淺談部編版初中語文詩歌朗讀策略

朱先云

摘要：語文課堂是弘揚詩歌傳統文化的主陣地，詩歌教學的重要性也不言而喻。但筆者在多年教學中發現，不少教師只注重應試技巧的指導而忽略詩歌朗讀指導，只注重中考必考古詩文教學而忽略現代詩歌教學。因此，筆者嘗試以部編版語文教材7～9年級中的經典詩歌為例，從朗讀技巧的把握、朗讀氛圍的營造和詩歌意境的品析等方面就詩歌教學的朗讀策略談點看法。

關鍵詞：初中語文詩歌朗讀

中國是一個詩的國度。華夏兒女，在用勤勞的雙手締造璀璨文明的同時，也在我們的精神家園里留下了詩歌的種子。從遙遠的《詩經》開端，一首首詩歌，或蕩氣回腸，或柔腸千轉；或高呼家國情懷，或互訴兒女情長……成為我們取之不盡的精神食糧。縱然到了現代，詩歌依然繁盛不已，各類詩歌流派層出不窮。然而，曾幾何時，當城鎮化的腳步逐漸加快，人們的生活節奏也在不斷加快，人們閱讀的無功利心逐漸喪失，取而代之的是碎片化、功利化、快餐化的閱讀，講究格律、意蘊的詩歌之光逐漸黯淡，落魄地走下神壇，孤獨地蜷縮一隅，逐漸蒙塵。

在詩歌教學的主陣地——語文學科教學中同樣存在著這樣的困境。語文課堂按理應成為弘揚詩歌等傳統文化的主陣地，在我們的語文教材中詩歌所占的篇幅也不小，就部編版初中語文教材而言，共收入古詩詞83首、現代中外詩歌18篇。然而，筆者在多年的教學過程中發現，不少教師只注重古詩詞教學而忽略現代詩歌教學，只注重《義務教育語文課程標準》中推薦的古詩詞而忽視非課標推薦篇目，只注重應試技巧的指導而忽略詩歌朗讀指導。教師的講，重在意象分析與寫法指導；鑒賞，側重修辭手法的尋找與辨析；讀，更多的是毫無感情的讀，確切地說是“讀字”，而不是“讀詩”。

那么，我們的教材在編寫時沒有注重閱讀方法和技巧的指導嗎？縱觀初中六冊語文教材，不僅對詩歌，而且對一般文章的朗讀也提出了具體的指導和要求，如七年級第一單元就要求“有感情地朗讀課文”“讀出重音和停連”。就詩歌而言，七年級下冊《黃河頌》的教學建議中提出了“舉辦以小組為單位的詩歌朗誦比賽”“合唱詩朗誦”的教學建議，九年級下冊第一單元現代詩教學中設置了“自由朗讀”的任務，等等。

不僅課文中對詩歌閱讀做出了具體要求，課程標準更對詩歌朗讀提出了總體性要求，即“有感情地朗讀”“應在教學中加強詩文的朗讀和誦讀，在朗讀和誦讀中感受作品的意境和形象，得到情感的體驗、心靈的共鳴、精神的陶冶”。因此，加大詩歌朗讀教學指導，對熏陶學生的詩歌素養、提升學生的語文核心素養、培養學生對詩歌的熱愛、提高學生的聽說讀寫能力，都有著不可或缺的作用。

作為語文教師，我們在教學過程中更應摒棄急功近利的思想，真正從提升學生的閱讀理解能力著手，培養學生欣賞美、感悟美、描繪美的能力。在詩歌教學中，我們要從詩歌朗誦入手，花大力氣抓好朗讀，讓學生會朗讀、愛朗讀，在朗讀中體會詩歌的韻律，在朗讀中領悟詩歌的精髓，在朗讀中品味詩歌的意境。那么，詩歌朗讀究竟應該如何教呢？本文就以部編版初中語文教材中的部分詩歌為例，就初中語文詩歌朗讀策略作淺要分析。

一、掌握必要的朗讀技巧

相較于普通的文本朗讀，詩歌朗讀更講究朗讀技巧，因為詩歌的語言更為凝練，詩歌的感情更為強烈。掌握一定的朗讀技巧，對把握詩歌的表情達意、傳遞詩歌的語言魅力有著重要作用。

首先，要把握詩歌的感情基調，調整語速和語調。讀輕快恬淡的詩歌，有時要讀出舒緩的語速，有時又要讀出輕快靈動的感覺，語調以升調為主；讀悲傷憂愁的詩歌，語速要低沉舒緩，語調要保持平穩；讀高亢激昂的詩歌，語速應加快，必要的時候可以讀得斬釘截鐵；讀消沉傷感類的詩歌，語速一定要慢，語調保持平調。

以《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游》為例，這首詩是陳與義偏安一隅之時回憶洛中舊友之作，通過對往昔洛陽飲酒賦詩交友場景的描繪，來抒發亡國之思。上闋“憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明”，讀時要用平調，語速平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，對已經淪落敵國之手的家鄉以及早年自在快樂生活進行回顧，人、月、橋、花、笛相互構成了一幅清新雅致的圖畫，充滿輕快活潑之氣。下闋“二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更”，所表現的意境與上闋截然相反，筆鋒陡轉，展現在眼前的是一幅國破家亡、身世浮沉的落魄景象，讀時語速要舒緩低沉，語調應用曲調，先降后升，再降；感情沉摯悲痛，真切感人，意蘊綿長。只有讀出感情的變化，才能充分展現出作者顛沛流離、國破家亡的悲痛。

再以李白《行路難（其一）》為例，這首詩展現了李白在被賜金還鄉后理想抱負不得施展的苦悶彷徨，前五句主要展現內心的抑郁無比，左沖右突找不到出路，最后一句仿佛突然找到了突破口，對前途陡地產生了堅定的信念。因此，在讀前五句的時候應將詩人內心的苦悶抑郁展現出來，語調要低，語速要慢，讀得舒緩低沉。最后一句，作者終于從低沉的情緒中走出來，他相信自己一定可以乘風破浪實現理想，讀時語調一定要高，語速要稍快，要讀得斬釘截鐵，要讀出豪邁之氣。

其次，要讀出詩歌的停連與輕重，讓表情達意更加充分。關于重音和停連，在部編版七年級上冊第一課注釋部分有了詳細的介紹，該單元也將重音和停連作為教學的重要部分來加以練習。簡單來說，就是要在需要加強語氣的時候連接，在需要舒緩語氣的時候停頓，在需要強調突出的時候讀出重音。以歷史劇《屈原》一課中屈原對電的呼喚（雖是歷史劇，卻有著詩一般的語言）為例：

“啊，電！你這宇宙中最犀利的劍呀！我的長劍是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的長劍，你不能拔去我無形的長劍呀。電，你這宇宙中的劍，也正是，我心中的劍。你劈吧，劈吧，劈吧！把這比鐵還堅固的黑暗，劈開，劈開，劈開！雖然你劈它如同劈水一樣，你抽掉了，它又合攏了來，但至少你能使那光明得到暫時的一瞬的顯現，哦，那多么燦爛的、多么炫目的光明呀！”

在這一段呼告中，三個“劈吧”、三個“劈開”、兩個“多么”之間，就需要讀出連續的感覺，而且最后一個“劈吧”和“劈開”都需要比前兩個讀得更重。像“你這宇宙中最犀利的劍呀”，在“宇宙中”后面應稍微停頓，讓句子讀起來更有節奏。

二、營造詩歌朗讀的氛圍

詩歌教學一定要注重朗讀氛圍的營造，好的氛圍可以讓學生盡快進入詩歌的意境，增強審美體驗。以我個人為例，我在每天晨檢的時候都讓學生10分鐘以內收好作業、完成晨掃，然后全班立于課桌一側，雙手捧起書本大聲朗讀。雖然讀的不一定是詩歌，但在這種大聲讀書的氛圍中，學生的注意力會聚焦于書本，將雜念瞬間排除。

聚焦于詩歌教學，教師應堅持一個理念——唱詩。詩歌本身都是可以唱的，現代詩也不例外。現在古詩的各種演唱版本層出不窮，像那英和王菲演唱蘇軾的《水調歌頭》、沈謐仁演唱白居易的《琵琶行》、薩頂頂和尚雯婕演唱張若虛的《春江花月夜》……當然，詩歌教學中的“唱”并非演唱。但是，至少要保證每一首詩都要有一首合適的背景音樂和一個合適的背景畫面，要保證每一首詩歌都能讀得抑揚頓挫，讀出詩歌的意蘊，讀出詩歌的美感。當音樂響起，一個或雄壯或唯美或凄婉的故事在師生抑揚頓挫的朗誦中由文字變成畫面，變得真切可感。我想，這首詩歌的靈魂應該早已注入學生的靈魂，對詩歌的理解自然會更加透徹。在音樂中朗讀，在畫面中共讀，一同感受詩歌的美好。如果有條件，還可以在服裝上下功夫，穿上與詩歌意境相符合的服裝，搭配適當的舞臺道具，讓情境再現，學生對詩歌的理解和喜愛會更上一層樓。

詩歌朗讀的氛圍營造，更需要教師的示范引導。教師的情境導入要各顯神通，既可以通過多媒體的方式再現詩歌的意境，也可以通過一段優美的語言引入詩歌。教師的范讀更要聲情并茂。特別需要注意的是，無論教師的音色如何，都應該盡量親自范讀，而不是全部交給朗讀視頻或音頻。因為，不是每一位學生都擁有高超的朗讀水準，如果教師因為自身朗讀有缺陷而不愿范讀，那學生同樣可以有理由不去融入情景中朗讀。教師在范讀過程中還應該夸張一些，表情豐富一些。魯迅對壽鏡吾先生讀書時的模樣記憶尤深，不正是因為壽鏡吾先生讀書時如癡如醉的表情嗎？

詩歌朗讀氛圍的營造，還需要適當的環境布置。如果是在教室中讀，至少要保證環境的整潔，如果能加上一點詩詞格言和一兩盆綠植，意境會更容易營造。如果是在舞臺上，那就一定要有一個符合意境的背景和必要的舞臺道具作為補充。

作為一名語文教師，無論條件好壞，都應在每學期給學生至少提供一次展現自己朗誦水平的機會。給學生搭建一定的舞臺（也許就是班級座椅挪開后的空地），讓他們在舞臺上尋找讀詩的那種感覺，想象自己面對著高山或者大海或者狂風或者暴雨大聲吟誦，詩歌才會與他們融為一體，成為有生命的靈魂。

三、領悟詩歌意境的優美

對詩歌意境的理解看似和詩歌朗讀關聯不大，但詩歌教學特別要注重通過朗讀來把握情感，通過朗讀來品味意境。詩歌朗讀是否準確，離不開對詩歌意境的準確把握。

首先，我們要知人論世，了解詩歌的創作背景。作者的生活經歷、創作背景等方面都要加以了解，特別是詩歌的直接創作動機。比如讀《江南逢李龜年》和《行軍九日思長安故園》，我們要了解這兩首詩都和安史之亂有關，這是詩歌的背景。不同的是，前者作于杜甫人生的最后一年，在經歷了安史之亂后的顛沛流離之后，他親身見證了唐朝由盛而衰，這種悲痛是難以言表的，巧遇李龜年就成了他情感的一個宣泄口，噴薄而出卻又不著痕跡，大巧若拙。而岑參作為一名邊塞詩人，他兩次參軍邊塞，對戰場的慘烈有著深刻的記憶。因此，我們看到了他寫思念故鄉，卻不寫故鄉人，只寫了一朵弱不起眼的菊花，讓人感慨萬千。

其次，我們要學會賞析詩歌中傳神的句子，特別是那些意境優美、語言凝練的文章，更要細細品味把握。在欣賞詩歌中優美句子的時候，我們要學會移情，將自己主觀帶入到詩歌中，感受詩人的喜怒哀樂，感受詩人筆下的快意恩仇和纏綿悱惻。比如讀王維的《使至塞上》，讀到“大漠孤煙直，長河落日圓”的時候，該如何感受這一千古名句的壯美呢？這時移情的作用就體現出來了。我們不一定去過戈壁，不一定看過狼煙，不一定在沙漠欣賞過落日，但是我們一定在電視電影中看到過戈壁、炊煙裊裊升起和落日的景象。此時此刻，如果我們將在電視電影上看到過的戈壁和炊煙、落日重疊在一個畫面上，配上自己孤獨的處境，也許就會理解被排擠出朝廷的王維此刻內心的情感了。

再次，要把握詩歌的主旨情感，這是詩歌乃至所有文章的靈魂。通過了解創作背景和賞析語言，學生對詩歌就有了初步的認識。

當詩歌的意境融入了你的血液，這時再來讀詩，自然別有意境。辛棄疾之所以寫出《丑奴兒·書博山道中壁》：“少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓。為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休。卻道天涼好個秋。”其實就是因為他對“愁”有了更深刻的了解。對讀者而言，同樣如此。理解得更為透徹、更為刻骨銘心，讀詩的韻味自然不一樣。

詩歌的朗讀策略很多，但都離不開一個宗旨：要把握詩歌的內容、情感和節奏。只要教師在教學中回歸語文教學宗旨，給學生創設情境，讓學生放聲讀、融情讀，只要學生認識到語言文字特別是詩歌的美麗和魅力，詩歌必將綻放她最美麗的容顏。

參考文獻：

［1］張頌.朗讀學［M］.北京：中國廣播電視出版社，2010.

［2］王宇紅.朗讀技巧［M］.北京：中國廣播電視出版社，2002.

責任編輯：唐丹丹