古老劇種煥發時代活力
——關于安徽省徽京劇院劇目傳承傳播情況的調研報告

■邱月

徽劇作為中華民族文化的“活化石”，在時間長河里積淀和生生不息，守正創新，書寫當下傳承與發展的新解。此次調研為探尋目前徽劇劇目傳承傳播情況，走進目前國內唯一從事徽劇研究和展示的藝術團體——安徽省徽京劇院，與多位安徽省徽京劇院文藝工作者進行深入、直接的交流，總結梳理現有資料，從劇院歷史現狀、劇目創作探索、傳承人才培養、擴大社會傳播面等方面分析安徽省徽京劇院當下的生存現狀以及傳承傳播情況，挖掘徽劇劇目活態的成分，思考未來的傳承與傳播策略，探尋徽劇劇目更具生命力的呈現方式。作為新時代青年，擁有文化自信，相信優秀傳統文化并且貢獻自身的力量助推優秀傳統文化發展，使更多的年輕同行者去關注優秀傳統文化。

一、調研背景

當下，徽劇仿佛已經成了一個遙遠的詞。看徽劇似乎已經不是用“好看不好看”來考慮了，一般的第一反應是“看懂看不懂”。徽劇曾經占據中國藝術殿堂的顯赫地位，曾是億萬人精神的寄托與情感的沉醉之所，積淀著中國人的根與魂。在那些有情和無情歲月里，徽劇之于大多數中國人，既是沉浸其中樂此不疲的一種生活方式、生存態度、生命意趣，更是一種刻骨銘心的溫情慰藉。

徽劇在北京三慶園參加中央廣播電視總臺紀念徽班進京230周年“角兒來了”專題節目錄制。230年，在歷史長河中只是白駒過隙，對于藝術傳承卻是漫長歲月，足以將一門劇種從新興“熬”成古老。這一古老的劇種，從底蘊深厚的徽文化沃土中成長起來，在中國戲劇發展史上起到了承前啟后的作用，不光是孕育了國粹京劇，更是對全國幾十個劇種都產生深遠的影響。由于歷史和社會的變遷，正面臨時代的壓力，在社會文化中的地位受到巨大挑戰，很多人覺得徽劇已經是他們生活之外一件邊緣化的事。

黨的二十大報告提出，推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌。筆者秉持文化自信的精神，認為“徽劇已經過于古老，不再有生機”的論調，是缺乏文化自信的刻板偏見。為探尋目前徽劇劇目傳承傳播情況，看到徽劇當下發展的真實面貌，筆者走進目前國內唯一從事徽劇研究和展示的藝術團體——安徽省徽京劇院。通過與安徽省徽京劇院的國家級非物質文化遺產項目（徽劇）代表性傳承人汪靜仙、國家一級導演，中國戲曲導演學會理事，受聘擔任過安徽省徽劇團藝術指導徐勤納、安徽省徽京劇院國家一級演員汪育殊、安徽省徽京劇院演員團團長，徽劇花臉演員杜銘、安徽省徽京劇院民樂團音樂設計、鼓師項艾等文藝工作者，進行深度、直接的交流，獲取口述歷史資料以及相關歷史文字、語音、圖片等多維度多層次資料，梳理、分析、總結安徽省徽京劇院劇目傳承傳播情況，探究徽劇劇目傳承傳播的具體策略，尋找在新時代的機遇中“活化石”的新解，為徽劇發展傳承貢獻力量，給予參考借鑒。

二、走進安徽省徽京劇院——劇院歷史現狀

優秀傳統藝術具有鮮活的生命力，與時代相契合。通過對安徽省徽京劇院的調研，發現徽劇根植于中華傳統文化沃土，正在守正傳統、創新表達，尋找發展的更多可能性，講好徽派文化，講好中國故事，展現優秀傳統文化的新形象，書寫了古老徽劇在當下的新解。

近百年來，徽劇雖歷經滄桑，幾度沉淪，但已構成了中華文明骨骼與血肉的一部分。有著歷史、文化、科學價值的徽劇藝術薪火相傳，根植中華傳統文化沃土，以其頑強的生命力一直延續著中華民族歷史長河，源源不斷地散發著其獨特的光芒。

徐勤納老師說道：“戲曲有四大聲腔。但最早期根本沒有叫什么劇種，‘流’到這里‘流’到那里，逐漸地，在某個地方形成了劇種。”人們熟知的“徽班進京”，在當時，“徽班”不是一個劇種，而是徽商養多聲腔的戲班。進京后，由于徽班比較活潑且有生命力，就在市場上超越了昆曲。昆曲雖敗但是士大夫藝術比較嚴謹。徽班進宮以后，昆曲又擔當了老師的角色，再加上京城文化底蘊，使徽劇系統化、正規化。

從“徽班進京”開始，徽調博采眾長、海納百川，由此徽漢合流形成了京劇。京劇原先并不是一個劇種，北京的戲，即徽班進京以后的北京戲班到浙江、上海、江蘇一帶演出，人們就講：“小京班來了，北京的班子來了”，于是后來京班就叫作了京劇。宋元形成了戲曲，到了徽班進京以后，因為徽班的正規化，形成了戲曲的基本樣式。由于首都的人才和經濟的力量，誕生了京劇。京劇引領全國各個地方的戲劇發展，引起四大聲腔的進一步地方化，繼而形成了各自的劇種。徽班進京以后，徽劇極大影響了京劇的孕育、誕生與發展。京劇繼承了徽劇的劇本、臉譜及舞臺表演藝術，甚至在聲腔、伴奏音樂上也秉承著徽劇的傳統[1]。在京劇上的成果影響下融合安徽本地的語言、安徽的風土人情、安徽的小調，從而形成了徽劇。

后來隨著歷史文化因素，逐漸沒落，眾多老藝人改行散落到民間。直至1956年在文化部戲曲改進局局長、中國戲曲家協會主席田漢同志的建議下，由安徽省曾希圣、陸學斌等組織得力人員，以搶救、挖掘、整理為主要目的培養一批接班人。在百花齊放、百家爭鳴的方針指引下，組建安徽省徽劇團，搶救挖掘、收集記錄了近千個劇目和大量的徽劇聲腔、音樂、臉譜等珍貴資料。

徽劇命運多舛，1969 年劇團解散。1979 年恢復了傳統戲演出，于是徽劇團得以重新恢復。但二次成立元氣大傷，行當不齊，劇團盡量找齊行當，重排《白蛇傳》。此劇一開演就場場爆滿，備受歡迎。

2005年，安徽省徽劇團和安徽省京劇團合并組建為安徽省徽京劇院，同時成立了安徽省徽劇研究院，劇院成立以來，加強了徽劇藝術的保護、挖掘、整理工作，并且不斷推出新創劇目，先后創作了徽劇《一文錢》《徽班》《包公出山》等大型劇目；恢復了《水淹七軍》《貴妃醉酒》《斷橋》《百花贈劍》《臨江會》等一批徽劇傳統折子戲劇目。

三、創作探索——歷久彌新，與時俱進

中國戲曲里包含幾千年的文化精髓，也可以說是中國文化歷史變遷的活體教科書。汪育殊老師回憶，在戲曲鼎盛時期，大家在茶樓喝茶聽戲，那個時候的舞臺是比較簡單的，燈光是白色的，相較于現在，表演也比較簡單。但現在藝術門類眾多，供大家可選擇的渠道也很多，而且現在很多人都是快餐式的欣賞，不像原來一出戲在舞臺上兩個半小時甚至三四個小時，臺下依然坐滿觀眾。所以汪育殊老師認為，現在要把傳統戲曲的精髓把握好，減少繁雜不精彩的地方，也就是說要增強它的觀幕感，讓觀眾走進劇場感受，或者在一些網絡平臺宣傳，讓更多人有興趣去了解戲曲。

對于徽劇如何迎合現代社會，汪靜仙老師表示，“關鍵是如何避免新戲太新，老戲太老，要謹記源頭，不完全摒棄傳統，不過分強調標新立異，不脫離觀眾審美情調”，這樣可以使徽劇更有時代感、時尚化地呈現，更好地跨界、破壁、出圈，講好中國故事，傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象，為人民和時代服務，讓其受更多年輕人喜愛，推動中華文化更好地走向世界的文化使命。

（一）折子戲重新組織創造“一戲一招”

《臨江會》《小宴》《斷橋》等的寫意審美風格是相同的，但演繹方法卻并不相同，每一個戲曲劇目都有著自己獨特的表演招式。

（二）大戲重寫老戲重排

徐勤納老師強調，大戲重寫要利用戲的框架，改造里面的表演。“要保證戲的框架，比如《白蛇傳》，它里面有《斷橋》，有《水斗》，都有很多表演的，重新改寫劇本，不可以不顧這些。我們的精銳是以程式演故事，程式是有技藝性的，有技巧，唱腔唱得好，技藝演故事。大戲重寫，老戲重排，在外國也有這種現象。《哈姆雷特》化腐朽為傳奇，改頭換面了。《連環計》《徽班》我們都重新寫過，但是跟人家不同的是我們遵照了表演的手段的方法、格律，這延續了徽劇的風格。”

通過老戲新演，老樹新花，古調今彈，重新組織安排程式表演，保持傳統的故事和人物關系的前提下，賦予戲新的立意，使內容和立意跟上時代，具有一定的創作含量。“舊中見新，新中見根”的方針，從戲曲本體“化”出來的就是從舊到新，從新到根的理念所闡釋的根本理念。扎根于傳統戲曲的土壤，從古老的根上長出青春的枝干來，大有可為。這對于擁有大量傳統劇目的盤活發展有重大戰略意義。

（三）《驚魂記》以程式技藝演繹世界名著

徐勤納老師和安徽徽劇院以及后來的安徽徽京劇院數百人，花了近30 年的時間磨出一部激活傳統又再造傳統的好戲徽劇《驚魂記》。其劇目以程式技藝演繹世界名著，將中國傳統藝術展現西方故事。

《驚魂記》在創作過程中堅持了中國戲曲以及徽劇自身最核心的東西——本體和精神，在這個基礎上巧妙地演繹莎士比亞的經典。大紅大綠的舞臺、濃墨重彩的臉譜、雄渾古樸的唱腔，全劇“預言”“封賞”“密謀”“血劍”“絕殺”“驚魂”“血手”“血債”八個場次連環演繹，將徽劇特點表現得淋漓盡致，大蹦大跳、大鑼大號、大喊大叫，用夸張、變形的表演來表現人物的內心，扣人心弦，引人入勝。《驚魂記》的演出使大眾耳目一新，既傳統又創新，是舊中有新、新不離舊，緊扣戲曲本體，又大膽突破。戲中對人性的深層剖析、人文的終極關懷、藝術魅力的高層次彰顯，填補了一段時間內國內對莎翁作品改編搬演的冷寂，展現了古老徽劇的韻味，也展現了與時俱進的藝術探索，滿足了觀眾，特別是青年觀眾的審美需求，對如何彰顯中國戲曲魅力有很好的示范作用，讓中國古老徽劇也即中國文化走向國際的可能性、可行性。

在傳統藝術日漸消逝的形勢下，強化徽劇傳承變得日益緊迫。《驚魂記》作為十多年未出新戲的光芒，為古老徽劇的傳承發展提供了成功的經驗，也為當代戲曲舞臺吹來了一股清新之風，得到中內外專家和觀眾的一致肯定。中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席季國平評價道，“以虛擬寫意的表現形式、時尚唯美的當代審美情懷精彩演繹莎士比亞名劇，濃墨重彩地展示了徽劇不可替代的傳統性和獨特性，體現了強烈的創新理念和多元戲劇觀”。

（四）制作微電影宣傳徽劇魅力

最近幾年，為了讓更多人了解徽劇，安徽省徽京劇院在很多方面進行了嘗試。徽劇團的藝術工作者每年都會整理徽劇劇目，同時將其中更有時代感的小型劇目制作了微電影和短視頻，以一個小故事的形式用徽劇的聲腔進行表演。

由安徽省徽京劇院出品、安徽電影集團攝制的徽劇微電影《小店春來早》在2021年第十七屆中美電影節中榮獲“中華文化國際傳播力獎”和“年度金天使獎”。這是徽劇首次借助電影形式傳播并在國際獲獎。《小店春來早》中使用了青陽腔并且采用了外景拍攝，將過去舞臺徽劇沒法呈現的徽州的院落風景借助電影手法呈現出來，為其增添了濃厚的徽文化韻味，表現了徽劇精華，體現了古老徽劇的藝術之美。通過網絡平臺等途徑，在宣傳徽劇的同時更好地宣傳了中國的傳統文化，讓觀眾更好地了解徽劇，繼而喜歡上徽劇，走進劇場身臨其境、真正地近距離感受到徽劇藝術的魅力。

安徽省徽京劇院現在制作的劇目也正在創新嘗試轉變表演形式、作品風格，融入一些聲光電技術，也加入一些年輕觀眾喜歡的演唱、說唱方式（見表）。汪育殊老師指出，要多有創新，多與世界溝通，多與年輕人溝通，讓更多人去發現徽劇藝術的價值。

安徽省徽京劇院重點劇目一覽表

四、人才培養——薪火相傳，衣缽接繼

通過與杜銘老師的訪談，團隊了解到徽劇的傳承歷史，基本上是十年一代，中華人民共和國成立以后主要是靠五代人將徽劇傳承發展起來。第一批徽劇傳承人有章其祥、谷化民、汪靜仙等老藝術家，其當時培養模式與現藝校的模式大體一致，被稱作“娃娃劇團”（劇團集體管制，服裝供給統一，吃穿住行分配專門老師）。

團隊訪談時，汪靜仙老師提到為了更好地傳承徽劇、培養徽劇第二批徽劇傳承人，在正是舞臺藝術日漸純熟，再攀高峰之時，毅然決然地放棄了自己摯愛的舞臺，去全身心地投入帶學生、傳承徽劇藝術和從事編導的工作之中。

汪靜仙老師說：“我這一干就是40 多年。放棄舞臺我心中有很多的不舍和遺憾，但是為了盡快地培養徽劇接班人，我無怨無悔、孜孜不倦地做著這項有意義的傳承工作，使得徽劇的生、旦角演員王丹紅、汪育殊、張敏、羅麗萍、項薇、王李霞等一批演員迅速成長。今天他們已成為徽劇的棟梁之材，看到徽劇后繼有人，我心里是十分欣慰和自豪的！”

目前，第一批徽劇傳承人“退而不休”，仍在做徽劇傳承的相關工作。徽劇藝術在歷史長河中一直有著頑強的生命力，離不開像汪靜仙老師這樣許許多多的前輩，為傳承徽劇貢獻自己的力量，將內心對徽劇的熱愛傳遞給新生。

第二、三、四批徽劇傳承人手握新時代的接力棒，為著徽劇傳承發展做著不同方向的努力。汪育殊老師說：“有人說戲曲像一個百花園，但很多人連門都沒有被打開，就自然領略不到戲曲百花園中的絢麗多彩。”汪育殊老師通過多年的排練、演出和創作，越來越感受到戲曲藝術里的美是其他藝術所不能替代的。雖然從事這戲曲一行還是比較清貧的，但汪育殊老師相信每一位熱愛戲曲藝術的人都無怨無悔。

近年來，為滿足傳統戲曲發展對于傳承人才的迫切需求，安徽省徽京劇院和安徽藝術職業學院2016年合作開展“徽京班”，招錄了57 名以徽劇為主要培養對象的學生。從省內的國家級、省級非遺傳承人，還從省外兄弟院團請來了優秀專家，對學生們進行培養。展工作。截至目前，劇院在徽劇方面已形成了“老中青少”的人才梯隊，并在持續完善中。

黨的二十大要求文藝發展要雙效統一，其中強調了社會效益要放在首位。徽劇是國家首批非遺，在人才培養上需要政策進行扶持，達到社會效益和經濟效益并舉，這樣才不會讓有著藝術追求的，從事這一行業的人才流失。

五、擴大社會傳播面——走進校園，向青少年普及

如今，國家對戲曲的重視程度越來越高，走進校園是徽劇傳承的重要舉措。讓徽劇在校園中普及，推動徽劇在中小學生以及大學生中的傳播，使青年人更多更好地了解中國戲曲文化，感受傳統戲曲的魅力。

汪靜仙老師表示，徽劇傳承要從娃娃抓起，每年都有徽劇進校園的活動，“學生沒有時間到劇場來，那我們就到學校去，把我們這種精美的徽劇藝術展現給他們觀看，更好地宣傳徽劇，讓孩子們了解徽劇”。

徽劇在合肥市13 所學校先后開展“傳統戲曲進校園”活動。少年兒童們真正地接觸傳統戲曲，親身融入傳統戲曲之中，學習并演出了傳統徽劇劇目《貴妃醉酒》《水淹七軍》《白蛇傳》等經典唱腔、片段，從而感受傳統戲曲的厚重感，享受傳統戲曲帶來的美的體驗。

徽劇在大學校園里深受廣大師生的歡迎和喜愛。為提高學生藝術審美素養、激發學生創造想象力、增進大學生文學修養、弘揚傳統美德為宗旨，安徽京劇院積極創排優秀傳統戲曲，先后到十幾所安徽省內高等院校開展“徽風皖韻”高雅藝術進校園活動，演出大小劇目50 多部。戲曲走進校園，將徽劇教授給中小學生，把徽劇帶進大學校園，吸引了青年一代的關注和參與，讓古老的活態藝術在校園里綻放青春力量。

六、面向未來的傳承與傳播——徽劇劇目發展策略思考

（一）守正傳統創新表達

進入新時代，人們的生產生活方式發生了巨大的變化，非遺的保護與傳承也面臨著前所未有的挑戰，許多新科技、新觀念層出不窮，使得有些傳統技藝失去了傳承、發展的空間。

針對徽劇的發展前景，徐勤納老師表達了一定的擔憂。“現在我聽說人家討論了徽戲新出的戲說沒有徽戲風格。”對戲曲來說，傳承和創新兩者的關系應是相關聯與不可分的你中有我，我中有你，某種程度上是一碼事，不能簡單對立起來。只傳承不發展會落后于社會失去觀眾，而離開傳承的發展只會是無本之木。

因此，對于徽劇保護傳承而言，“以古人之規矩，開自己之生面”，要在不破壞非遺生態的前提下實現徽劇的創新發展，“努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展，使之與現實文化相融相通，共同服務以文化人的時代任務”。

（二）徽劇劇目活態復原在故宮以及徽州大地展示

習近平總書記強調，“要讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”。

隨著新媒體的迅猛發展和人們生活節奏的加快，要借助新的傳播方式，把握互聯網傳播規律，綜合利用移動直播、視頻短片、紀錄片等新媒體手段。徽劇以這種創新性表達“登場”，不僅要注重其外在的傳播形式，更為重要的是要抓住其文化內涵，堅持“內容為王”，深度挖掘出徽劇背后的歷史、故事和工匠精神，才能擁有持久的傳播力和影響力，才能激發中華民族對非遺的自豪感和自信心。

徽劇與故宮可以充分調動多年來扎根文化領域所積累的優質資源，線上線下結合，通過系列直播，讓網友以近距離的視角了解非遺技藝、了解非遺傳承人，并把傳承人培育成“網紅”，全方位、立體式地呈現非遺項目蘊含的文化內涵與精神價值，引發了網民對傳統文化的興趣，把非遺“激”活。

故宮博物院尚存清廷“升平署”一整庫房亟待整理的徽班劇本及文字材料，而徽劇劇種的消失將會使這批文物成為無法解讀的“天書”。2013年7月，為了徽班進宮演出資料的保護與整理，故宮博物院將11000 件徽班進宮演出資料進行了第一輪整理，挑出了品相相對完好的300多件資料，進行了影印[2]。未來，徽劇與故宮博物院合作更具有廣闊天地——開設徽派文化展示館，作為徽文化復興工程的啟動樣板間、全國展示窗口；靈活利用故宮留存較好的建筑空間、公共廣場空間，每天定時上演宮廷經典劇目節選表演，再現當年帝后們的宮廷戲曲生活，打造徽劇與故宮的一大特色項目。通過挖掘、整理、復排徽劇經典劇目，恢復活態演出，再現宮廷生活，復興戲曲文化。將當年帝后品賞的立體、形象、活態、互動見長的宮廷戲目穿越時空“復活”過來，融入當代人生活，“活”在當下，“活”在當今舞臺上。

安徽省徽京劇院與故宮進一步優勢互補，將宮廷戲曲文化、戲曲藝術本體作為核心標的，創造性轉化、創新性發展，以時代精神激活中華優秀傳統文化的生命力，更好實現非遺傳統與現代的對接，讓古老徽劇藝術“活起來”，讓中國文化“走出去”。

（三）培養傳承人才注入發展新生力量

徽劇作為以人為本的活態文化遺產，它傳承、創新的關鍵是“人”，但當前傳承人青黃不接、行當不全，藝術人才斷檔嚴重。第五批徽劇傳承人由于指標有限，大部分人都沒能進安徽省徽京劇院，這可能會使徽劇的人才流失。政策和資金的支持對于徽劇的傳承發展是極為重要的一個方面，如果缺少政策或資金的支持，可能會使排戲受限，創新受阻。因此，徽劇人才培育刻不容緩。

徽劇可以通過政策扶持、立法保護，加強傳承人隊伍建設；鼓勵傳承人、保護單位等相關部門通過徽劇傳習普及、徽劇講堂、傳統文化社團等渠道“走出去”，喚醒年輕一代傳承弘揚傳統文化的意識；通過建設徽劇主題傳承（研學）基地、大師工作室等形式，發揮非遺傳承人、文創產業人才及相關企業、研發設計機構等社會力量的合力，開展徽劇項目的研發設計、品牌推廣等產業化活動，為徽劇保護事業和文化產業的發展注入新生力量。

七、結語

作為活態劇種的徽劇，綿延至今已有兩百多年，如今依然為人民大眾演出。它的活態演出的保留，不僅僅對國內，乃至于對世界了解璀璨的中國文化都有著極其深刻和重要的意義。在歷史文化繼承上，還有助于推動徽劇的演出傳播、藝術工作者的生存、增強我國軟實力和提升經濟效益等。

為紀念徽班進京230 周年錄制的專題節目“角兒來了”，利用多媒體等方式展現了在新時代下徽劇劇目傳承與傳播的生機勃勃之勢，與時代相契合的鮮活的生命力。安徽省徽京劇院正以傳承中華民族的思想理念以及文化精神為核心，把握住時代機遇，致力于薪火相傳、代代守護，也與時俱進、推陳出新，打造既富有時代精神又具有地域特色的活態藝術，延續國家和民族的精神血脈，讓傳統藝術在現代社會中煥發光彩，將中華文明持續發揚光大。

歷史文化遺產承載著中華民族的基因和血脈，不僅屬于一代人，也屬于子孫萬代。新時代在逐步提高非物質文化遺產保護傳承水平，加大非物質文化遺產傳播普及力度。作為新時代的青年更應當珍惜、愛護前輩們創造的寶貴的藝術遺產，并將其世世代代的傳承、發展下去。