淺析搖滾精神在專輯封面色彩設計中的表達

王思語

摘 要：長久以來的社會發展使人們開始注重自我，在搖滾樂盛行的那個年代，出現了一批批代表自我精神的搖滾樂手或樂隊，他們的自我精神，像一顆炸彈炸醒了人們的靈魂。平面設計師在搖滾精神的感染下也設計出了五彩斑斕的經典專輯封面作品。本文從搖滾樂手和搖滾樂隊入手，深入研究他們的搖滾精神，分析其專輯封面中的色彩與圖形表達。

關鍵詞：搖滾精神；專輯封面；視覺設計；藝術表達

Abstract：For a long time，social development has made people pay attention to themselves. In the era when rockmusic was popular， a group of rock musicians or bands representing their own spirit appeared. Their self-spirit， likea bomb， woke up people's souls. Graphic designers also designed colorful classic album covers under the influenceof rock and roll spirit. This paper starts with rock musicians and rock bands， deeply studies their rock spirit， andanalyzes the color and graphic expression in the album cover.

Keywords： Rock spirit;album cover;visual design; artistic expression

1 搖滾精神與專輯封面設計的融合

搖滾樂曲的專輯封面是搖滾樂盛行所催生出來的藝術視覺產物，搖滾的精神寓于搖滾樂之中。在國內外搖滾樂的誕生和發展的過程中，相關的平面設計應運而生，色彩鮮明，建立了一種獨特的審美意趣，發起了一場獨具個性的“視覺革新”。

1.1 崔健的搖滾精神與專輯封面的色彩表現

二十世紀八十年代，中國有一位值得被銘記的搖滾戰士，用一塊紅布蒙住雙眼，他就是崔健。1986 年在馬克西沁餐廳舉辦的晚會上，崔健創作了《一無所有》等作品，每一次演唱觀眾都充滿著熱情。[1] 在“讓世界充滿愛”百名歌星演唱會上，身著舊軍裝、背著一把破吉他的崔健演唱了《一無所有》，標志搖滾樂在中國的正式興起，標志一種不同于傳統抒情歌曲和港臺流行歌曲的新音樂形式的正式亮相，同時它還宣布了音樂界文化反思時代的開始。[2] 對于搖滾精神的解釋，崔健說：“其實搖滾精神是人的精神，不用太強調搖滾這兩個字。我們始終在質問自己還是不是自己，搖不搖滾不重要，重要的是你還是不是你自己。”他從不低估自己，忠實內心，腳踏實地，肯定自己。

帶紅星的帽子、一把吉他、一身舊軍裝，是崔健的標配。八九十年代的中國正處于一個舊時代轉向新時代的過渡期，有著鮮明“中國氣質”的他用自己的聲音使中國人開始覺醒。在其專輯封面的視覺設計上（圖1），中國“紅”和中國元素無處不在：五角星、紅黃黑配色、長城、大字報樣式的字體，都是他的專輯封面設計的醒目標識。這反映出它的搖滾精神，一定是根植于“紅色”大地的，他的音樂與中國人、中國社會息息相關。

1.2 Pink Floyd 的搖滾精神與專輯封面的圖像色彩表現

Pink Floyd 是搖滾黃金時代的代表性樂隊。他們的音樂有著強烈的社會責任感，散發著誘人的迷幻氣質。主創Roger Waters 的父親死于混亂的二戰，因此他們的音樂中常常會有飛機的轟鳴、孩子的哭喊、槍炮、空襲等元素。他們所展現的是自己對外界的恐懼、對政府不信任、對人性的反思、對教育的反思。

Pink Floyd 這樣一個具有強烈哲學意味的樂隊，在其專輯封面設計上也都從各個方面表達他們所倡導的“反對”精神。在設計中或是具有哲學含義的攝影圖片、或是用科學現象所呈現出的狀態來反映某種事實。《The Dark Side of theMoon》是音樂工業歷史上最著名的封面設計之一，這只三棱鏡連同其散射出的六種顏色的光線已經成為Pink Floyd 的代表性標志。黑色背景中放置了一組白光，通過三棱鏡散射出六種不同顏色光線的圖像；整張專輯的設計形成了一個閉環，與音樂部分的巧妙設想絲絲相扣。

1.3 Queen 的搖滾精神與專輯封面的色彩表現

Queen 是第一支真正把古典歌劇和搖滾聯系到一起的樂隊。專輯《A Night at the Opera》中，一首氣勢磅礴的“波西米業狂想曲”，詮釋了搖滾與優美、高雅、純凈的完美結合；《We are the Champion》表達了歌者無論在艱難困境或是掌聲喝彩中都堅定面對生活挑戰的強者意志。這些歌曲振奮人心、鼓舞士氣。這是Queen 的一貫風格，即一種強大生命力的展現，在他們的專輯封面中也有著“力量感”的體現。

以《Queen》這張同名專輯為例，高舉著話筒的主唱Freddie mercury 站在舞臺中央，在粉紫色的聚光燈下，華麗麗地閃耀。神秘的粉紫色在周圍黑暗的襯托下，顯得遺世獨立。僅僅用一束光，把人物剪影生動形象地刻畫了出來。其實單純就色彩分析，紫色神秘優雅，其創作語言表達較為收斂，但其爆發出的語言情感極具藝術感染力，生動表達了樂隊對于更大的live 舞臺的展望。

1.4 三位樂手的搖滾精神的追根溯源

藝術的本質是哲學，搖滾樂的精神內核是“反叛”，缺乏批判精神的搖滾樂不能稱之為真正的搖滾樂，簡言之，搖滾樂的反叛性就是一種不妥協、直面現實的自由與批判精神。這種反叛是廣泛意義上的，用歌詞的利刃，書寫對時代和社會的感受，其反抗傳統束縛、反抗政治強權、反抗文化專制而崇尚和平、自由、團結。在一個民主開放的社會當中，搖滾樂的自由與批判精神就是社會的一面鏡子，促使社會朝著進步與公正的方向前進。透過搖滾樂，可以看到生命的本質。

2 搖滾精神融入專輯封面設計中的審美特征

搖滾樂不同于其他藝術門類，使人在感官上有強烈的沖擊和刺激，這來自搖滾樂自身獨特的搖滾精神，正因如此，搖滾樂的專輯封面設計的特點也都會受到音樂本身的影響，具有獨特的審美特征。

2.1 強烈的視覺張力

搖滾樂專輯封面設計最突出的審美特征是具有“破壞”意味的視覺張力。這種美有別于對“破壞”的普通含義，實際上是對美的再創造。破壞之后再創造的美不同于人們常見到的傳統意義上完整的美，而是充滿藝術的張力。搖滾樂本身批判性的歌詞、爆裂的鼓點、樂手放縱的嘶吼，現場演出時尖銳的吉他轟鳴，何嘗不是一種打破傳統意義的一種完整美的重建呢？搖滾樂中的這種破壞的魅力，具有打破一切的斗爭的勇氣。

在搖滾樂的專輯封面設計中，設計師往往會對色彩、文字、圖案進行打散重組，通過對完整的圖案和字體的分解，重建新的審美樣式，獲得新的視覺吸引力。在平面設計中，視覺張力受到構圖、造型等多種因素影響，影響最大的就是色彩。日本當代藝術大師村上隆（Takashi Murakami）為《Kids See Ghosts》設計的專輯封面中，以青紅交匯的黃昏色調、中央構圖的孤松、鬼怪角色和淡淡的富士山輪廓作為畫面的主要元素。這是美國的專輯卻沒有英文字樣，在色彩上完全使用了神秘的東方風情的水墨色系，表達《Kids SeeGhosts》專輯主題，并帶出日本鬼怪神話、浮世繪，與專輯曲風、文化形成了趣味性的對比，凸顯視覺張力。

2.2 荒誕的意味

“荒誕”本義為“不協調的音調”，是一種形容音樂的術語。在中國的《辭海詞語分冊》中，“荒誕”一詞的釋義為“不真實的，不近情理，虛妄不可信”[3]。搖滾樂中的“荒誕”，對設計和藝術中有一定影響，超現實風格、抽象風格、都是荒誕的具體表現，常給觀者似懂非懂、深奧、沖擊力強的感受。有些設計師喜歡將一些丑陋、怪誕、滑稽的元素重新設計，打造出一個扭曲、荒唐的甚至可笑可怖形象，讓觀者產生強烈的感官體驗，這種不同于常規的設計手法，正是搖滾來揭露世界丑陋、荒唐面的視覺上的體現，是搖滾樂產品的獨特特征。

《Melophobia》是把大象關起來（Cage The Elephant）的第三張專輯。《Melophobia》的專輯封面交由藝術家兼設計師R Clint Colburn 操刀，他的創作風格極其抽象、扭曲，暗藏著怪異恐怖感。大象關起來的音樂創作從不矯揉造作，他們深怕刻意塑造搖滾樂團該有的某種形象，而借此希望透過這張專輯設計，擺脫人們對他們的“既定想像”。設計師使用了光學技術，線條、形狀并置組合，以黑、白二色為主題顏色，營造一種詭異的視覺效果。主體人物呈現出了扭曲、怪誕的形態，這也呼應了樂隊的初衷：一旦對一件事情有了既定想法，那事物本身定會打散重組，就如同黑白線條一定是象征囚犯的符號嗎？

2.3 通俗文化的參與

通俗文化的存在使得藝術設計與大眾的距離貼近，在搖滾專輯封面色彩設計中，視覺的構成要素大多來源于人們日常生活中司空見慣的各類形象，這讓搖滾平面的效果更加活躍。例如人們在電視中所能見到的各種動漫形象，恐怖奇怪的影片影像，以及現實存在的事物或各種科學元素等，都會成為搖滾樂專輯封面設計中的視覺要素，貼近大眾日常。

通俗文化在專輯封面中的表現，往往采用的是其本身所具有的色彩。Nirvana《 Nevermind》專輯封面中，在藍色甚至有些發紫的水中，一個嬰兒在游向一張美元“誘餌”。嬰兒藍灰色的膚色與綠色美元遙相呼應，日常生活中的水、嬰兒、美元作為視覺元素組合在一起形成了具有諷刺意味的畫面。專輯封底以搶眼的橘色火焰橡膠猴強烈對比封面的藍色裸嬰水景，色彩上的“水火不容”也是在表現旋律與歌詞之間靜與動的變動狀態。

3 搖滾精神在專輯封面設計中的設計表現

3.1 搖滾樂專輯封面中的圖形設計

在搖滾樂的平面設計作品中，用攝影或者繪畫的方式來描繪樂手的形象的不勝枚舉，風格也變化多端，有寫實的，也有抽象的，還有以簡潔線條勾勒物體。在視覺特點上可以清晰明了地看到樂隊的信息，總體清晰直觀，向觀者傳達樂手的信息及樂隊想要傳達出來的情感和精神，一般這樣的設計作品都完美地將樂隊的內涵和理念用直觀視覺化的方式展現給他人。

大衛· 鮑伊《Aladdin Sane》專輯封面的那個臉上有著標志性閃電妝的形象，是殿堂級別的大師Brian Duffv 的作品，無數人效仿致敬，是時尚界經久不衰的元素。這張專輯封面想表達是一個竭力避免失去理智的人，還總要把自己的心理創傷暴露在自己的最愛的音樂中。臉上的閃電和肩上的淚水，都表現出一個藝術家對藝術的態度（圖2）

手繪插畫的設計。美國的涂鴉藝術不僅展現了藝術家對自由對生命的熱愛、對世界的抵抗、對不滿的宣泄，且趣味性、隨機性極強。用鮮艷明亮的色彩，夸張自由的造型，象征新時代活潑、自由的特性。美國的涂鴉迅速崛起風靡世界，并受到廣大年輕人的喜愛。這樣的藝術形式也被迅速借鑒，運用到搖滾樂的平面設計上，用風格明顯、夸張、色彩鮮艷的插畫元素進行創作，不僅有很高的辨識度，也會吸引大量人群音樂充滿好奇的目光。

披頭士樂隊（The Beatles） 的經典專輯《YellowSubmarine》，以輕松詼諧的曲調，深受兒童的喜歡。封面以明晰的手繪線條、鮮艷的色彩還有各種夸張的形象、天馬行空的圖案構成，具有童趣感。這也是披頭士首度嘗試“童話式影片”創作，這張專輯的到來開啟了流行搖滾的又一個篇章。借物喻人的設計，常見的有用黑色的調子來隱喻恐怖、死亡，用枯萎的枝葉來表示衰敗，燃燒的火焰來表示似火的激情。這樣的手法讓設計更有隱喻的風格，畫面的悲涼更加襯托出作者的內心，令人產生無限遐想。

瑪麗蓮· 曼森（Marilyn Manso）的著名專輯《BlackAlbum》封面運用融譬和鐵籠的形象，對應專輯中表現出的冷酷、麻木和自我膨脹，必然走向毀滅，瑪麗蓮曼森用骼髏這樣具有代表性的圖案，表明他已經開始自我反省，自我警醒。

3.2 搖滾樂專輯封面中的色彩設計

專輯封面的設計是很好地傳達樂隊思想、音樂思想的媒介。由于人對色彩敏銳的感知力，色彩不僅可以直觀地給觀者強烈的第一感受具有濃烈的吸引力，對不同的人也會有不同的心理體驗，從而給觀者以獨特的感受。

明快鮮艷的顏色對應節奏輕快、靈動等音樂類型；黑色、紅色等重色調對應朋克、重金屬等音樂類型；而對比強烈、色彩艷麗的色調對應迷幻風格的音樂。文雀《廟雨連珠》的專輯封面設計貼合了主題，以冷色調為主呼應“廟雨連珠”主標給人的雨滴不斷的意向。深藍色的基調有憂郁，冷靜，克制的感覺。青綠色又能給人以一定的生命力。背景扭曲的圖形搭配朦朧的色彩會讓人有很強的水池深處在變化的感覺（圖3）。

刺猬《生之響往》的專輯封面主題是眼，以綠色為底色，在歌詞傳達出的愛、幸福、自由、美好、堅定、對人和世界的理解通過平靜的顏色以及巧妙的構圖表達出來。傻子與白癡《夜長夢少》貫穿的落日主題、暖調的顏色、漸變的色塊背景，營造出濃郁的氛圍感，給人絕佳的視覺享受，將樂隊對于搖滾的執著于熱愛的堅定伶俐展現[4]。

3.3 搖滾樂專輯封面中的文字設計

各種文字形式的運用常常出現在搖滾樂唱片封面中，文字可以是圖案化也可以是手繪風格的，這樣的形式常用來表達音樂的內涵意義。《Hail to the Thief》這張由多種不同顏色的文字色塊拼接而成的專輯封面，由樂隊御用設計師——斯坦利· 唐伍德（Stanley Donwood）一手完成，借用諷刺時任美國總統小布什，通過不正當手段獲得總統位置的名言，體現了強烈的搖滾精神。

4 結語

隨著搖滾樂越來越普及，受眾人群也慢慢從70 后、80后延伸到了90 后、00 后，越來越多的人聽得懂搖滾并將搖滾精神滲入到自己的精神世界中。其中所蘊含的自由精神、反叛精神、創造精神也深深植入每一個搖滾愛好者心中。尤其是專輯封面設計師，在搖滾精神的影響下，作品以及作品里的色彩不僅能體現出藝術價值，也為專輯色彩封面設計提供了新的靈感和理論支持。搖滾精神會被越來越多的人接納和喜愛，這種精神也會持續融入專輯封面設計以及其他相關專輯封面設計的潮流中。

5 參考文獻

[1] 王受之. 世界現代平面設計史[M]. 深圳： 新世紀出版社，1999.

[2] 諸佳. 音樂類平面設計的視覺效果研究[D]. 杭州： 中國美術學院，2008.

[3] 周雅琦. 崔健搖滾樂研究[D]. 曲阜： 曲阜師范大學，2020.

[4] 雪季. 搖滾尋夢：中國搖滾樂實錄[M]. 北京： 中國電影出版社，1993.