論陳彥“舞臺三部曲”的戲劇化特征

2023-07-25 03:52:44王仁寶金雨欣

百家評論 2023年3期

王仁寶金雨欣

內容提要：陳彥創作的《裝臺》《主角》《喜劇》以舞臺為中心，展現了臺上臺下的百味人生，被稱為“舞臺三部曲”。三部作品在主人公塑造、敘事藝術、文化意蘊幾方面都呈現出戲劇化特征。關于人物形象刻畫，陳彥巧妙地將《人面桃花》《游西湖》等戲劇引入文本中，通過唱詞袒露人物心聲；在敘事策略上，陳彥通過集中化的敘事沖突、夢幻化的敘事夢境以及關聯性的敘事邏輯，將戲劇創作方法運用至小說創作中；他以編劇兼作者的眼光深入探討小人物生存之道、演藝者初心堅守、戲劇長遠發展等問題，彰顯文本內在意蘊。戲劇的直觀性、畫面感等特征在“舞臺三部曲”文本中得到充分凸顯，使作品同時展現出小說、戲劇兩種文體的藝術魅力。

關鍵詞：陳彥? 舞臺三部曲? 戲劇化

作為一名有著豐富劇團工作經驗的創作者，陳彥曾創作了《遲開的玫瑰》《大樹西遷》《西京故事》等多部劇本，而后又轉戰小說創作。他結合個人工作經歷及其劇本創作經驗創作的小說《裝臺》《主角》《喜劇》均呈現出鮮明的戲劇化特征。以上三部作品圍繞舞臺展開敘述，真實再現裝臺群體、表演者以及創作團隊的生活狀態，被稱為“舞臺三部曲”。陳彥將戲劇中的經典唱詞與主人公命運相結合，巧妙地將戲劇創作與表演中的沖突、情境以及邏輯策略通過小說這一文體形式展現出來，用極具陜西風味的語言深刻探討生存哲學、秦腔文化傳承以及戲劇發展路徑等現實問題，表現出陜西文學扎根現實的精神特質，形成了他對社會的全面觀照與深刻反思。

一、與唱詞共命運的主人公形象

戲如人生，從臺上到臺下，從臺前到幕后，從劇本創作到登臺表演，陳彥通過“舞臺三部曲”為讀者呈現一個更真實的戲劇世界?！堆b臺》以裝臺人刁順子為代表，記錄其搭臺拆臺經歷，再現不受重視的劇團小人物的生活圖景；《主角》講述易青娥從農村放羊女到一代秦腔名伶的成長歷程，通過其人生浮沉間接展現秦腔的興衰變遷；《喜劇》圍繞賀家父子三人展開描寫，間接展現出泛娛樂化下戲劇文化傳承的不易。三位主人公都曾登臺表演，他們在臺上演繹劇中人物的人生，經典橋段里的唱詞或許就是他們的真正心聲，陳彥“開創了新戲曲小說之先河，每一個人物都是戲曲中的人物，即使是游離于戲曲之外的人物，也能在戲曲中找到自己的命運軌跡。”a

（一）扮狗亮相的裝臺人——刁順子

刁順子作為一個靠吃苦耐勞謀生的裝臺人，秉持著“咱就是下苦的。誰能下苦，誰就跟咱干，下不了苦，就趔遠”b的觀念。陳彥筆下的刁順子不僅有著裝臺人身份，更與他飾演的角色存在內在一致性。在他所飾演的角色中，最具分析價值的該屬《人面桃花》中的狗。

《人面桃花》中的狗一生對主人桃花忠誠，最終因吃下桃花婆婆做了手腳的食物而被毒死。即便沒有臺詞，刁順子也強忍痔瘡之疼痛，反復練習后才登臺表演，終獲好評。桃花葬狗時運用了二十多句秦腔慢板，在娓娓道來中稱贊著狗的忠心?！拔迨鄽q了，他還是借著狗，才美美享受了一次。這一生，只有被人賤看、呵斥的份兒，從來沒有如此高尚、重要、尊嚴地活過一天”c，在扮演不起眼的小角色甚至非人形象過程中，他獲得了生而為人的認可。陳彥以回憶往事的寫法記錄著老師眼中的刁順子：“我的學生刁順子，是一個靠自己雙手吃飯的活得干干凈凈堂堂正正的人，不比他誰低賤”d，就是這樣一個純粹本分的人，卻整日猴著腰忍受劇團人的吆來喝去以及女兒菊花的肆意妄為。

此外，陳彥又選取《清風亭》中《盼子》一折，實現了戲劇與故事人物的完美契合。菊花就像現實版的張繼保，全然不顧父親的不易。結尾處的刁順子哼起《人面桃花》中的唱詞：“花樹榮枯鬼難擋，命運好賴天裁量。只道人世太吊詭，說無常時偏有?！眅。于他而言，人生就是在無常、有常兩種狀態中變換，他也將像螞蟻一樣繼續以裝臺的姿態前進。

（二）夢斷秦樓月的主角——易青娥

“唱戲是苦差事，吃不了人下苦，就成不了人上人的”f，《主角》一書完整記錄了易青娥從普通放羊女吃苦蛻變為一代秦腔名伶憶秦娥的全過程。陳彥在此書中大量記錄劇本唱詞，一是為了增強小說的戲劇感，二是讓易青娥與劇中人物形成對照，通過唱詞反映主角的內心世界。

易青娥在灶房燒火結識了恩師茍存忠，她從師學習的第一部戲就是《打焦贊》，她所飾演的楊排風也是燒火丫頭出身，了解人物稟性的她能更好理解此角色，同時也能在武戲中“破蒙戲”，真正開啟演藝生涯。在出演《游西湖》之際，一句“飄飄蕩蕩到處闖，但不知裴郎在何方”g道出她內心的痛楚，此時的她就是現實版的李慧娘，一邊是暗生情愫的封瀟瀟，一邊是猛烈追求的劉紅兵，如何抉擇是她面臨的一大難題。

憶秦娥原屬于詞牌名，在秦老師為易青娥賜名后，書中出現了大量以《憶秦娥》為名的創作，其中既有李白的《憶秦娥·簫聲咽》，還包括秦老師自行創作的《憶秦娥·狐仙劫》《憶秦娥·茶社戲》《憶秦娥·看小憶秦娥出道》，以及主角易青娥自吟的《憶秦娥·主角》。三種類型的唱詞從不同維度豐富著憶秦娥形象，也讓主角在最后的自我吟唱中散發出獨特的藝術魅力。陳彥巧妙地將自創片段融入經典戲劇里，讓自己化身為秦老師，將更多戲劇因素納入作品中?！逗山佟贰锻慕Y》是秦八娃特意為易青娥創作的兩部戲，《狐仙劫》中的胡九妹就是易青娥的化身，他將世間一切美好都集中于胡九妹身上，通過主角的戲劇行動渲染出悲壯的氛圍感；《同心結》更像是易青娥生活的藝術再現，劇中主人公也是背離了時代精神，為了照顧傻兒子而放棄個人事業。小說后半部讓新人物宋雨登場，在主角更替中展現易青娥的心路歷程。《憶秦娥·看小憶秦娥出道》一詞中“去年花旦鰲頭鰲，斗移星轉添新驕。添新驕，春來似早，一地寂寥”h道盡舞臺中心人物的變換，可喜的是后繼有人，秦腔文明生生不息，可悲的是登臺五十載的易青娥也終將讓位，踏上配角之路。

陳彥在小說中選用的唱詞和人物形象達到高度一致，最具代表性的該屬《憶秦娥·主角》，此處陳彥選擇讓人物自抒情感，“轉眼半百主角易，秦娥成憶舞臺寂。舞臺寂，方寸行止，正大天地”i，待她終于吟出一闋憶秦娥，把戲唱得有些意思了，也到了她褪下主角光環的時刻。人生這場戲終有落幕的一刻，夢斷秦樓月的易青娥和刁順子一樣，依然選擇繼續前行。

（三）情感受困的喜劇人——賀加貝

相較于勤懇工作的刁順子和一心撲在演戲上的易青娥，陳彥塑造的賀加貝更具真實感、人性化。他深陷情感糾葛之中，在萬大蓮和潘銀蓮之間搖擺不定；對待戲劇，他更在意劇場的上座率，而對傳統戲曲文化內核在現代喜劇中的演變問題缺乏關注與思考。由于偏重展現從傳統戲曲到現代喜劇的轉變，陳彥沒有像《主角》那樣大量引用戲劇唱詞，而是結合不同劇作家創作的劇本展開情節敘述。陳彥運用大量筆墨書寫賀加貝追求萬大蓮的過程，至于賀加貝與妻子潘銀蓮的故事則結合秦腔戲劇進行講述。

《拾黃金》是書中多次提及的一個劇目，在第十二章中，陳彥早已為賀潘二人未來走向作出預設。“與潘銀蓮的婚姻，該不是也在演一場《拾黃金》吧？”j借當事人賀加貝的發問，陳彥自然地將秦腔小戲與創作相結合，賀潘二人的故事就是《拾黃金》在現代社會的再版。身處感情困境中的賀加貝無心關注戲劇事業，陳彥將經典劇目中的形象與賀加貝類比，再次印證其筆下的主人公與戲劇角色的同頻，如“賀加貝給史托芬傾倒愛情苦水，一時像梁山伯，一時像羅密歐，一時像賈寶玉，一時又像《西廂記》里的張生，有時還像《長生殿》里的唐明皇?！眐

通過唱詞反襯主人公的真實感受也是陳彥的一種敘述方式，八十五章賀加貝得知廖俊卿與萬大蓮復婚后，意外從四樓窗戶栽下去，此前卻營造出眾人哼唱《人面桃花》唱詞“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”l的歡愉氣氛，反襯之下主人公的悲慘意味又增添了幾分。

陳彥在角色建構中完成了與劇目人物的內在契合，將臺上臺下兩個場域納入其描寫范圍內。若將目光聚焦于“舞臺三部曲”的敘事藝術，則不難發現從敘事角度而言，三部作品同樣展現出與戲劇藝術的相通之處。

二、與戲劇相通的敘事藝術

汪曾祺曾說：“中國戲曲與文學——小說，有割不斷的血緣關系，戲曲和文學不是要離婚，而是要復婚。”m陳彥充分發揮自己的戲劇創作優勢，將戲劇化敘事策略運用至小說創作之中?！拔枧_三部曲”不僅展現了集中性的敘事沖突，還通過夢境書寫深入人物內心，從靈魂深處豐盈主人公形象，通過視覺、聽覺多維度增強了作品的可觀可感性。同時，陳彥的敘述突破時空限制，將三部作品串聯起來，實現了臺上臺下兩類人物的互動。正如有學者所言：“陳彥借助戲曲、戲劇的思想、思維和形式力量，‘重讀和‘重構了長篇小說這一現代文體的敘事美學?！眓

（一）敘事沖突的集中化

戲劇沖突是現實生活中人物由于立場觀點、思維感情、愿望要求等的不同而產生的矛盾沖突在劇作中的反映。劇作中的戲劇沖突主要體現為具有特定性格的人物在追求各自的理想和目標過程中所產生的富于動作性的斗爭。o在明傳奇中，創作者多圍繞作為沖突焦點的“結”展開戲劇動作，將情節推向高潮，再通過戲劇性突轉解決沖突，給戲劇一個大團圓式結尾。戲劇受場地、形式諸多因素的影響，強調矛盾沖突的集中性與激烈性，創作者需要將矛盾沖突在有限的條件內呈現，以此給觀眾帶來視覺沖擊。作為不同文體的小說則更注重人物形象的塑造與文本的情節性，陳彥在“舞臺三部曲”中注重對矛盾沖突的勾勒，他書寫了大量矛盾沖突，將戲劇美學中的沖突轉化為一種集中化敘事沖突，綜合運用視覺、聽覺、觸覺等多重感官描繪沖突場景，極大推動了故事演進和情節發展。

《裝臺》雖立足于描繪裝臺人的生活圖景，卻也在父女、姐妹、導演與裝臺人等多重沖突中揭示日常生活的戲劇性。刁順子和女兒菊花曾多次發生沖突，兩人爭論始終圍繞刁順子的再婚問題。在記錄二者沖突時，陳彥將語言、動作和場景刻畫相結合，調動讀者聲音和視覺多種感官，發揮戲劇化敘事功能。譬如第八章中兩人的沖突就以回溯往事的方式展開，菊花的一聲“媽——”將讀者帶到刁順子的第一段婚姻經歷中，又隨著菊花的突然狂躁將讀者猛然拉回到現實。在人物語言方面，陳彥也是運用了戲劇臺詞集中緊湊的特征，在二者爭吵中多用口語化語言，并且大量使用反問和感嘆句式，將雙方憤怒狀態烘托到新高度。

雖然與戲劇相比，小說的直觀性和現場感較弱，但陳彥巧妙地使用了戲劇化敘事策略，以連貫的動作刻畫與場景描寫彌補以上缺陷。在此次父女沖突中，陳彥有意對菊花的梳妝臺進行特寫，還多次提及菊花用收音機播放《忐忑》，在快節奏的曲調和口語化歌詞中推動沖突的發展，在聲音和場景變換之中完成了小說的戲劇化書寫。可以說，陳彥的創作注重共時性效果的空間化表達，加強了文本的表現力與感染力，展現出圖像化時代作家對作品影像化的思考。

“舞臺三部曲”中篇幅最長的《主角》也是由諸多矛盾沖突編織而成，胡三元為《洪湖赤衛隊》制土炮造成演出事故、茍存忠出演《游西湖》后在舞臺猝死、《狐仙劫》舞臺坍塌、米蘭在秦腔茶社與胡彩香、易青娥重逢、劉憶有智力問題等，無不增加著小說的曲折性與故事性。其中，宋雨親生父母要將其帶回家的第四十四章描寫得尤為精彩，陳彥在情節合理性方面下了很大功夫，他特意交代宋雨父母復婚、在西京安頓好了一切，讓領回宋雨這一意圖顯得更加合理。此外，他讓宋雨的婆出場，在年近九旬患有帕金森綜合征的老人向易青娥下跪時，沖突效果達到頂峰。除常規沖突的表現形式外，陳彥用近四頁的篇幅展現易青娥獨自在古城徘徊的場景，從苦音“二六板”“二倒板”“雙錘帶板”到“散板”“清板”“撂板”，再到快“二六板”、歡音“二六板”、花彩腔“黃板”，唱詞在抑揚頓挫中展現秦腔獨特腔調韻律，極富情感地再現易青娥登臺演出五十年的經歷，在戲劇化書寫中體現語言的張力。

《喜劇》最具代表性的矛盾沖突在于第七十六章賀加貝與史托芬就情感選擇問題所展開的爭執。戲劇的時空集中性在此處體現得尤為清晰，陳彥并未專注于對人物的細節刻畫，而是選擇在車內這一封閉空間中進行十幾次的對話，讓氛圍的緊張感達到頂峰。“你得給潘老師一個交代呀！”“你就權當我是個精神病患者吧！”“我已經受夠了。我的事情我做主，用不著你說三道四、指手畫腳！”p在語言設定上，陳彥多次使用感嘆句和問句，用極具沖擊性的語氣加強故事的戲劇性?？梢哉f，二人在車內的對話片段正是戲劇的一個縮影，將劇烈的矛盾沖突通過文本加以凸顯。

（二）敘事情境的夢幻化

戲劇情境是揭示劇作主旨發展變化的特殊具體的假定情境，法國美學家狄德羅最早強調戲劇情境是“作品基礎”和“主要對象”。情境作為一種客觀的推動力，是導致人物行動的外因，也是戲劇沖突、發展的基礎，人物性格展現的條件。q夢境書寫是我國古代戲劇創作的常用技法，湯顯祖在“臨川四夢”中很好地展現了夢境塑造的藝術效果。如《牡丹亭》中的“驚夢”與“尋夢”情節，游園驚夢如同一簾幽夢，展現了杜麗娘自我尋找、青春萌動的過程，而第十二出的尋夢則是杜麗娘經歷世事變遷后的回憶與尋味。以上兩次夢境的書寫生動再現了人物內在情感，才成就了杜麗娘的經典形象。陳彥借鑒了戲曲中的夢境書寫方法，在“舞臺三部曲”中營造出一種夢幻化的敘事情境，對人物的夢境進行細致展現，并與小說自身特征相結合。他在夢中加入具體的意象，寓情于景，還原人物的本真狀態。

螞蟻多次在《裝臺》中出現，最為經典的是第六十五章刁順子做夢變成螞蟻的場景。陳彥用一整章的篇幅去描寫夢境，夢中的螞蟻搬家在其筆下顯得尤為真實，就像刁順子和其他弟兄齊力裝臺一樣，有條不紊地行進著。在此處描寫螞蟻搬家就是陳彥的一大巧妙設計，“一個都不能少”既是螞蟻搬遷的口號，也是裝臺弟兄們的一致態度。這里正好對應刁順子提出不再裝臺的主張，也為下一章節弟兄們成功讓他再出山埋下伏筆。與其說是巧合，不如說是刁順子的內心真實寫照。

刁順子的螞蟻搬家夢讓他回歸正軌，易青娥的夢更像現實和理想的碰撞結晶。陳彥在《主角》中五次描寫易青娥的夢，包括三次回老家放羊夢以及兩次牛頭馬面審判夢。在易青娥被分配去灶房燒火、順利表演《楊排風》、進京表演后，她都做夢回到了老家九巖溝。從未見過大世面的普通人變成在舞臺上獨當一面的主角，易青娥憑借乖、笨、實的學戲態度和堅定意志步步穩扎穩打?，F實中的隱忍只有在夢境中才能得到超脫，夢中的她獲得了完全的自由。如果說前三次夢境氛圍都是輕松的，能讓易青娥回到最熟悉的地方；后兩次則是壓抑、可怕的，是一種直面人性的審判。在《狐仙劫》舞臺坍塌、《游西湖》表演結束后暈倒之際，易青娥的夢呈現出暗色調。兒子疑似有智力問題、單團和三個孩子被活活壓死、“金皇后”稱號引發的爭議等等，接二連三的問題向她襲來。陳彥引入牛頭、馬面兩個人物，通過他們的視角審視現實問題。“凡間太愛搞這一套，動不動就亂給自己臉上貼金”r，反復強調的仍是主配角身份問題。陳彥將現實場景通過夢境重現，以用刀刮去易青娥臉上“秦腔金皇后”封號作為夢的結束。以局外人角度看待現實問題是一個新視角，陳彥將易青娥帶到非凡間場景，在夢境書寫中完成了對現實的批判。

戲與夢是相互配合的，戲劇化沖突加快小說行文節奏，夢則帶領讀者從多角度感受人物形象、領悟作家創作意圖。在戲夢編織的敘述中，“舞臺三部曲”的舞臺表現力與故事情節性得以完美彰顯。

（三）敘事邏輯的關聯性

多幕劇是戲劇呈現形式之一。有的劇本不稱作“幕”而稱作“場”。分幕分場要求結構嚴謹，環環入扣，且要表現出時間、空間以及節奏上的變化。序幕、開端、進展、高潮、結尾各部分，既要勻稱平衡，又要重點突出。s契訶夫晚期創作的《海鷗》《櫻桃園》等多幕劇既細致刻畫了眾多人物形象，貼近現實生活，又以富有哲理性的“契訶夫式”抒情筆法展現現代派特質，打破了現實主義與現代主義戲劇的界限?！拔枧_三部曲”在行文邏輯上參照了多幕劇的創作方式，同時也明顯帶有奇書文體“無論具體人事如何變化，其核心義理，均在此消彼長、循環不已之基本結構中”t的痕跡。就作品內在邏輯而言，陳彥將三部作品巧妙地串聯起來，完成以戲劇為中心、以裝臺人、演藝者、創作者為主體對象的“多幕劇”劇本創作，三個故事均以圓形結構發展，為讀者呈現一個真實具象的舞臺世界。

從《裝臺》的最先出版，到《主角》的發表，再到《喜劇》的最后亮相，“舞臺三部曲”完成了完整建構，裝臺人與演藝創作者們既在幕與幕的轉換間輪流登場，講述各自人生經歷；同時，陳彥似乎嘗試將三部作品構成一個舞臺共同體，在合三為一的策略運用中體現作品間內在的關聯性，實現人物間跨時空的交互。

《喜劇》恰如其分地將《裝臺》和《主角》中的人物引入故事框架之中，形成了主人公之間的巧妙聯動。如潘五福與潘銀蓮間的故事正好與易青娥出演的苦情戲《啞女告狀》的情節形成對應，潘五福背妹妹潘銀蓮上縣醫院、老中醫家看病又與戲中傻子哥哥呆大送妹妹掌上珠進京討公道的場面幾乎一樣。此番設計既形成了小說與戲曲的互文，更讓易青娥自然登場。再如潘上風自述跟著刁順子一起給劇團裝臺，也再次印證刁順子在裝臺方面的專業性。

陳彥巧妙地編織了一張舞臺網，網內既有易青娥、賀加貝等一眾演藝者，也有以刁順子為代表的裝臺工作者。雖然三部作品發表時間有一定間隔，但在宏大的舞臺網中，三部作品形成了內在的關聯。從關注裝臺人生存圖景的《裝臺》，到記敘表演者成長經歷的《主角》，再到關心戲劇發展路徑的《喜劇》，作品的內在意蘊正在逐步深化。陳彥始終將戲劇舞臺作為中心線，圍繞此線展開書寫，使得三部作品中的角色能毫無違和感地出現在一個故事內。

就敘事策略而言，陳彥在矛盾沖突設置、夢境塑造、作品間聯系建構幾方面借鑒戲劇創作方法，讓“舞臺三部曲”的舞臺特征通過小說文本的書寫得以顯現。僅從人物形象、敘事策略兩方面研究作品斷然是不夠的，深入小說內在意蘊層面更顯重要?！堆b臺》《主角》明顯是以悲劇感、現實感為主基調，《喜劇》則是以喜劇的發展探討文化在現代社會的發展狀況。悲劇性與喜劇性的結合是三部作品的共同之處，所謂喜劇性更多是一種表面型書寫方式，隱藏在喜劇性之下的悲劇性大概才是陳彥創作的真正立意。在悲喜兩股力量的博弈中，陳彥注重展現自己對文化的思考，企圖將暗含于深處的文化意蘊加以詮釋。

三、悲喜色彩間的文化意蘊

陳彥曾說：“舞臺、劇團、戲劇這是我熟悉的生活，里面有很高的含金量，我想我會繼續深挖這一部分的生活礦藏”u，在“舞臺三部曲”中，他或是以喜劇形式展現賀氏喜劇的發展流變，或是以悲劇論調書寫刁順子的裝臺經歷、易青娥的舞臺沉浮。曾有學者將陳彥作品的戲劇性稱為“建立在現實主義基底之上順乎自然而生出的戲劇性”v，他以貼近生活的筆法進行小說創作，使其作品兼具戲劇性與人文性。在悲喜色彩交織間，尤其值得關注的是他以編劇兼作者的身份發掘出的內在文化意蘊，其中包括以刁順子為代表的小人物在大社會的生存之道、新老藝人一以貫之的表演初心以及戲劇發展道路的探索。

（一）小人物的生存之道

陳彥在創作“舞臺三部曲”時將視野拓寬到舞臺之下忙碌的裝臺群體，探尋小人物的生活軌跡。《裝臺》側重于對裝臺人生活狀態的刻畫，其中雖未過多展示具體的戲劇元素，但作為陳彥戲劇化創作的萌芽，它帶領讀者關注到不受重視的裝臺人群體，以此作為切入口，打開戲劇世界的大門。

從常年忍受痔瘡疼痛的刁順子，到有胃病的猴子，再到椎間盤突出、勞累過度猝死的大吊，陳彥筆下的裝臺人身體狀態大多欠佳，但他們都沒有選擇停工，而是強忍病痛繼續工作，用實際行動展現普通人生活奮斗的真實境況。提及舞臺，演員、導演等主創團隊會是首先浮現在腦海中的概念，而致力于搭建舞臺的裝臺人往往被人忽視。就像陳彥在后記中所寫的一樣，“裝臺人與舞臺上的表演，完全是兩個系統、兩個概念的運動?！眞

而《裝臺》的獨特意義恰恰在于將裝臺人的生活行進與舞臺演藝者相結合，通過對這一人群的關注，將底層小人物的生活自然呈現于大眾眼前?？此朴肋h平行、無法交匯的兩條線線通過陳彥的創作形成了交匯，讓裝臺人對于舞臺的貢獻得以體現，更重要的是對這類小人物生命態度與生存理念的彰顯。陳彥的創作以極具陜西風味的語言書寫大眾生活，《裝臺》不僅帶有陜西文化氣息，更融入了他身為劇作家的獨特生命體驗。他帶領讀者領略世間百態，從小人物視角觀照大眾世界，使作品更具人間味、啟迪性與反思性。

“為人裝臺，其本身也是一種生命表演，也是一種人生舞臺”x，裝臺人雖渺小，但他們從未放棄生命演進的堅定。書中多次出現的裝臺人“下苦”理念其實就是小人物生存之道的一種詮釋，他們憑借堅定的意志以及在城市中生存下去的決心而奮斗著，這種奮斗精神正是中華民族優良品質的現代化呈現，將本民族的韌性精神通過裝臺人顯現出來。

《裝臺》以刁順子目睹螞蟻搬家結尾，形成了夢境與現實的對照。經歷了三段婚姻、見證了老師、大吊離世后的刁順子仍繼續生活，從小小裝臺人到成立順子舞臺裝置責任有限公司，他步步向前邁進，演繹著自己的生存哲學。委曲求全、步步退讓背后的真誠執著、敢于下苦或許才是裝臺人生命的本色，始終如一地辛勤勞動正是這類小人物能在大城市站穩腳跟，即使步履蹣跚仍然向前邁進的生存真諦。在小人物的生存哲學書寫過程中，陳彥觀照普通大眾、立足現實生活的創作觀念得以完美體現。他的底層敘事聚焦于裝臺群體，拓寬了底層敘事視角，《裝臺》主要表現的是這一人群的生活態度、命運走向，力圖通過日常式敘事展現小人物的生活困境，于文字間傳達小人物堅韌不拔的生命態度，以此弘揚中華民族吃苦耐勞、忍辱負重的堅韌文化。

（二）表演者的初心堅守

相較于《裝臺》的現實感，《主角》更側重于詮釋表演者與戲劇之間的關系。無論是作為主角的易青娥，還是老一輩藝人，都在一言一行中體現著對戲劇表演的敬意與臺上人的純粹。

論及該小說的文化層面，陳彥將重點放在對主角一詞的闡釋和秦腔文化傳承問題上。他或是借秦老師之口勸誡易青娥，在開導中將主角職責娓娓道來，或是像評價裝臺人一樣，在后記闡述對主角的理解。“穩扎穩打，是一個主角最重要的基本功”，唱戲要吃下苦，主角的突出之處在于有大將風范，用茍存忠的話來說是“內心的自信與淡定，有十分成熟的心力、心性，你才可能是最好的主角?！眣從基本功訓練到《殺生》戲秦腔吹火技藝展示，易青娥在吃苦中穩扎穩打，找尋到生存的意義，那是“填補了生命空虛、空洞，忘卻了哀怨、傷痛地活著”z；茍存忠為出演《鬼怨》《殺生》，瘦下幾十斤，在生命將走向盡頭時還在向易青娥傳授吹火的訣竅。秦腔藝術完全融入于新老藝人的生命歷程之中，主角的深層內涵在幾代演員的身體力行里得以充分顯現。

陳彥對主角的體認是與裝臺群體相聯系的，“主角就是一本戲，一個圍繞著這本戲生活、服務、工作的團隊，都要共同體認、維護、托舉、遷就、仰仗、照亮的那個人”?！吨鹘恰肥窃凇堆b臺》的基礎上衍生而成的，負責搭臺的裝臺人和被追光的演員們互為參照，前者負責拉開大幕、打好追光，后者則需不斷提高自身藝術水準。通過劇團的興衰變遷，陳彥進一步闡述秦腔文化傳承的問題。“秦腔，看似粗糲、倔強，甚至有些許的暴戾?？蛇@種來自民間的氣血僨張的汩汩流動聲，卻是任何廟堂文化都不能替代的最深沉的生命吶喊?！睍星厍唤洑v了老戲解放、“秦腔搭臺，經濟唱戲”、進軍美國百老匯幾階段，展現出草根藝術應市場化要求作出的變遷。

對于秦腔的時代發展，陳彥不拘泥于劇團內部的展現形式，還再現了秦腔茶社興起，全國戲曲調演活動增加的盛況。更具文化反思意味的是，他以警示筆調深度透視戲曲文化在市場化背景下的發展方向，“戲曲天生就是草根藝術。你的一切發展，都不能離開這個根性。所謂市場，其實就是戲曲的喂養方法。如果一味要掙脫民間喂養的生態鏈，很可能廟堂、時尚，什么也抓不住了。民間更是會根本丟失的?！弊鳛殛兾鳘毺厮囆g的秦腔自然要堅守住民間的根本立場，無論如何都不能脫離民間根性。

秦老師開導易青娥時的言語恰恰是表演者需要內化于心的真諦?！澳愕乃囆g生命，走到今天，唯有依托徒弟的演進，才可能繼續延展下去?！蔽枧_藝術的薪火之所以能代代相傳，正是一代代演藝者在真心演繹中傳遞真情，就像茍老師對易青娥一樣，將自己對戲劇的深刻感悟毫無保留地傳授給接班人。裝臺人堅守在自己的工作崗位上，認真對待追光工作；劇團表演者與秦腔藝術同呼吸、共生存，他們對藝術的堅守成就了秦腔文化的經久不衰。

（三）戲劇的發展之路

《主角》涉及老戲解放、秦腔發展等問題，隨后出現的《喜劇》圍繞文化價值一詞展開更深入的探討。針對傳統戲劇到現代喜劇的流變問題，陳彥通過以賀少天、南大壽為首的老一輩藝術者對戲劇的態度道出藝術之真諦；在賀加貝造成演出事故后，陳彥以小見大，生發對喜劇發展的思考；他也多次就喜劇一詞展開議論，或是借書中人物之口，或是直接以“喜劇是人性的熱能實驗室”為題專做后記，從多角度深入探尋傳統與現代的關系以及戲劇在當今社會的發展走向。

從秦腔劇團到賀氏喜劇，從南大壽到鎮上柏樹、王廉舉、史托芬多位喜劇編劇，陳彥從集體視角看待戲劇在現代社會的發展問題。作為老一代丑角，賀少天雖只在小說前小半部分出現，但他所堅守的“三不為”“三不演”“三加戲”等原則堪為經典。南大壽一直強調戲劇的高臺教化作用以及對各種角色的正確認識，“演一輩子丑，也是一輩子的修行過程。修行不好，你就演成真丑了?！笨梢哉f，南大壽就像是陳彥的化身，“陳彥在創作中重拾中國古代戲曲的教化傳統，在‘無意義思想大行其道之際以戲曲化寫作尋找中國經驗、嘗試講中國故事?！?/p>

陳彥通過梨園春來創作室、賀氏喜劇坊以及賀氏戲劇文化產業園區構成了完整的賀氏喜劇發展鏈，在新舊文化、雅俗文化的視域中展開關于戲劇前景問題的探討。小說前半段介紹了傳統戲劇中“毛辮功”“死人提”“十八扯”等丑角基本功，后半段則將重點轉至現代喜劇方面，劇團人員關注的重點轉向與喜劇“燃點”相關的“王炸點”“局爆點”“沖天炮”。劇作家也經歷了堅守傳統文化、講究字斟句酌的傳統派、講究迎合式創作的大眾派，以及帶領團隊用數字模型計算笑點、包袱的史托芬教授為代表的學院派三種風格的變遷。在多重變化之下，賀氏喜劇步步陷入危機，賀加貝假乳穿幫演出事故的發酵自然指向了對作品深層主旨的思考：悲劇與喜劇之間的界限在何處？喜劇難道就是變相的丑劇嗎？

陳彥在作品中作出了回答：“喜劇和悲劇從來都不是孤立上演的。我們不可能永遠演喜劇，也不可能永遠演悲劇，它甚至時常處在一種急速互換中，這就是生活與生命的常態。”陳彥將悲、喜劇二者作為共同體，他認為喜劇是一種“最難把握火候的烹炸蒸餾、煎灼生汆”，更是一種“比悲劇愈加悲慘無情的‘無意義生命揭穿”。作品后半部分出現的喜劇失范問題指向了當下娛樂化乃至泛娛樂化時代景觀?！拔覀兌加胸熑螢橄矂〉臏S陷買單”，觀眾一味追求笑料以致演員使勁抖包袱，步步拉低喜劇水平，直至走向低俗境地。

喜劇如何走向陽光大道，陳彥總結為“敬畏規律、摒棄狂悖、謙遜勞作”，在東西文化、新舊文化、雅俗文化多重文化因素的影響之下，創作者需要具備選擇與創新能力。賀氏喜劇并未就此沒落，而是以賀火炬的回歸點燃了希望的火種。他與南大壽的再出現正是傳統文化復歸的表現，但是模式化的戲劇創作也是有局限的，戲劇道路要想走得長遠，必需實現多元素的結合，在傳統中推陳出新，展現文化魅力。

通過記錄普通大眾生活、呈現表演者心路歷程、探討戲劇發展前景，“舞臺三部曲”在悲喜色彩之間展開對人生、戲劇、舞臺諸多方面的思考，陳彥堅定的創作理想與人生感悟也在文化層面得以自然流露。

四、結語

“寫作有千萬條道理，之于我，只有一條，那就是寫熟悉的生活，寫反復浸泡過的生活，寫已然發酵了的生活。”陳彥將過往的劇本編寫經驗運用于小說創作之中，他“在小說的天地里大手筆揮毫潑墨，揉以‘皴、擦、點、染，把曾經忍痛割舍又縈繞于心的鮮活故事和深長意味從容呈現”，“舞臺三部曲”成為他日常工作生活的藝術化呈現。常年的劇團工作經歷讓他很自然地選擇將舞臺作為出發點，嘗試在小說創作中融入戲劇元素。

無論是以唱詞抒心聲的人物形象塑造，還是從沖突、情境、邏輯方面展現出與戲劇相通的敘事藝術，抑或是在悲喜融合基調之上展現深刻的文化精神，都充分展現出“舞臺三部曲”的戲劇化特征，使得小說、戲劇兩種文體在交匯融合中迸發出新的火花。在陳彥建構的舞臺世界中，他以極富陜西風味的語言及戲劇化書寫方式講述著臺上臺下的百態人生，讓戲劇藝術通過文字呈現出不同于舞臺表演的別樣風采，以跨文體方式展示出小說戲劇化的獨特魅力。

注釋：

a杜睿：《鄉土中國與民間戲曲的互文——陳彥小說〈主角〉新論》，《中國現代文學研究叢刊》2020年第11期。

bcdewx陳彥：《裝臺》，作家出版社2015年版，第5頁，第318頁，第299頁，第428頁，第432頁，第433頁。

fghiryz陳彥：《主角》，作家出版社2018年版，第32頁，第405頁，第878頁，第888頁，第846頁，第283頁，第860頁，第554頁，第897頁，第766頁，第863頁。

jklp陳彥：《喜劇》，作家出版社2021年版，第52頁，第320頁，第398頁，第351—352頁，第395頁，第409頁，第412頁，第413頁，第415頁。

m汪曾祺：《中國戲曲與文學割不斷的血緣關系》，《人民文學》1989年第8期。

n吳義勤：《“戲曲”“戲劇”如何進入“小說”？——從陳彥的長篇小說〈喜劇〉〈主角〉說開去》，《東吳學術》2022年第1期。

o參見吳新雷主編：《中國昆劇大辭典》，南京大學出版社2002年版，第49頁。

q參見朱立元主編：《藝術美學辭典》，上海辭書出版社2012年版，第299頁。

s參見王慶生主編：《文藝創作知識辭典》，長江文藝出版社1987年版，第308—309頁。

t楊輝：《陳彥論》，中國社會科學出版社2020年版，第33頁。

u路艷霞：《陳彥：〈喜劇〉寫丑角人性百態，戲曲小舞臺折射大世界》，《北京日報》2021年4月8日。