借藝術之梯攀科普之峰
——以創新舞臺呈現提高科普劇的“影響力”

■孫濤 蔡源 嚴貝茜

科普劇，被賦予一定的故事情節，在音樂、燈光及舞美的渲染下，運用舞臺表演普及科學知識，傳播科學精神。科普劇突破了傳統的科學教育模式，能彰顯科學的趣味性，對青少年的科學認知起到促進作用。習總書記在二十大報告中強調：“加強國家科普能力建設。”在中共中央政治局第三次集體學習時，總書記強調：“線上線下多渠道傳播科學知識、展示科技成就，樹立熱愛科學、崇尚科學的社會風尚。”“要在教育‘雙減’中做好科學教育加法，激發青少年好奇心、想象力、探求欲。”作為弘揚科學精神、普及科學知識的一種行之有效的科普形式，發展和創新科普劇就顯得尤為必要和迫切。然而科普劇發展之路并非一帆風順，長期以來由于對舞臺呈現的探索和創新不足，科普劇被囿于“小眾”范圍，知名度和社會認可度不高。那么，研究如何將科學內容與藝術形式真正平衡融合，找到其背后的深層聯系，進而研究如何凸顯兩者在舞臺呈現中的最佳效果，將成為打開科普劇發展與創新之門的一把鑰匙。

一、科普劇舞臺呈現的優勢

第一，以戲劇的方式補充傳統課堂教學模式。傳統的課堂教學采取單向知識線傳播，教師以板書、提問、解答等方式進行知識傳授。盡管許多課堂教學已重視同學生的雙向交流和及時學習反饋，但是依然擺脫不了學生受限于課堂、課本等固定“教學場景”的缺陷。科普劇則可以打破時空束縛，改變學習場地限于教室、學習對象限于課本的局限性，將實時融入體驗、情感交流的主動權交給了學生。對于一些枯燥、難以理解的科學內容，科普劇通過舞臺表演將其變得通俗易懂，如用人來扮演原子，展現原子的運動規律；對于學校模式化的實驗，科普劇通過舞臺設計可突出實驗的視覺效果，例如令薄紗在風扇間起舞展現“伯努利原理”。

第二，科普劇對青少年認知思維的影響。教育科學理論認為，形象思維、抽象思維、靈感思維是人類的三大思維活動，而科普劇最大的優勢就是側重于引導青少年的形象思維能力，從而將科學原理和知識形象化、直觀化、過程化、趣味化地展現出來，對于形象思維占主體的兒童起到易于接受和幫助理解的作用。以江蘇省第三屆科普劇會演比賽獲獎劇目《昆蟲世界歷險記》為例，該劇將昆蟲的生態習性融入劇情之中，劇中演員們會“化身”昆蟲般大小，進入昆蟲世界一起探秘隱藏在昆蟲身上的科學。劇中通過昆蟲的視角展現它們奇特有趣的生活習性，會使孩子們自覺“聚焦”其背后的科學知識，從而提高孩子們的“注意力”，引發孩子的好奇心和求知欲，進而促進孩子們的想象力的發展。正如英國戲劇理論學者Anthony Jackson 所指出：“在博物館等公共教育場所運用戲劇，以戲劇的形式教育可以體現教育的價值，當戲劇的元素獲得有效的通用，它能夠真誠地完成教育任務并幫助觀眾開啟思考。”

第三，多學科跨界形成理性加感性的通識教育。科普劇并不只是貼著科學和戲劇的標簽，它其實包含科學、戲劇、文學、美術等多種元素，這些元素以科學為經、戲劇藝術手法為緯，巧妙地交織，從而打破學科之間的壁壘，將多領域多學科跨界融合，形成以戲劇與科學為基礎的通識教育。它能夠在潛移默化之中帶給學生美好的科學體驗和藝術熏陶，達到引趣、促趣、生趣的效果。許多科普劇中對科學實驗進行了舞臺戲劇改編，升級了學校常見的實驗室實驗，將其設計得更生動、更有趣、更直觀。同時圍繞科學知識、科學實驗，利用文學手法創設出引人入勝的劇情，并融入舞臺表演的元素，讓科學的內容以表演的方式呈現，因此更具有互動性、趣味性和感染力。在觀賞科普劇并和舞臺上演員互動的過程中，學生往往會將自己“移入”劇情，產生共情體驗，更易于提高學生對科學的學習興趣，增強學生對學習的參與熱情與持久力。

二、科普劇舞臺呈現存在的問題

第一，形式、內容尚有不足。

對象單一，受眾面窄。雖然科普劇發展近20 年，但其制作、表演、比賽的發起和參與對象大多是科普相關行業或學校，受眾面依然局限于青少年甚至止步于小學生，因而造成科普劇的設計方式比較單一，傳播渠道相對狹窄。與此同時，科普劇與各行業（如戲劇界）缺乏深入交流，使得社會上對科普劇的認知和認可不足，對其準確的概念也易于混淆，造成科普劇定位難、推廣難，長期在“小眾”中打轉，不能“出圈”的局面。而這種局面反饋給科普劇的負面效應便是：創作上新意不夠，同質化、模式化、程式化問題突出，導致選題、設計手法雷同，造成主題鮮明、表現手法新穎的優秀科普劇作品缺乏。

戲劇與科普難以平衡。科普元素可以說是科普劇重要的特點，但同時也造成科普劇在編、排、演上不能任意發揮，既要講“科”也要說“戲”。因此科普劇如何在劇中達到科學邏輯和戲劇邏輯之間有效的平衡，如何在表演過程中將科普元素和戲劇表達完美融合，如何將科學精神用舞臺藝術語言恰當地呈現，都成為科普劇發展過程中遇到的重要問題，這些問題如不能有效解決，會造成科普劇的創作難以在內容和形式上產生新的突破與飛躍，使其自身的特點難以成為社會關注的亮點。而社會關注度不夠，勢必又造成社會上資金投入不足，社會各層面宣推不足，長此以往最終可能會進入一個死循環。

呈現缺乏專業性。科普劇在舞臺呈現上，需要“真”和“美”。但二者在創作時往往被忽略。比如有的科普劇在編演時，為了避免孩子說臺詞時出現紕漏或是趕時間進度，出現諸如表演時事先錄音對口型，舞臺走位、表演動作模式化設計等問題，如同在設定好的路線里完成規定動作，使戲劇缺乏應有的創造力和張力，讓舞臺表現不夠“真”。除此之外，部分科普劇因為舞臺音響設施不完備，出現了聲音不清晰、嘯叫等問題；因為燈光、背景大屏、投屏等硬件設施缺失，限制了舞美設計和情境營造的可能，種種問題使舞臺視覺效果打了折扣，令觀眾感受不到科普劇的“美”。因此，臺詞對話沒溫度，人物表現欠豐滿，展示設備不專業，這些舞臺呈現所產生的各種問題，都將影響表演者與觀眾的互動，影響觀眾對舞臺故事的理解與共情，進而影響科普劇的良性發展。

第二，專業人才亟待補充。

科學與藝術的“復合型”人才缺乏。科普劇所需“復合”型人才就是指具有跨越藝術與科學邊界的格局和知識能力，即有著扎實的文化藝術功底，具備深厚的科學素養根基。科普劇從劇本構思到搬上舞臺具體呈現，方方面面都離不開人的參與，特別是少不了“臺柱子”的復合型人才。一部優秀的科普劇成功的關鍵就是專業人員的配合與就位。在科普劇創作與表現實踐中制約科普劇創新的瓶頸，主要體現在能將科學與藝術完美融合、巧妙呈現的人才不足。在科普劇編、排的具體操作實踐中，社會上缺少具有一定專業理論和創演實踐的人才。因此，既了解當下社會對科普的需求，具有一定的科普知識，又懂得如何運用戲劇創作手段，善于利用各種舞臺和場地作為科學傳播媒介的人才，需求就顯得尤為迫切。

表演和舞美設計等人才缺乏。作為舞臺呈現的主體，表演和舞美是相輔相成的關系，對于科普劇的創作人員，既要能“演活”劇中角色，深入觀眾的內心世界，還要基于所要表達的科學元素和情感設計出與之相匹配并能加以渲染的舞美、道具。但由于目前科普劇演職人員大多不是專業科班出身，要求其恰到好處地利用行動和語言完全呈現出劇本所寫所想，具有一定的難度。同時，由于舞美專業設計人才缺乏，大多數科普劇在道具和舞美燈光設計上也不能深度融合、理解劇情和表演所需，甚至忽略其作用，使得觀眾無法完全融入劇情，最終呈現效果大打折扣。

人才培養機制缺乏。科普劇缺少優秀的人才，根源在于人才培養機制的缺乏。對于科技館或科普場館科普劇演職人員，表演、劇本創作、舞美設計、實驗設計等專業化的培訓是必不可少的，這就需要一整套從理論到實踐的培訓流程和適合科技館的培訓方法。俗話說，“臺上一分鐘，臺下十年功”，培養一批成熟的科普劇創作人員要付出多方的辛苦與努力。然而，在現實中，許多科技館由于沒有完善的培訓、運作機制，缺乏對科普劇從業人員提高創演水平的有效方法，因此即使開展培訓，其結果與預期也存在較大差距。同時，對科普劇創演人員也缺少專項的職業規劃和上升通道。久而久之，即使有好的苗子也培養不好、留不住，一有機會就離職。

三、用舞臺呈現的創新突破科普劇發展藩籬

對于受眾來說，一部劇是否能夠讓其留下深刻的印象，是看舞臺的最終呈現效果，也就是“所見即所得”。因此我們應該基于科普劇目前的發展特點與難點，因地制宜地進行舞臺呈現方面的創新和優化。

（一）科普戲劇專業人才培養方式的思考

作為科普戲劇呈現的要素，編劇、導演、演員、舞美等專業人才除了具備戲劇方面的素養以外，還應該具備深厚的科學素養，這是目前科普劇對創作人才的需求也是關鍵難點，以江蘇科技館當前的科普劇人才培訓機制為例，我認為應該從以下三個方向去解決這個難點：一是選擇具有一定藝術素養和審美品位的科普工作者進行戲劇方面的系統培訓。二是儲備具有科學素養的藝術工作者：與電視臺、藝術院校、專業演藝團體、大學生戲劇社等單位建立良好的合作關系，尋找有經驗的戲劇人才擔任指導老師或主要演員，并且通過長期、固定的合作，其科學素養也在不斷提高。三是借助兩年一屆的“江蘇省科普劇匯演”賽事，建立“科普劇研演中心”，大力開展科普劇專題培訓班，針對性地培訓青少年的科學、戲劇知識與舞臺表演技能，開發各類適合其表演的精品科普劇并在匯演中向社會推出，以獲得社會、學校及家長的認可，擴大影響力并獲得一定的經濟效益，從而形成供需循環，使科普劇從業者在實踐中完善自己的理論及業務能力，找到自己發展的方向。總而言之，培養“科普+戲劇”的復合型人才并為其搭建良好的展現平臺，是呈現優質科普戲劇的基礎。

（二）科學在舞臺呈現中的創新

科普劇區別于其他舞臺戲劇的最重要一點，就是對科學元素進行戲劇化、舞臺化的創作、呈現，使受眾能夠對其更好地體驗和學習并產生共鳴。因此，作為科普劇舞臺呈現的核心要素——科學元素的呈現，面臨著一個急需解決的問題：如何做到既突出科學呈現又能合理融入到舞臺戲劇的整體呈現中？筆者認為可從以下三方面思考。

一是在科學元素中挖掘戲劇矛盾沖突。無矛盾不戲劇，戲劇沖突合不合理，激烈與否都影響著一部劇的呈現效果。美國現代戲劇、電影活動家和理論家勞遜認為：“戲劇的基本特征是社會性沖突——人與人之間、個人與集體之間、集體與集體之間、個人或集體與社會或自然力量之間的沖突。”因此在創作科普劇時，應當在科學精神、知識、方法、現象等科普元素中充分挖掘和設計上述各種矛盾沖突，并在沖突中達成科普的目的，進而更好地為科普劇的劇情服務。比如用哥白尼的堅持真理與宗教壓迫的矛盾突出求真的科學精神；比如以高樓上掉下的硬幣會致人死亡的傳言與實際現象的矛盾來展現空氣阻力的科學知識。科學元素中挖掘的戲劇沖突越強烈、越豐富、越集中，受眾對劇情的發展以及知識的了解則越渴望和期待。

二是設計開發專為舞臺呈現服務的科學實驗。相對于科學精神和科學知識，適合舞臺展現、效果明顯的科學實驗現象是更直觀，更能夠引起受眾興趣的科學元素。由于是針對舞臺呈現設計的科學實驗，就應該選擇“現象明顯，顯效時間快，持續時間長”的科學實驗并利用“放大法”“對比法”等實驗設計方法將實驗現象設計改進，從而達到強化舞臺呈現效果，激發受眾觀看興趣和求知欲的目的。以江蘇科技館科普劇《燃之有理》對“煙花棒燃燒產生明亮的火星卻不會燒傷皮膚”的實驗進行的改進設計為例：

這里要說明的是，效果明顯的科學實驗雖然是科普劇“吸睛”的利器，但是一定要合乎邏輯地融入劇情之中，如上述煙花劇情可以融入“過年”的場景和劇情中，突出而不突兀，是科普劇舞臺實驗的設計和呈現理念。

三是注重展示科學的“廣度”“溫度”及“高度”。科學與藝術的融合所要信守的理念是“人文”，抑或說，是為了人類的文明發展和社會進步，這也是科學與藝術相融合的最終目的。科普劇不同于科學課程，“深度”并不是其呈現科學元素的主要方向，而應該是展現“廣度”——展現其與人文、社會等萬事萬物的交融和聯系。例如人工智能之于“人”的定義，試管胚胎技術之于人類生育觀等。作為戲劇的一種，科普劇中的科學呈現不應是灌輸和說教的生硬，而是以一種“體驗”的方式，讓受眾感知到科學帶來的喜怒哀樂、帶來的“溫度”，以“共情”的方式令受眾潛移默化地接受其蘊含的知識。同時，科普劇更應該成為用科學指引人的宣傳媒介，通過舞臺與時代脈搏緊緊相連、以小見大，從細微處為國家政策宣傳服務，從而體現其更多的社會意義和價值，例如《燃之有理》的科學表演，不僅能向受眾普及燃燒的科學原理，還能到廠礦、社區，以貼近生活的實驗和劇情向特定人群普及安全用火與防火知識，進而讓受眾認知既要科學用火，也要科學防火的道理，達到宣傳國家安全生產方針的目的。因此，“簡明扼要，融入劇情，立意深遠”應該是科普劇科學元素在舞臺上呈現的方式。

（三）戲劇在舞臺呈現中的創新

科普劇是戲劇的一種，其設計和呈現都要符合戲劇創作的范疇，單一地強調、突出科普功能并不能成為科普戲劇的創新和特色，而是應該利用多種戲劇手段，深度挖掘科普元素中的戲劇性并加以呈現，從而達到戲劇呈現方面的創新。

一是以創新思維吸取和融合各類戲劇呈現方式。如前文所述，在科普劇中，科學內容的表達不應限制戲劇的創作呈現，而是要拓展其呈現的維度。從舞臺呈現的角度來說，內容和形式沒有主次、高低之分，內容即是形式，形式即內容，離開了形式無所謂內容。因此戲劇中包含的任何表現方式，都可以與科學內容進行靈活的、針對性的融合，呈現出新穎的舞臺效果。例如，上海科技館創作的科普劇《同一個世界》，就借鑒了剪影舞蹈的表演形式，以悲劇的方式宣傳了拒絕動物表演的環保理念；江蘇科技館創作的科普劇《神奇的魔法實驗室》，則運用了“脫口秀+小品+實驗秀”的演出形式，既展現了科學實驗的神奇現象，又以喜劇的方式說明了所謂的魔法其實都是科學現象的展現這一道理。就科普劇創作而言，形式不能單一，就創作者本身的素質而言，應該是一位博學的“雜家”，需要不斷通過戲劇節、優秀舞臺劇等渠道廣泛接觸和研究戲曲、歌舞劇、話劇甚至行為藝術等各種傳統和非傳統的藝術表現形式，提煉精髓化為己用，才能在面對不同的科普內容時創造最契合的舞臺呈現方式，形成科普劇所獨有的表現形式。

二是用舞美設計呈現科學之美。對于科普劇來說，除了創造劇中環境和角色外部形象、渲染氣氛以外，如何幫助科學元素進行精準的表達并賦予其美學意蘊，是舞美創作所要面對的新問題。我認為可以先從“實際呈現”與“意象表達”兩點入手。

“實際呈現”：前文所述，科學實驗如“視覺暫留”“焰色反應”“水火龍卷”等，現象都具有天然的美感和趣味，我們只需要放大其反應現象、延長其反應時間、美化設計其實驗道具并將實驗融入整個舞美設計之中，便可以得到科學與美學的相互成就，從而帶給觀眾強烈的震撼和感官沖擊。例如在江蘇科技館創作的科普劇《出塞》中，“酒精蒸發遇火燃燒”的實驗中點火用的火源我們將其設計成飛天神女手中的紅燭，蒸發酒精的鍋和爐我們將其整合成一尊青銅大鼎，從而將此實驗融入“敦煌飛天神跡”的古典舞美和劇情設計之中。

“意向表達”：舞美設計需借助科技的翅膀才能高飛。對于難以具體呈現的科學知識、精神、現象，舞美設計人員可以通過對其進行深入的理解，而后運用藝術與高科技相結合的舞美手段創造出虛實結合的、“替代”的表現方式。例如可以用LED 屏幕播放火箭升空+夸父追日展現航天人不屈、鉆研的精神；可以用3D全息投影技術+數控音響技術仿真出汽車進、出隧道的瞬間，用數控燈光技術實時控制光暗明滅來展現“眼睛對光暗交替時需要短暫適應的過程”這一科學原理。在“2022首屆長三角科普場館聯盟主辦的青少年科普盛典”中，科普劇《研學奇幻記》還運用了AR 技術，在現實舞臺中加入虛擬恐龍的角色讓觀眾身臨其境地感受恐龍時代。新技術、新材料、新理念的應用，是科普劇舞臺呈現中不可或缺的重要組成部分。舞美設計的多種手段和意蘊，可以給予科普元素在戲劇中更多呈現的可能。

三是以“元宇宙”作為科普劇更高舞臺的設想與展望。

科普劇的創新發展應該跳出傳統舞臺的窠臼，在更高的緯度上構建展示平臺，從而使上文的各種創新元素在新的舞臺上演和綻放。作為信息傳輸技術、3D圖形、XR、人工智能、區塊鏈等眾多高新技術發展的終極形態，與現實世界共生的數字化虛擬世界——元宇宙則成為科普劇創新舞臺呈現的不二載體。二十大報告指出：“推動戰略性新興產業融合集群發展，構建新一代信息技術、人工智能等一批新的增長引擎。”我們應該抓住機遇，將科普劇創造性地與“元宇宙”深度融合，探索科普劇基于“元宇宙”創新的無限可能。中國電子信息產業發展研究院編寫的《元宇宙產業鏈生態白皮書（2022）》將“元宇宙”產業鏈分為基礎設施層、核心層和應用服務層，而科普劇呈現則可立足自身普及科學文化的特色，基于應用服務層中涵蓋的功能開展以下的創新思考：一是賦予“科普劇研演中心”元宇宙的屬性。以江蘇科技館為例，其正在與“南京江北新區元宇宙生態創新聯盟”等機構合作打造基于科技館的元宇宙展區和劇場，屆時先進的3D制作設備、成像設備、穿戴設備等硬件設施以及聯盟的產業、人才儲備將成為科普劇于元宇宙中創新呈現的強有力支撐。二是引入虛擬游戲的概念。集全國科普行業之力，運用VR/AR/MR、萬物互聯等技術打造出基于科普劇的開放世界（元宇宙），不僅解決了傳統科普劇時空轉換難、場景失真、大型科學現象難以展示等問題，而且使受眾在虛實世界的交互中沉浸入劇情之中，身臨其境地感受自然與科學的瑰麗和震撼，甚至能讓觀者在此世界中自主地創造、修改局部場景，參與科普劇的創作和表演，達到萬眾共創科普劇的奇景。三是打造科普劇數字虛擬明星。江蘇電視臺推出的國產原創動漫形象舞臺競演節目《2060》就引入了全虛擬的場景和人物概念，建立《2060》的“元宇宙”星環城，吸引到當下最熱的虛擬偶像加入節目，如大家耳熟能詳的電視雞、無限少女、機甲少女等，甚至是新華社AI 合成主播“新小萌”“新小浩”，也作為特邀記者現場連線虛擬偶像們，開創此類節目的先河。作為科普劇創新的踐行者，我們應當運用渲染、動捕、建模等技術創造一位自己的虛擬代言人，運用人工智能、大數據技術讓其自主學習和積累科學、表演等各方面的知識（如ChatGPT、文心一言），運用互聯網技術讓其穿梭于虛實交互的各種科普戲劇場景之中進行表演、傳播和互動，也許等到時機成熟，“她”也可以到《2060》的星環城中去推廣科普劇。

總之，科普劇的“影響力”不在流量，不在夸張地宣傳，而在于實實在在的內容和呈現的融合創新。吃透科普劇創新開發的本質，創作一部部區別于一般戲劇的精良作品，才能在廣大受眾心中留下痕跡，得到認可。而這，也是科普劇最終形成產業和市場、形成良性循環的根本基礎。喬布斯說：“我一直認為其實在一個藝術家和一個科學家或者最高境界的工程師之間無甚差別。至少在我的思維中這兩者從來都是一個概念，他們從來都是異曲同工地追求真理并造福人類的。”始于責任，陷于熱愛，終于創新，科學與藝術兼修的科普劇創作者們終將在求真和求美的道路上，觸摸不朽。