繪畫中空間塑造的表現形式研究

朱姚菲 李新園 宋建明

摘 要：本文對繪畫空間與色彩的討論由兩部分構成。第一部分對靜物畫中的空間表現相關邏輯展開論析，從視覺經驗的色彩觀和空間觀兩個方面著手，闡述兩者之間的相關性。第二部分主要切入空間感在不同繪畫階段的意識轉變，從而闡明畫派演變對空間表達的差異性，探討繪畫在不同意識形態中空間與色彩循環發展的歷史軌跡，并且不斷影響著近代空間營造的美學建構。

關鍵詞：空間；靜物畫；立體主義

Abstract： The discussion of painting space and color in this paper consists of two parts. The first part discussesand analyzes the relevant logic of spatial expression in still life painting， and expounds the correlation betweenthem from the two aspects of color view and space view of visual experience. The second part mainly cuts intothe consciousness transformation of the sense of space in different painting stages， so as to clarify the differencesof the evolution of this painting school on the expression of space， explore the historical track of the circulardevelopment of space and color in different ideologies， and constantly affect the aesthetic construction of modernspace construction.

Keywords： Space;still life;cubism

在歐洲繪畫的發展歷程貫穿著整個社會城市的改革和演變，色彩的運用和意識形態的變化對空間設計的影響是潛移默化的。甚至很多建筑都是由畫家雕塑家建構的，在歐洲工作的時候，最直觀的感受是城市的色彩會有一種平衡感，即便是大膽的色彩的運用也不會非常突兀，也不會有色彩雜亂無章之感，所以筆者認為，在這里空間中的色彩構成的轉換可以從繪畫的源起與演變作為出發點去進一步探討。

1 靜物畫的空間啟迪

十六世紀末，靜物畫誕生的開始只是對技藝的展示，這也是它在繪畫藝術早期最重要的作用。最初畫家的職業是為客人繪制肖像以此牟利，這種職業需要畫家請模特來練習自己的技藝，當畫家沒有錢請模特，靜物這些隨手可拿的對象便成為了最方便和最直接的繪畫對象，所以當畫家需要向客戶展示嫻熟的技法時，靜物畫成為了最直接的媒介。

靜物畫寫生的目的是客觀和理性地表達所見之物，但人本身就是感性和主觀的。……