景德鎮青花繪瓷中的文人情趣探究

摘要：青花繪瓷藝術如同社會文化的縮影，展現歷史文化的方方面面。隨著時代的更迭與發展，景德鎮青花繪瓷作為極具中國特色的藝術形式，促進并影響社會藝術的發展，在不同時期以不同的創作形式留下了深刻的烙印。而文人畫的發展歷史悠久且傳承有序，是最具中國傳統書畫意趣的形式之一，但其主要局限在以宮廷、士大夫等為核心的皇家貴族、社會中上階層中流行。元明清文人畫與陶瓷結合，至此從宮廷走向民間，傳播了文人畫的審美觀念和語言形式，從而擴展了陶瓷藝術的發展空間，同時為文人畫的傳播提供了一個別樣的媒介。青花瓷之所以具有越來越高的市場價值，主要是由其承載的歷史文化價值、科技工藝價值和美學藝術價值決定的。隨著國內外藝術品市場的逐漸升溫，有眼光的收藏家和投資家將目光投向了當代陶瓷名家的藝術作品，尤其是景德鎮手繪青花瓷再次成為業界新寵，使這一傳承了千年之久的中國古代傳統繪瓷工藝重新煥發光彩。分析景德鎮藝術發展史可以發現，繪瓷藝術在我國陶瓷藝術史上留下了濃重的一抹色彩。因此，文章探究景德鎮青花繪瓷藝術中的文人情趣，具有十分重要的意義。

關鍵詞：青花瓷；文人情趣；景德鎮；文人畫；傳承與發展

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）14-00-03

0 引言

如今諸多陶瓷藝術作品，都是藝術家賦予人文情感和廣闊胸懷形成的藝術結晶。雖然文人畫與陶瓷在表現載體、發展軌跡上有所不同，但是二者相互影響，異中存同。

1 景德鎮青花瓷的出現及發展階段

1.1 景德鎮青花瓷的出現

關于青花瓷的起源，考古界一直爭議不斷，沒有確切的定論。但據田野考古發現，唐代就已經出現疑似青花彩繪的瓷片，如揚州唐代遺址發掘出了藍彩碎片，德國黑石號沉船里也出現了幾只藍彩瓷盤。這是不是證明唐代就出現青花瓷了呢？

青花顏料中最重要的化學成分是氧化鈷，在前述發掘的碎瓷片、沉船撈出的盤子上，考古學家都發現了氧化鈷的存在。因此青花瓷起源于唐代這一說法合情合理，也可以說唐代是青花瓷的萌芽時期。唐代青花制瓷工藝尚不完備，沒有出現大規模的青花瓷批量生產，只有極個別小型的唐代墓穴中出土了零散的青花碎片，因此在唐代還沒有形成真正意義上的青花瓷工藝，唐代青花只是曇花一現。

宋代青花不被重視，沒有大量生產使用，但一座以制瓷為業的小鎮在宋代成為舉世矚目的焦點，即景德鎮。宋真宗趙恒命人鎮燒御瓷，并在御制瓷器底部書寫“景德年制”款。此種瓷器“光致茂美，四方則效”，景德鎮因此而出名。宋代景德鎮主要燒制“青白瓷”，其特點是顏色介于青白之間，白中泛青、青中顯白，是景德鎮獨有的特色。晚清時期也稱青白瓷為“影青”，其淡雅素潔、晶瑩滋潤，因此被各地窯廠競相模仿。宋代王公貴族偏愛汝窯的天青釉。天青釉的形成據說和宋徽宗的夢境有關，夢中雨過天晴，浮云散去，露出清潤典雅的天青色，讓宋徽宗神往，他大筆一揮寫下“雨過天青云破處，這般顏色做將來”，成就了汝窯的天青色。

1.2 景德鎮青花繪瓷發展的三個重要階段

1.2.1 元早期民窯青花瓷

青花從唐代開始興起，宋代發展較為緩慢，直至元代，其生產工藝才日趨成熟。但元代的青花瓷生產規模比較小，產量也比較低。元代青花釉面青灰，胎質灰而粗松，青花灰暗不夠飽和。元代青花的紋飾豐富多彩，自然中的萬事萬物皆可成為紋樣。其經典的紋樣有如意紋、花卉紋、花鳥紋、龍鳳紋等，最受工匠偏愛的就是變形蓮瓣紋。

變形蓮瓣紋大量存在于元代瓷器之上，這一紋飾是將每一瓣變形蓮瓣構成獨立的單元，彼此之間存在空隙，內部以單線或者雙鉤為主，外部是寬青料邊，整體呈自然和諧之感。元延祐時期的景德鎮青花瓷是景德鎮民窯創造出來的較為成熟的青花瓷器，其制作工藝有了新的突破，使用的是江西省樂平縣的坡塘青，也叫平等青（氧化鈷的一種），其呈色特點與后來景德鎮青花瓷使用的青花料蘇麻離青所繪制出來的“至正型”青花瓷完全不一樣。如江西省九江市博物館館藏的元延祐六年的青花牡丹紋塔式瓶，被學術界命名為“延祐型青花”，其造型穩重，靈動秀美，以蓮瓣紋、云肩紋為主，是專門的陪葬之物。

1.2.2 元中后期至明代青花瓷外銷帶來的影響

從盛唐時期開始，我國與世界各國的海陸貿易通道被打開，文化交流空前繁榮。元代的海外貿易與宋朝相比有所擴大，因此海外出土的元代青花瓷器比宋代青花瓷器的數量多。伊朗國家博物館、土耳其托普卡鉑博物館均藏有大型元代青花瓷器，由此可見元代青花瓷是元朝對外貿易中的主要外銷產品。

元代青花在中西方文化交流與影響中逐步走向成熟，景德鎮的青花制瓷工藝也走向了新的高度。元代青花瓷器的紋樣及造型深受元代社會文化背景、生活習俗影響，出現了多層次、密集型、不留底的裝飾風格，這種圖式受到了波斯古代清真寺的裝飾花紋、金銀器裝飾風格的影響。另外，波斯地毯上的各種纏枝蓮紋、蓮花瓣紋、卷草紋、S形紋和回紋等，不僅與元代青花瓷上的裝飾在題材與結構上相同，而且在藝術風格上如出一轍，因此有的學者也稱其為“波斯風格”［1］。

總體來說，元代的青花瓷主要呈現以下幾個特征：一是用青花料在瓷器上直接作圖案花紋的“白地彩繪裝飾”，二是以白色部分為主要圖案、以青花部分為輔助裝飾的“青花拔白裝飾”，三是少數青花運用鏤刻和堆貼圖案進行裝飾的“附加裝飾”。元代后期繪制青花紋飾的原料是一種進口的氧化鈷料蘇麻離青，含錳量低，含鐵量較高，在1200℃左右的高溫下燒制出的顏色如藍寶石般鮮艷，而且會出現“鐵銹斑”，也稱“錫光”，是一種銀黑色的結晶，與國產含錳料高的青花料有明顯的區別。

1.2.3 明清時期官窯的興辦與民窯青花的共存

明代瓷器被后世譽為“異樣之精彩”，一是由于明代宮廷內外交往需要，官府對燒制瓷器的質量極為重視。二是因為鄭和下西洋持續30年之久，所到之處進行外交與貿易中青花瓷器大量外流。這一背景致使青花瓷不僅在風格上帶有一絲異域情調，景德鎮青花制瓷技藝也達到了爐火純青的地步。這一時期的青花瓷胎質細膩、釉面晶瑩、青色艷濃、造型多樣，品質精益求精，紋飾優美生動，宣德爐就是其中的典范之作。

從北京出土的瓷器來看，嘉靖年間就出現了“官搭民燒”的形式，成化以后民窯大力發展，滿足日常生活的民用瓷逐漸多了起來，收藏藝術瓷器成為社會風尚。大量基于中國傳統繪畫風格的人物、山水、花鳥題材涌現，并出現了一些帶有明顯的文人畫風格的手繪瓷器。這部分瓷器與之前工匠流水線式的創作不同，應該是文人畫家進行手繪瓷創作的苗頭。到了清代，青花瓷色澤更加鮮艷滋潤、清新晶瑩，藍色像藍寶石一般。題材多為折枝、團花、竹石、花鳥。除白底青花以外，還流行豆青地青花等。

2 景德鎮青花繪瓷中的文人情趣

2.1 工匠手繪青花的寫意風尚

青花繪瓷技藝是工匠們一代代傳承下來的，這種青花繪瓷技藝是一種低水平的手工勞動。宋代以前，景德鎮陶瓷只有一些素瓷，沒有任何裝飾或者裝飾非常簡單。北宋末年，景德鎮瓷器才出現了一些刻花的裝飾，元代又因為外銷，整體風格豐富多彩，畫面層次豐富，具有異域美感。明代景德鎮官窯的青花瓷器繪制風格一絲不茍、嚴謹莊重，民窯的繪制風格單純簡率、畫風寫意，在青花瓷器畫面中出現了人物、山水、花鳥等形象。與此同時，民窯工匠們善于捕捉社會風尚，當時的統治者非常喜歡文人的寫意繪畫，因此他們在繪瓷過程中開始有意識地選擇文人畫藍本，吸收了中國傳統繪畫形式中的寫意風格，在器皿中出現了意筆畫風，形成了言簡意賅、意境深遠的瓷繪藝術風格，使文人寫意風尚在手繪瓷藝術中大行其道。

2.2 文人畫中的文人情趣對手繪青花的影響

什么是文人情趣？文人情趣，可以理解為文人畫家的一種創作心態與藝術追求。文人士大夫的畫作，重靈性，重主觀情感，重筆墨情趣。文人畫強調意境和神韻，這更像一種感覺，這種感覺就是“書卷氣”，是文人畫家的文學修養和寫意精神的結合體。

文人畫的發展與景德鎮青花瓷器的發展有極為相似的脈絡。文人畫重意趣，亦重筆墨，是詩書畫印多種藝術形式的結合。文人畫是畫家個人情感的抒發，是借助繪畫對客觀景物和處事原則的主觀表達，是中國傳統繪畫文雅化的新格調。它不是簡單的文人與繪畫，而是以一種獨立的意識形態和一種新穎的創作精神將畫外之意融入畫中。

景德鎮手繪青花瓷器同樣表現出了這種繪畫的主觀性和寫意性的藝術特征。這種相通的表現主要基于以下幾個因素。一是燒制前的生坯氣孔率較高，吸水性較強，這與中國傳統繪畫常用的吸水性很強的生宣紙有異曲同工之妙［2］。因此，傳統繪畫筆墨技巧的運用對景德鎮工匠手繪青花有重要的借鑒意義。二是由于日常生產生活對青花瓷器的需求量日漸增大，產量的壓力使繪瓷工匠們不得不摸索一種能夠盡快提高效率的繪畫手段。中國傳統文人繪畫這種意在筆先、落筆成墨、簡約靈動、酣暢自由的繪畫風格對手繪青花的影響是不言而喻的。三是中國傳統寫意繪畫藝術注重線條的濃淡變化給作品帶來雋永的藝術魅力，在長期的生產實踐和不斷的交流中，民間工匠們的瓷繪風格逐漸向當朝文人的寫意風格靠攏，為了使青花瓷器的青料線條產生柔媚含蓄之美，景德鎮青花瓷器的工匠們也注重線條色彩的深淺，很多作品的線條生動靈活，形態各異，給人一種“以書入畫”的視覺感受。

由此可見，在中國傳統寫意繪畫藝術形式的影響下，景德鎮民窯青花瓷器繪畫藝術作品具有與中國傳統寫意繪畫藝術作品殊途同歸的審美情趣。

2.3 文人畫與青花繪瓷的結合及形式表現

文人畫的造型不僅僅是自然的再現，還是以自然為題材，根據自己對生活的認知提煉的一種高于客觀物象的主觀情感創造，從而達到“物”與“我”交融、主觀與客觀統一的境界。鄭板橋說“胸中之竹并不是眼中之竹也，手中之竹又不是胸中之竹也”，指的是所畫景物并不是對自然界客觀實物的真實描摹，而是經過畫家的主觀提煉并附加寓意深刻的人文關懷，創造出來的可以表達畫家主觀精神和情感的畫面。中國文人對青花繪瓷藝術的欣賞，往往也是用獨特的人文審美觀念來品評。“筆墨所到之處，重意不重形，求神似而不求形似”，寥寥數筆，把文人墨客內心的萬千世界揮于筆下，現于方寸之間。通過物我之間的情感交融、自然生命的表達以及內在精神的再現，達到“天人合一”的境界。

文人畫的造型、技巧、情趣意境融入青花繪瓷的圖式，使原本程式化的圖案顯示出大自然的勃勃生機，展露出“泥土的芬芳”，使青花裝飾自帶有文人情趣之后變得更加令人矚目。

3 文人畫對青花繪瓷的影響及文人青花繪瓷的美學價值

文人畫作為中國美術繪畫史上龐大而嚴密的獨特體系，對中國繪畫史的影響是不言而喻的。文人畫的筆墨技法及思想境界無不在青花繪瓷的創作中展現得淋漓盡致，它的深遠意境及高雅情趣影響且推動著青花繪瓷藝術的創作與發展［3］。

青花瓷作為中華優秀傳統文化的載體之一，在數百年的傳承與發展中，因為融入了文人畫的人文精神，才使創新力量不足、文化承載能力衰弱、繁縟匠氣的青花繪瓷擁有了清新雅致的美學品格，并從根本上改變了景德鎮瓷繪的內容、形式以及文化內涵。它以陶瓷材料及工藝為基礎，以文人畫的技法和創作理念展示陶瓷的文化審美價值。一是在原有工匠手繪的基礎上提升了青花繪瓷的技術含量，豐富了青花瓷繪畫的題材內容，補充和完善了青花繪畫的手段和技法。二是文人畫家的參與不僅提高了青花繪瓷的藝術價值，還提高了青花繪瓷的經濟價值，同時使青花瓷從實用性向藝術性轉化有了質的飛躍。這是當今時代社會文化賦予瓷繪藝術對美的拓展和延伸的契機，使當代文人繪瓷藝術這一特殊的繪畫種類從人文角度繼續發揚中國傳統文化及當代藝術概念，使傳承了千年之久的中國古代傳統繪瓷工藝重新煥發光彩。

4 結語

青花瓷是中華優秀傳統文化中的一種獨特的藝術表現形式，在數百年的傳承與發展中，一個不容忽視、助其成長的重要因素就是精英文化的提振、人文精神的化育。文人將其文人精神的魂與肉融入青花，使青花繪瓷形成如今之品格。中國的藝術精神是從培養君子人格教養中生發而來的，文人青花繪瓷藝術正是繼承了文人的這種情趣，耕耘內心這塊精神方地，才從繁縟的匠氣之中提升其美學品格，生發出令人驕傲的藝術之花。景德鎮青花繪瓷藝術與文人情趣相互吸引、共同創造，成為“你中有我，我中有你”的多元化交織的藝術，這對人們繼續堅守傳統藝術、展現傳統藝術魅力具有重要意義。

參考文獻：

［1］ 黃萍.元代青花瓷的歷史背景及紋樣特征［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2013（7）：242-243.

［2］ 湯益明.我眼中的中國古代藝術品：青花瓷［J］.現代裝飾（理論版），2012（5）：97.

［3］ 姜強，汪勇.論中國畫與陶瓷繪畫藝術神韻的融合［J］.景德鎮高專學報，2008，23（4）：103-104.

作者簡介：李姝霆（2000—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：美術。