白字戲劇目的創造性轉化和創新性思考

■朱碧茵

白字戲自元末明初從閩南流入廣東海陸豐地區后，吸收并融匯了當地的竹馬戲、錢鼓舞、漁歌、師公調等民間音樂，逐漸形成了具有濃厚海陸豐地方特色的劇種。白字戲表演富有海陸豐祭祀戲曲質樸的風格，設有生、旦、凈、丑、公、婆、貼七個行當，極似福建梨園戲“七子班”。中華人民共和國成立前設科班，培訓童伶，因此白字戲歷史上有“弄仔戲”之稱。中華人民共和國成立后，白字戲廢除了童伶制，演員以成人為主，使用海陸豐福佬話方言演唱。白字戲早在明洪武初年就極為繁盛，到了20 世紀30 年代，由于農村經濟蕭條，白字戲逐漸走向衰落。新中國成立后，白字戲又重獲新生，后又歷經興衰。改革開放后，文藝界迎來發展的春天，白字戲也取得較大發展。進入21 世紀，白字戲在守正創新中繼續前進，取得了不俗的成績。2006年，白字戲被列入首批國家級非物質文化遺產項目保護名錄。

近年來，習近平總書記在多次講話中作出關于非物質文化遺產的一系列重要論述，為傳承和發展非物質文化遺產指引了方向。2022年12月，習近平總書記對非物質文化遺產保護工作作出重要指示，強調要扎實做好非物質文化遺產的系統性保護，更好滿足人民日益增長的精神文化需求，推進文化自信自強。要推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。白字戲作為傳統戲劇，是中華優秀傳統文化的一部分，如何創造性轉化、創新性發展是值得我們研究和探討的課題。在作《廣東珍稀劇種優秀劇目選編——白字戲》（2023，哈爾濱工業大學出版社）一書中，筆者從劇目創作的角度將白字戲劇目分為白字戲傳統劇目、白字戲原創劇目、白字戲改編劇目、白字戲移植劇目，并對各類別進行概念界定，對經典劇目進行考析。通過對白字戲劇目進行分類研究發現白字戲劇目存在以下問題：一是傳統劇目雖多，但是缺乏系統的整理和挖掘；二是原創劇目少，缺乏劇本創作人才；三是移植劇目多，且直接移植得多，移植改編的少；四是缺乏具備影響力和品牌效應的劇目。2020年11 月10，第七屆汕尾市人民政府第八十三次常務會議通過了《汕尾市稀有劇種傳承保護辦法》，自2021 年4 月1 日起施行。那么，在當前保護和傳承非物質文化遺產的大背景下，在地方政府正大力推進稀有劇種傳承保護的大好環境下，白字戲劇目該如何把握發展契機，做好創造性轉化、創新性發展？

一、根植傳統，守正創新

傳統劇目是白字戲最具分量的劇目，是海陸豐老百姓耳熟能詳的劇目，特別是在海陸豐廣大鄉村的戲臺上，傳統劇目仍然擁有它的觀眾和戲迷，特別是農村的老一輩人，對傳統劇目情有獨鐘，假如劇情的安排或者演員的演出稍有出入，都會受到質疑。然而，隨著時代的發展，傳統劇目特別是連臺戲的冗長、拖沓、啰唆等弊端也日漸顯得不合時宜，在生活節奏不斷加快、娛樂方式日益豐富的今天，大部分傳統劇目漸漸失去觀眾和市場。據課題組調研了解，當前只有個別民營劇團還在上演傳統劇目，正如海豐縣白字戲劇團余海平副團長說的，如今已經是“八大連，無半連”了。因此，如何根植傳統、守正創新是傳統劇目創造性轉化、創新性發展的一個重要課題。

其實，在白字戲的發展過程中，有過不少成功整理和改編傳統劇目的先例。1954 年，整理后的白字戲傳統劇目《掃窗會》首次參加粵東地區戲曲會演，劇目和主要演員榮獲多個獎項。1956 年，海豐縣青年白字戲劇團列入國家編制，易名為“海豐縣白字戲劇團”，整理上演了《白鶴寺》《山伯訪友》《陳三磨鏡》等傳統劇目。20世紀60年代初，縣白字戲劇團由于海豐文工隊的并入，吸納了賴佛良、李興然、唐超、黃讓明等名藝人，面貌煥然一新。其間，一方面搶救傳統劇目、音樂，培養新生學員；一方面強化編劇工作，整理上演了傳統劇目《穆桂英大破天門陣》。“文化大革命”期間，劇團遭到破壞，劇種生存危殆，直到1979年3月，白字戲劇團才重新恢復建制。改革開放后，文藝界迎來發展的春天，白字戲也取得較大發展。這個時期由傳統劇目整理改編而成的《白羅衣》《放走曾榮》等劇目大獲成功，上演后盛演不衰。1980年和1989年，海豐縣白字戲劇團二次與香港文志唱片公司合作，錄制了十幾部戲的盒式卡帶，廣銷海內外，其中就包括《白鶴寺》《庵中會》《珍珠記》《白羅衣》《山伯訪友》《放走曾榮》等傳統劇目。進入20世紀90年代，在老中青藝人的共同努力下，白字戲取得了多項榮譽。1992年6月，白字戲到福建泉州參加全國“天下第一團”優秀劇目展演，《放走曾榮》榮獲優秀劇目獎、表演獎。1993年，《金葉菊》選場參加廣東省第四屆國際藝術節戲劇會演獲得多項大獎；1995年，《崔君瑞休妻》參加廣東省第六屆國際藝術節戲劇會演榮獲一、二、三等獎共九個獎項；2005年，《白羅衣》參加第九屆廣東省藝術節榮獲二、三等獎四個獎項，得到專家和觀眾一致肯定，并于2007年作為汕尾市第一個戲曲劇目入選廣東省第六屆精神文明建設“五個一工程”作品獎。

在白字戲的傳承和發展過程中，對傳統劇目的整理和改編為這個瀕危的稀有劇種贏得了榮譽，也贏得了觀眾和市場。然而進入90年代后，白字戲一味迎合市場的需求，大量移植外來劇目，摒棄了對傳統劇目的挖掘和整理，使傳統劇目的發展停滯不前。我們必須深刻認識到，傳統劇目是一個劇種的立身之本，是濃縮劇種特色和精華的根本。對于傳統劇目，我們應該加大力度地整理、研究和挖掘，進行大膽刪減和改編，融入符合社會主義核心價值觀的新時代精神。無論怎樣，摒棄傳統只會漸行漸遠，甚至誤入歧途。對于傳統劇目，我們必須去粗取精、去偽存真、根植傳統、守正創新。

二、兼容并包，博采眾長

白字戲現在上演的大部分劇目都是移植劇目。比如最受觀眾喜愛的《徐九經升官記》，原是京劇的一部經典之作，1979年由湖北省京劇院郭大宇、習志淦根據張壽臣的一個單口相聲《姚家井》的故事改編創作而成，1980年正式演出，展示了一個“體歪心正”的好官的心路歷程與為官之道。白字戲《徐九經升官記》是1982 年移植于京劇，當時還參考了當年上演的電影《徐九經升官記》，劇作由海豐縣白字戲劇團編劇林影移植整理，白字戲曲由黃允權創作，徐再明、陳素如、何循禧導演。上演以來，歷演不衰，深受海陸豐觀眾的喜愛，已經成為白字戲的一出家喻戶曉的經典劇目，該劇2013 年錄制成DVD 影碟資料，流傳和影響就更廣了，劇中的選段《當官難》已成為經典名曲，進入全國KTV曲庫，被廣泛傳唱。

另一出移植劇目《狀元與乞丐》原是福建莆仙戲的一出經典劇目，1956 年由劇作家祁宗燈根據莆仙戲傳統劇目《丁花春》改編為《雙教子》（又名《龍飛鳳偃》），1957 年參加莆田縣戲曲會演時改為《狀元與乞丐》，后改編本在“文革”中散失。1979 年，莆田縣編劇小組姚清水據老藝人口述重新整理。1980 年，由姚清水、祁宗燈執筆，修改成今本。20 世紀80 年代初期，正字戲移植了該劇。1982 年，海豐縣白字戲劇團從正字戲移植了該劇，劇作由林影整理，唱詞改用海陸豐福佬話方言，唱曲由李啟忠改編為白字戲曲，終成今天我們在舞臺上看到的白字戲《狀元與乞丐》。其他移植劇目如《五女拜壽》是1984 年移植越劇而來，《姐妹皇后》是1986年移植潮劇而來，《皇帝告狀》是1986 年移植越劇而來，《玉鴛鴦》是1987 年移植于潮安潮劇團，《啞女告狀》是1992 年移植于同名潮劇，《胭脂河》是1993 年移植于同名潮劇，《無意神醫》（又名《太后改嫁》）是2002 年移植于潮劇《無意神醫》，《五子掛帥》是2003 年移植于同名潮劇，《三代情緣》是2004 年移植于潮劇《恩怨三代情》，《洗馬橋》是2006 年移植于同名潮劇，《神龍彩鳳》是2006 年移植自同名潮劇，《杜蘭朵》是2015 年移植著名劇作家魏明倫創作的川劇《中國公主杜蘭朵》。

白字戲移植劇目《杜蘭朵》劇照

白字戲在發展過程中，一直善于吸收其他劇種的優秀劇目，但是白字戲現存的移植劇目絕大部分是“拿來主義”，對移植劇本的整理只是修改了個別方言字句，在曲牌、唱腔、打擊樂、表演程式等方面再進行創作。由于移植的劇目一般都是外劇種的優秀劇目，因此很多移植劇目，特別是經過精心創作和排演的劇目，上演后深得海陸豐觀眾的喜愛，已經成為白字戲的經典劇目。

移植是劇團生存的需求，畢竟劇團是靠豐富的劇目和廣大的觀眾而得以生存發展的，移植劇目投入少、收效快，有利于劇團的正常運轉和劇團在競爭中生存。但是，在移植劇目的時候一定要注意兼容并包、博采眾長、取長補短、擇善而從，要創作好白字戲的唱詞，運用好方言俗語，還要遵循白字戲曲牌的韻律，保留白字唱腔和表演程式的特點。在移植的同時要注重學習和吸收他山之石，助推本劇種的創造性轉化和創新性發展。

三、大力扶持，推動原創

白字戲劇目的最大問題就是原創劇目少，缺乏劇本創作人才。專業創作人才的缺乏也成為白字戲發展的硬傷。白字戲的原創劇目可謂屈指可數，占總劇目數的不到5%。但是，在白字戲的發展歷程上，為數不多的原創劇目也取得了一定的成績，讓我們看到白字戲劇目發展的希望和曙光。

1979年，由海豐縣白字戲劇團林影編劇、黃允權編曲、何循禧導演的原創大型歷史劇《刺呂后》參加汕頭地區創作劇目調演，劇本獲省三等獎，而后在1980年2—3月參加由廣東省文化局和中國劇協廣東分會聯合舉辦的1979年全省專業戲劇創作評獎，獲“比較優秀劇本”獎項。2011年，由海豐縣文化廣電新聞出版局和海豐縣白字戲劇團傾力打造的大型原創劇目《江海滄桑》，由時任海豐縣文化廣電新聞出版局廣電股負責人李向欽編劇，海豐縣白字戲劇團負責人余錦程導演，白字戲資深作曲家李啟忠負責音樂唱腔設計，該劇在當年11月參加第十一屆廣東省藝術節，獲優秀劇目獎。《江海滄桑》劇作被收錄入廣東省藝術研究所主編的《廣東戲劇文庫·優秀劇作選·稀有劇種卷（1949—2019）（第1冊）》。2019年，為慶祝中華人民共和國成立70周年，海豐縣委縣政府組織海豐縣白字戲藝術傳承中心精心創作、傾力打磨的大型白字戲原創《彭湃之母》，特邀著名劇作家、國家一級編劇范莎俠創作，國家一級導演程力耘執導，海豐籍著名作曲家、指揮家陳勇鐵老師擔任音樂總監、配器和樂隊指揮。2019年12月，該劇參加第十四屆廣東省藝術節，榮獲三等獎。

白字戲原創小戲也是可圈可點，值得關注和研究。2006年，由李向欽編劇、陳務可編曲、徐再明導演的白字小戲《和美》參加廣東省委宣傳部、廣東省文化廳主辦的“歡樂進農家——全省農村小戲小品調演”活動，獲三等獎。2008年，由李向欽編劇、陳務可編曲、徐再明導演的白字小戲《六合無彩》在第十屆廣東省藝術節中榮獲小戲小品二等獎。2012年，由李向欽編劇、李啟忠編曲、余錦程導演的《領導親筆信》在廣東省第七屆群眾戲劇曲藝花會中獲得金獎。2018年，由汕尾市城區科技文體局和汕尾市城區文化館組織編排和演出的原創白字戲短劇《公燭》，取材于宋人周紫芝著作《竹坡詩話》，講述了唐代吏部尚書李芝沖為官公正清廉不徇私情的故事。該劇由魏保隆編劇，陳務可作曲，胡琦、魏保隆導演，在廣東省第九屆群眾藝術花會（戲劇曲藝）中獲得戲劇類金獎。值得一提的是，該劇穿插了白字戲元素，又加入一些新鮮、熱點的現代元素。“哪里”“拿禮”“衙門的燭還分公母呀”“大恩不言謝”“勿勿勿，愛謝愛謝”“面臨考試，你就給他劃個復習唄”等戲“梗”，使這出小戲既顯得淳樸典雅又不失幽默詼諧，是一出能夠守正創新又兼容并包的原創精品。

可見，盡管原創力量薄弱、原創作品稀缺，但是只要大力扶持、精心打造、傾力打磨，是能夠打造出原創劇目精品的。當務之急是要加大扶持力度，通過成立白字戲創作與研究室、引進人才、組織培訓、派出學習等多措并舉、想方設法鼓勵和推動原創劇目創作，逐步打造既能凸顯劇種特色、又能滿足觀眾審美需求，既能守得住、又能走出去的具有影響力和品牌效應的精品劇目，推動白字戲的創造性轉化和創新性發展。