敘事視角下數字化首飾創作研究

杜金平　付亞芹　李琦　閔智穎

摘要：隨著數字科技的發展，時尚藝術和人們的關系被重新定義，數字時尚走進人們的生活。傳統首飾藝術也走上了數字化道路，數字化首飾由此產生。數字化首飾承載了現代數字科技和傳媒技術，兼具數字藝術和首飾藝術的雙重特征，融入了人的感性思維和理性思維，成為時尚版圖中的一朵奇葩。在如今的數字化首飾創作之中，由于創作者對數字化首飾內涵的理解不到位、創作定位群體不準確、設計理念模糊、成熟的可穿戴設備影響等因素，致使數字化首飾發展迷失方向，數字化首飾成為“可穿戴設備復制品”，或是高技術累加的“移動的電子設備”。文章借助敘事設計的原理，解讀數字化首飾的內涵，并提出構建敘事性數字化首飾的策略。

數字時代的敘事創作方式不再是單一線性的，逐漸從單向的創作者引導佩戴者、觀眾解讀模式轉變為不同身份的人之間、現實和虛擬之間、首飾和身體之間的雙向互動。此時，數字化首飾既裝飾身體，又量化身體，亦構建出現實和虛擬間展演的場域，形成一種特殊的媒介裝置，將身體延伸，并以超文本的敘事連接構筑傳達意境，身體成為界面，敘事穿梭其中。由此，就數字化首飾的物質形態而言，其氣韻成為創作者首要考慮之事，應以氣韻的變換達到情感的共鳴。實體數字化首飾創作時以物象形，裝飾隨形而走，色彩寫氣圖貌，通過首飾最直觀、可感的形象訴說其背后的故事。數字化首飾之“象”的構建要精準定位，突出首飾應有的數字功能，應用數字藝術創作方法等多種藝術表達方式，在虛擬和現實的環境中調動多感官的聯動，將觀眾帶到故事之中。數字化首飾之“神”的表達依賴創作者對整個故事的悉心考量與編排，從而脫離淺顯的表情達意。最終隨著數字科技發展，數字化首飾與身體“融合”，進一步拓展數字時尚的版圖。

關鍵詞：數字化首飾；敘事設計；當代首飾設計；設計創意；數字藝術

中圖分類號：TS934.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）14-0-06

0 引言

時尚領域搭乘上數字技術的快車，促使設計、產出和消費的行為被重新定義，數字化改變了傳統的人與時尚品之間的關系。在數字化時尚到來的過程中，人們的思維和體驗跳脫出身體、時尚服裝與飾品之外，身體和時尚的關系悄然改變。數字化時尚品成為文化、數字科技、時尚、工藝等的聯結點，時尚數字穿戴應運而生。

1 數字化首飾概述

1.1 數字化首飾的定義

數字化首飾創作依托于數字藝術，兼具傳統首飾美術工藝與數字藝術的雙重特征；制造時，基于數字快速成型與當代增材制造技術，融合新一代數字技術，具有傳遞信息、存儲記憶、檢測娛樂等多重

功能［1］。

傳統意義上的首飾即裝飾在身體部位上的飾品，其材質多是貴重寶石、珍珠、珊瑚以及貴金屬等。創作者多極盡裝飾之能事，首飾顯得華貴、絢麗，以此彰顯佩戴者的風姿。在近現代首飾發展過程中，多元綜合材料進入首飾藝術生產領域，如陶瓷、合金、皮革、木材、塑料等，豐富了首飾的藝術表現選擇，但仍然是以靜態地傳達與轉譯情感、修飾佩戴者的身體為主要使命。

數字時尚的版圖中，創作者、佩戴者以及首飾三者之間的關系被重寫。首飾藝術生產的物化呈現不僅僅是多元材料以及創作手法、制造技法的選擇，更有數字技術的綜合運用，可以變換首飾的裝飾風格。數字化首飾成為數字藝術的載體，虛擬世界亦依托于首飾呈現。

1.2 數字化首飾設計的范疇

在傳統的定義中，首飾包括中國的釵、簪、步搖等，以及西洋的項鏈、手鏈等，均附有繁雜的裝飾。中國首飾多金銀、寶石材料，并以嵌寶、點翠、錯金銀、失蠟法等技藝勾勒；西洋首飾則因海上貿易而包羅萬象，如寶石、珍珠、珊瑚等，題材多摹寫神話故事、人物身體等。數字化首飾承襲中國與西洋首飾的千年積累，其創作觀念得到了進一步延伸：從保值、裝飾延伸至個人情感表達、具身的價值體現、生活理念的折射、生活需求的服務等極具實驗性與先鋒性的藝術觀念，同時也有高技術的融入。由此，數字化首飾不再是單純的商業首飾、藝術首飾或者概念首飾，成為創作者、佩戴者、消費者、載體的融合體。數字化首飾始終圍繞人展開，有形或者無形的功能借助數字化首飾的實物載體和數字技術摹繪虛擬身體進行行為表現，在服務性、體驗性、藝術表現三方面對人們的日常生活進行變化、增益、更新。

1.3 數字化首飾設計現狀

回首20世紀數字技術與藝術的發展歷程，數字化顛覆了傳統造物方式。藝術的材料、藝術的創作超越時空。數字為藝術賦能，創作造物進入跨媒體時代。2013年，Google Glass與Apple Watch拉開數字穿戴藝術的序幕。數字化與智能化的穿戴品（飾品）開始普及［2］。2015年，中國首款數字化首飾——TOTWOO所創作的We Bloom綻放系列，憑借巴洛克風格造型、裝飾有少量寶石形成綻放的花朵而風靡當年的時尚行業。該套組首飾既有常規數字穿戴設備的諸多功能（如健康監測、信息提醒等），又有敲擊、感應、震動傳達密語的獨有情感互聯功能，因此廣受歡迎［3］。在重啟的數字時尚版圖之中，首飾的視覺形象、功能、精神體驗、虛擬世界的沉浸感、首飾與自身場域等要素逐漸受到人們關注。

然而，當前的數字化首飾仍有以下不足。

第一，由于人們越來越依賴電子媒介，電子媒介被創作者賦予多重功能，以滿足人們的需求。數字化首飾作為一種數碼電子媒介，被設計師增添了多樣的功能，成為智能手機的縮小體。這樣不僅使數字化首飾脫離了首飾的應有之義，也未滿足數字技術所應實現的功能，無法做到專一和精確，繁多的功能只會使數字化首飾耗電速度加快。

第二，受可穿戴設備設計理念的影響，數字化首飾設計師使首飾成為數字信息技術的大合集，因此以相應技術實現的芯片顯得異常笨重，體積巨大且形制單一，最終使數字化首飾成為“簡單的信息收發器”。

第三，部分創作者對數字化首飾內涵的理解不到位，認為數字化首飾就是簡單的數碼智能和首飾的相加。因此，在其創作實踐中，高技術與首飾被強行融合，成為一種“四不像”的工業電子產品。

第四，我國創作者在實踐中互相抄襲、“復刻”彼此的創作，或是挪用、仿制歐美的優秀成品，致使數字化首飾脫離了滋養它的文化土壤。

第五，因受到傳統珠寶首飾創作觀的束縛，大多數創作者仍使用貴金屬、寶石等作為數字化首飾的材料，導致數字化首飾的材質趨于統一，不夠靈動，最終數字化首飾僅僅是存在多樣的空間形態，其他方面則缺少變化。

第六，在創作前期，創作者對首飾創作目標和適用人群的定位模糊，導致后續創作鏈中最終的創作目標混亂，產出的數字化首飾缺少針對性，丟失剛性使用群體。

由此看來，雖然首飾承載數字技術帶來了時尚版圖的震動，但因創作定位模糊、創作觀念固化、創作內涵理解不到位等因素影響，數字化首飾并沒有得到很好的發展，仍處于萌芽狀態。在數字時尚領域，數字化首飾既不是簡單的高技術和首飾藝術的疊加，也不是大工業生產背景下的“移動電子設備”，亦不是“其他文化設計的舶來品”，更不是集合各種技術的中西交融的首飾復寫品。“互聯網原住民”更關注的是數字化首飾的藝術形態、異度世界的不同沉浸式體驗以及個性的彰顯與表現，其功能并不需要“大而全”。

2 敘事與數字化首飾

2.1 數碼交互時代的敘事和敘事創作

敘事是一種常用的文學創作手法，指在一定的時空中構建出完整的敘事語境和相應的敘述規則。無序的文字元素被提煉、排列成有序的敘事文本。通過敘事文本這一媒介的連接，敘事主體在敘事語境下重現相應場域發生的事件，使敘事接受者“身臨其境”。在當代多元媒材的涌入之下，敘事運用范圍從文學拓展到設計藝術、廣播電視、電影等領域，敘事載體變得更加多樣，數字影像、視覺形象、空間造型、聲音等均被納入敘事文本的范疇；敘事的重心悄然轉變，從文本的講述到對敘事主體和敘事接受者的關注，從敘事文本到敘事語境搭建和文本的闡述，從敘事接受者單向度地接受敘事文本到其卷入文本的創作，敘事的體驗和身體（主體與接受者）間的互動愈加被重視。

數字時代將人們的敘事空間從現實的世界延伸至虛擬的世界。挪用、戲仿、拼貼、解構、重組以及蒙太奇等新型手法的涌入，使敘事文本擺脫了以往線性講述的枯燥乏味，使文本的呈現更加多元，而且往往出乎觀者的意料，對應的敘事體驗也變得愈發真實和富有感染力。數字時代的敘事更強調觀者（敘事接受者）的卷入和參與以及身體（主體和接受者）與媒介之間、不同身體之間的互動交流。數碼交互時代的敘事圍繞人（身體）、文本（媒介）、場域（環境和時空）展開，并通過編碼、轉譯、解構重組、疊化、隱喻等手法搭建敘事的文本組織規則，依托多種時空和多樣形式語言闡釋互相補充和關聯的身體、媒介和場域，形成完整的敘事閉環，同時有“全身心”的融入和情感的共鳴。

2.2 轉喻：身體之“肉”的構筑

敘事的主體（創作者）通過物質媒材將自身對世界感知或者能動的實踐經驗進行藝術的表現，數字化首飾被賦予主體體驗和情感，轉變為藝術作品后，其存在即藝術本體性存在，承載敘事意象的內涵。創作者以巧法造化首飾形制，并以線條、明暗、肌理、材料、節奏等形式語言構筑敘事的物質視覺符號。敘事接受者對數字化首飾物質最直觀、最生動、最可感的視覺形態進行轉碼解讀，間接和創作者產生情感共鳴，展現敘事意境。從敘事創作的實踐過程來看，敘事中不同角色扮演者的身體和敘事觀念在數字化首飾的承載中被聯系起來，敘事主體的深切體驗和審美發現被數字化首飾的物質形象轉喻；數字化首飾因身體的可變化的佩戴部位對身體進行摹寫，成為客觀存在的身體之外的象征與指代的合一、觀念與形象的合一、身體和敘事文本的合一，即數字化首飾藝術本體性的表現。

在敘事的情感傳遞過程中，敘事的情感解讀模式即“創作者—佩戴者—觀者”身體角色的變換，完整的敘事結構由三者共同定義。在敘事的身體變換和交織中，數字化首飾源源不斷地和身體所處場域發生聯系，敘事文本重新定義為客觀世界（環境）和身體的共同敘述。數字化首飾對身體進行改造，敘事身體中能動的意識借此從幕后走到臺前，不同角色的身體意識互相碰撞，數字化首飾的文本信息與身體交流，形成完整的敘事鏈條。由此可見，數字化首飾操縱著身體貫穿完整的敘事過程，并支配和制約身體的客觀形象與知覺存在。

因數字信息技術的搭載，承載數字化首飾的身體得以進一步延伸。數字信息的性質決定了其與數字化首飾相融合的身體的第二重性質：數據的化身。數字化首飾成為身體的裝置，存在的身體在異度空間中和數字幻化的身體產生交互，虛擬空間亦通過數字化首飾這一媒介轉喻敘事的文本，其勾勒出的意境中的精神共享和共鳴則是即時性和實時性的。數字化首飾對身體進行量化處理，在代碼驅動之下虛擬身體和現實身體疊加，參演的不同角色身體被重構，敘事的方式將動態敘事和靜態敘事納入其中，文本的轉喻有了更多的選擇，敘事的情景體驗更具有感染力。

正如梅洛·龐蒂在《圖像的肉身》一書中對當代媒介和身體關聯的解釋：身體是人和世界的連接點，人們憑借肉身展開人和世界的關系；媒介傳播中的身體圖像不是再現，而是通過再現即媒介傳播重新建構另一種真實［4］。身體成為容器，將數字化首飾盛入其中。這個容器因兼具媒介和身體的雙重屬性，既對現實和虛擬的身體進行藝術形象的塑造，又對敘事文本進行轉喻，形成超文本的敘事鏈接，以中轉藝術意境，構筑出敘事的身體之肉。身體和數字化首飾在敘事結構中的角色因此悄然改變：身體是媒介，媒介也是身體；數字化首飾既是身體的一種媒介裝置，又和身體本體組成裝置的身體媒介。

2.3 場域：身體之“象”的構筑

2.3.1 身體本體與改造的場域

敘述性的首飾在身體的自我實踐中塑造身體這一物性本身，即身體的具身性［5］。數字化首飾在敘事過程中對身體的改造和重寫使其脫離物質性（身體的裝飾品），數字化首飾觸發敘事的身體加以變化，兩者組成特殊的“身體容器”。這個“身體容器”承載有身體的知覺，并且能夠表達藝術觀念。在敘事文本的指引下，“身體容器”將自身物態形象及所處的時空和環境串聯起來，形成一幀幀彼此連接的敘事圖譜。在一幀幀的定格圖像中，“身體容器”不斷產生變化，同時載入多維信息和觀念，新的敘事符號不斷涌入，構成新的敘事場域。在敘事圖譜的串聯之下，定格的敘事符號被連接貫通，整個敘事過程螺旋式上升，敘事的感染力增強，敘述者和接受者的情感共頻時間縮短。身體因盛放數字化首飾成為容器，其本象被賦予額外的形象和意象。在容器的串聯下，敘事的場域彼此交疊、累加和擴充，在此過程中，容器和場域不斷形成新的敘事符號，敘事的體驗源源不斷涌現新的趣味。

2.3.2 賽博身體和場域

數字化首飾作為媒介，延伸了敘事主體、客體的身體，并以身體和首飾組成的容器為中心。敘事的場域向知覺、意念拓展。首飾載入數字技術，容器擁有數字技術的種種特點。作為數字媒介，這個容器無遠弗屆，不但能映射現實，而且可以對無限的虛擬空間進行數字擬像、嫁接以及營造虛擬時空和環境［6］5。這個數字性的容器處于現實場域和虛擬時空之間，在該容器的連接下，二者之間的邊界變得模糊，最終形成現實性和虛擬性的統一。

保羅·萊文提出的媒介補償理論認為，媒介不斷彌補失去的東西，媒介的進化是對前一個媒介的補償。數字技術對人們不在場時的信息、心理和時空進行補償，身體的限制被打破。在數字化首飾的運作之下，身體轉為數據信息、生理的檢測、心理的體驗等，身體在異度場域中實現另一種“在場”。

賽博身體由賽博人的定義引申而來，即被技術穿透的身體［6］6。數字化首飾作為首飾和技術與自然人的身體組建敘事的媒介，敘事的身體被重塑，場域被改寫：身體成為界面，現實與虛擬壁壘被穿透，生活感知和敘事闡述發生躍遷，敘事成為創作邏輯、身體邏輯、技術邏輯的相互嵌入。

2.4 感知：身體之“神”的構筑

體驗即人們對外部物象和自身所處場域加以體味，根據生活經驗形成認知和達到情感的共鳴。在敘事系統中，數字化首飾憑借外觀形態、色彩肌理等視覺形象語言，轉譯主體對生活的感知，成為觀念的表達載體。敘事的觀者（接受者）在佩戴中實現對數字化首飾物質形態的解碼，體會數字化首飾背后的信息和意蘊，產生更深層次的精神世界的共鳴。數字化首飾裝置身體，身體裝置數字化首飾，由此首飾背后的情感才能得到有效的傳達。

創作和佩戴的實踐使敘事的文本延伸到敘事的場域之外，整個敘事的系統成為情感的表演場地。在新的表演場地中，參演者（敘事主體和接受者）基于自身的感知、空間、身體再構藝術的表現。在首飾中布滿空白點和未定點，能動的身體在感知的指引下補充、填充這些不確定的空白，進行藝術的二次創造。此時，所有的身體不再被動置于首飾之外，而是共同參與藝術變現的表演。這種藝術變現的表演逐漸脫離物質，看似什么都沒有做，卻在首飾的空白中形成一種開放性的結構，召喚身體能動地參與進來，進行再次創造，充實和確定數字化首飾的藝術形象，創作者、觀者在首飾構筑的藝術世界中進行深層次的精神溝通［7］。首飾由此跨越物質本身，抵達精神的世界。身體不再依戀物質的首飾，首飾背后的感知和體驗使身體和首飾最終合為一體［8］。

賽博身體因裝入了技術，將感知和身體重組，身體成為感知的載體，也是感知呈現的載體。賽博身體在新的表演場地中對觀者的喜好了然于胸，表演的過程變革為準備、獵奇的感知激發、藝術體驗態度的無序化、交互展開和藝術接收的完成。首飾不再是已經完成的作品，而是一個融入多個身體的動態、開放的裝置。在這個裝置中，多種感知發生交互，實時生成動態的情感體驗，并建構感知體驗的期待視野，召喚更多的身體融入，身體的“神”（精神、情感）不斷更新，最終實現多種意象的傳達與參與式感知共鳴的形成。

3 敘事視角下數字化首飾的創作

數字化首飾在當代藝術思潮和當代設計觀念中不再是單純的功能主義或者裝飾主義的復刻。尤其是在數字化藝術創作成為藝術家創作的主流方式后，首飾創作有了更廣闊的空間。多種材料選擇和加工技法使首飾的具身性有了新的創作語言。在沖破有限的觀念轉達媒材枷鎖后，首飾創作的重心悄然挪向世界萬物的探索、自身情感的訴說、社會的思考以及情感的共鳴等方面。

數字化首飾因承載數字技術和人類感性思維的物化而具有數字藝術的特征，即參與性、沉浸感、虛擬性、數字化、超鏈接、智能響應、可編程、參與性等基本屬性，成為數字藝術的一個分支。在數字化首飾的創作中，數字技術既是藝術媒介，又是創意手段，也是生產媒介，還是交流媒介［9］96。在首飾藝術和數碼藝術的交織下，首飾煥發新的光彩。

3.1 數字化首飾之“肉”的創作

“肉體”即數字化首飾的物質呈現。它是數字化首飾直觀可感的形象表達。擁有物質存在的數字化首飾主要通過形、色、線、輪廓、肌理塑造出最基本、最感人、最生動的形象，實現創作者、佩戴者或解讀者感知中的共通。物象呈現構成元素和敘事文本信息產生聯系，勾勒敘事情景，達到情、物、人的共通，完成敘事文本的表達。

數字化首飾不是簡單的可穿戴工業智能產品，也不是高技術和冷淡的物體造型的累加。作為創作者和觀者之間的媒介，數字化首飾和身體結構之間的意義共存。因此，在創作者表達數字化首飾的形態要素時，展現首飾的氣度韻致成為首要之事。數字化首飾不再是面向所有人的物品，而是創作者在其觀念表達時精準鎖定的觀念接受者的“小眾”情感載體。首飾的氣度韻致是創作者和觀者之間方寸之地的還原，隱喻情緒和感知的訴說與表達，需要創作者進行仔細的打磨。

首飾物態形象具備符號性。創作者、觀者雙方對這種符號進行感知、轉換、再生，以產生共鳴。因此，創作者描繪數字化首飾的形象時，需要應物象形，過于煩瑣或者標新立異的首飾物象會弱化首飾的符號性傳達，造成觀者理解的困難或者產生“牛頭不對馬嘴”的感知。首飾之髹飾象以陰陽，位置隨型制而走，避免雜亂與突兀，做到和首飾本身共融；首飾之色彩隨類而賦，寫氣以圖貌，隨物以宛轉。首飾之形、色、線、輪廓、肌理、文飾訴諸視覺形象，折射情感與敘事語義，是創作者造物時需要悉心考慮之處。

3.2 數字化首飾之“象”的創作

數字化首飾因數字性和存在性的特征而有虛擬之象和物質之象的分野。物質之象包括首飾的“肉體”和其裝置的身體，虛擬之象涵蓋虛擬身體、虛擬場域。首飾的物質之象、虛擬之象和融合的場域之象共同構成數字化首飾之“象”。

3.2.1 虛擬之“象”的創作

（1）虛擬之“象”的功能化創作

佩戴者身體被數字化首飾用所輸入和輸出的數據投射成為虛擬之“象”。創作者在創作初期對數字化首飾功能性的界定比較模糊，造成多個數據化身互相重疊，也造成佩戴者對不同的數據化身“只知其然，而不知其所以然”、物質載體及數據化身實現的創作成本提高等問題。由此可見，當佩戴者成為數據化身的中心時，創作者應精確選擇反映不同功能的數據身體，減去不必要功能的數據輸入輸出，優化核心功能的數據編譯和輸送，使功能性下的數字化首飾的虛擬之“象”簡練而不繁復，實用為道是功能性的虛擬之“象”創作的核心要義。

（2）虛擬之“象”的體驗性創作

觀者裝置數字化首飾，其身體也為數字化首飾裝置，二者組成交互性界面。在數字信息的構建之下，佩戴者被卷入虛擬域場，文本的敘事就此展開。由此，創作者通過虛幻之“象”的構筑，在敘事的文本或超文本的重構、混搭之下，調動觀眾的多重感官，使其沉浸在穿越時空的數據庫圖景之中，復現敘事文本，圖景與觀者的情緒適配。針對沉浸式體驗中交互方式導致的不愉快的使用感受，創作者進行首飾造物時可考慮使用簡單的交互邏輯和單純的自主交互方式來匹配觀者的日常行為或無意識的行為，削弱交互的繁復性，以提供更好的沉浸感和體驗感。

3.2.2 融合的場域之“象”的創作

數字化首飾物質“肉身”（物質之“象”）和其所處的環境、時空以及數字信息構建的虛擬場域形成融合的域場。現實中，觀者對數字化首飾的感知亦相當于文字信息作為接受敘事的來源渠道之一。數字化首飾被賦予名稱，一個或意味深長或詼諧幽默或生動刺激的名字，讓觀者通過首飾的“名稱”得到信息提示，并運用已有的經驗和知識品讀作品背后的意義［9］98。

在現實數字化首飾佩戴中，觀者身體通過文字和首飾的形象傳達、所處環境時空，感知敘事的情景和氛圍。同時，虛擬場域對現實進行補充和身體的帶入式體驗。在虛擬空間中，觀眾與創作者互動，敘事的感知進一步深化，在現實和虛擬之“象”的交織下成為數字化首飾的二次創作者，完成整個敘事閉環。作為敘事表達的引導者，創作者可以借助文字信息的表述、虛擬時空的場景搭建來構建融合的場域，營造敘事意境，輔助敘事的感知解讀。

3.3 數字化首飾之“神”的創作

如同文學中的感知傳達，數字化首飾之“神”是整個敘事的主旨。敘事設計是一種感性的訴求方式，它將物的原因、背景、過程、意義等盡可能呈現出來，最終形成整個“產品故事”［9］99。歸根結底，敘事的本意即事件（文本或超文本）的訴說，并通過一定的手法使敘事的表述更加可感，使敘事的“傾聽者”能夠深切感受敘事文本創作者的情感、表達的含義和敘事文本的靈感來源。數字化首飾敘事文本來源相當廣泛，包括文學故事、生活體驗、社會感知、個人或群體的情感、圖案紋樣、游戲角色、戲劇、戲曲、影視等。在敘事結構中，觀眾津津樂道的是敘事背后的“文本”，同時這個“文本”也是創作者樂于娓娓道來的：他們從哪里獲得了這個創作的靈感，又是如何組織媒材與編輯文本而讓觀眾感知他們的含義和深層情感。由此看來，不論是數字化首飾的視覺形象還是延伸的虛擬環境、空間，都只是創作者表現自己觀念的手段。對數字化首飾之“神”，即敘事的主旨創作來講，創作者需要以更敏銳的洞察、更深刻的體驗、更強烈的責任感、更豐富的生活閱歷和更高的文化修養作為創作的基礎，并編排、組織敘事，促使數字化首飾擺脫創作的平庸和膚淺，最終獨樹一幟。

4 結語

正如麥克盧漢所言：“我們盯著后視鏡看現在，我們倒退著走向未來。”首飾從傳統裝飾演化到當代多元藝術性首飾，再到承載數字技術的數字化首飾，其功能不再僅僅是裝飾，還有情感體驗的表述、虛擬身體的融入，不同角色的身體被卷入其中。從時間線回溯，人類夢幻的世界變得越來越真實。數字化首飾最終和身體融合共生，身體的感知方式從綜合的交互體驗過渡到“物我合一”的體驗方式。

數字化首飾作為一種新興的數字時尚，其創作并沒有成熟的先例可以參考，現有的數字化首飾設計多是先鋒性的藝術探索。數字化首飾就其本質而言是藝術性首飾，不是簡單的高技術工業品。敘事性創作成為數字化首飾擺脫當前同質化、功能冗雜等問題的一個選擇。故事寫入敘事，數字化首飾連接創作者和接受者、現實空間和虛擬時空，觀眾參與敘事的創作，在亦實亦虛的空間中產生更深切的沉浸式體驗。數字化首飾的創作渠道得到進一步拓展，首飾創作的內涵得到進一步豐富，數字時尚的版圖也將得到進一步完善。

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作者簡介：杜金平（1996—），男，河南濮陽人，碩士在讀，研究方向：產品造型藝術與應用實踐。

付亞芹（1996—），女，山東泰安人，碩士，助教，研究方向：交互設計、沉浸式虛擬現實與數字媒體設計。

李琦（1972—），男，江蘇南京人，博士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：虛擬仿真與交互設計、美學與可視化、產品信息設計。

閔智穎（2000—），男，江西南昌人，碩士在讀，研究方

向：產品造型藝術與應用實踐。