘊對于藝術創作而言是取之不盡、用之不竭的，因此山水畫中對于色彩的運用更應該與時俱進、推陳出新。我們需要積極投身于色彩實踐之中，不斷挖掘色彩的表現力，探索色彩能夠展現出的新意，從而將我們優秀的山水畫藝術精髓更好地傳承下來、弘揚出去，以更加優秀的作品來傳遞我們對祖國大好河山的熱愛，為山水畫創作在色彩情感表現的研究方面添上一塊磚。