中國傳統美學精神與設計基礎課程融合的教學模式構建—以裝飾與圖案課程為例

文/圖：李楚婧 湖南工商大學設計藝術學院教師

19 世紀末至今，中國學習西方已過百年，來自西方價值為主導的技術與文化訓練，其體系在西方早已趨完善，但國內美術批評家仍然沿用西方價值觀與翻譯話語作為評判標準，國內的當代設計藝術也一直處在對西方的追趕與附和之中，一直無法徹底進入西方藝術“主流”。在當下，從學前高考到美院教育，一直以西方價值為主導進行技術訓練，如果對自身的傳統文化和美學精神都一無所知，我們的學子何時能自覺以“以自身的文化根源作為基點去思考和創造”呢？何時能認知到不能一味地做“追隨者”，只有在清楚了解本土文化的基礎上，才有資格、有能力站起身來對世界其他文化作正常的吸收呢？在科學技術迅猛發展的當代社會、在中華民族文化復興的國家議題下，以自身的文化根基為基點進行設計基礎課程教學又有哪些可實施性呢？對此，本文試圖對中國傳統美學精神進行闡釋，并通過研究其與本科設計基礎課程融合的教學途徑，并以“裝飾與圖案”課程為實際案例，對其進行傳統美學精神與課程相融合的教學模式構建，來對此有所回應，也希望通過本文的研究，使設計基礎課程教學所能涉及的文化精神層面有進一步的加深。

中國傳統美學精神來源于中國傳統文化哲學思想，二者間有內在的聯系，如同徐復觀所說的那樣：“是直接從中國文化、中國哲學里直接流出。”[1]中國傳統文化哲學是一種生命超越之學，在這樣的哲學背景下、在漫長的歷史進程中，所產生的中國傳統美學精神是儒釋道等多種哲學理念下的美學思想精神的綜合體。其中道家美學精神提倡“解衣般礴”的自由的藝術精神，追求“與天地并生，與萬物為一”的人與自然的和諧相處，并由此產生“度物象而取其真”、對“自然、氣韻生動、平淡、樸拙”等中國古典美學意境的追求；儒家美學精神主張“仁者愛人”“懷素抱樸”，講究美與善的統一，是一種以“和”為核心的美學思想；禪宗美學精神則主張“境由心造”，確立世界本身的意義，追求有禪意的、“平淡、空靈”的境界。在各個時代，由于參與的主體不同，中國傳統美學精神又有不同的面貌。在魏晉南北朝時期，當時的美學精神更多富有哲學玄談的意味，是對天地萬物的氣韻生機的感通；宋元代時期的美學精神更多地體現為對來源于莊子哲學的“逸品”的推崇，如倪瓚所言的那樣：“逸筆草草，不求形似”“余之竹聊以寫胸中逸氣耳”[2]；明代時期的美學精神則側重于以晚明畫學南北宗論思想為基礎而產生的“簡淡、禪意”的審美價值取向。中國傳統美學精神是由中國歷史上各個時期的審美意識、美學命題相集合、交融而成的。其包含著具象、抽象、意象的藝術語言；雄渾、清麗、典雅、空靈、高逸等的美學品質，以及天人合一、人與自然和諧共生的精神境界。本科藝術設計基礎課程教學，往往存在學生缺乏審美知識基礎、作品缺少文化內涵的痛點。在中華民族文化復興的國家議題下，將中國傳統美學精神知識內容融入設計基礎課程教學模式構建，有助于推進本科藝術設計教育的人才培養，有助于推進有真正創新意義的民族美學特色設計作品的產生。

一、中國傳統美學精神與“裝飾與圖案”設計基礎課程融合的教學途徑

“裝飾與圖案”課程是藝術設計專業的基礎課程。該課程十分關鍵，其教學奠定著學生后續設計課程學習乃至其設計生涯專業水平所能觸及的高度。該課程的教學目標，是以學生能夠掌握裝飾與圖案設計知識與技能為目的，系統地講解圖案設計基本原理、法則、并進行實踐訓練。在這個過程中，圖案的形式、色彩等設計訓練都由學生自主完成。學生的審美心理、觀念、構思、手法直接影響和決定實踐訓練最后的完成效果。在課程教學實施過程中，筆者往往會遇到學生缺乏對裝飾圖案文化涵義的重視、沒有感覺、設計涵養不足等痛點問題。因此，筆者決定將中國傳統美學精神導入“裝飾與圖案”課程教學，用以啟發學生審美情感、審美涵養、堅實自身文化的審美根基。通過思考與分析，筆者將中國傳統美學精神與“裝飾與圖案”設計基礎課程融合的教學途徑定為以下兩類：

第一類是將中國傳統美學精神理念融入課程教學。其具體實現途徑，是在課程教學中重視對中華民族優秀傳統文化、中國傳統美學精神的傳承，令學生增加自身的文化修養和底蘊。以中國傳統美學精神理念為指導，帶領學生真正認知該精神理念的所指為何，啟發學生的感受力，令其真正切身感知到中國傳統美學精神的珍貴之處，從而提升學生的創造力，形成一種有中華民族審美精神特色的裝飾與圖案設計表現方式和新的設計思維邏輯。在課程教學中，筆者從裝飾圖案歷史文化與美學精神的角度，增加講解中國傳統美學精神、意境、詩詞等內容，并與學生開展互動交流。

例如，在講解裝飾圖案歷史文化知識點——秦漢時期裝飾圖案“雄渾”的藝術特點時，筆者與學生們進行互動，通過帶領誦讀司空圖《二十四詩品》中的“雄渾”章節，引導學生們發揮想象力、感知力，去感受自然荒漠中的荒蕪寂靜、寥寥長風，感受“長河落日圓”的意境，感知人類在“返虛入渾、積健為雄”的天地之間的心境，由此來令學生們切身體會到何為“雄渾”的意境。又如，在進行裝飾圖案設計實踐教學時，筆者秉承中國傳統美學精神中“人與自然和諧共生”的理念，帶領學生們走出教室、走進自然。以傳統美學精神中對自然的追崇為出發點，讓學生們主動觀察自然界中植物的生發之狀，體會自然萬物所具有的生命美感，指導學生們在此基礎上表現和設計圖案，令其有感而發、切身提高設計能力。課程中學生通過對自然界中花卉植物的觀察，所設計出的圖案作品，其設色清雅，花卉圖案生機勃勃，將淡雅清新的傳統精神文化底蘊與圖案設計進行了較好的融合，并進一步將設計好的圖案應用到了文創產品上。

第二類，是在課程實踐過程中，指導學生們對傳統文化符號元素、傳統藝術手法等進行借鑒與運用。在這一類途徑里，學生們以中國傳統美學精神為基點，通過傳統文化符號元素、藝術手法的選擇與運用，創造出獨特的裝飾與圖案設計藝術語言。但是，怎樣選擇元素、怎樣創新性地將中國傳統美學精神運用至裝飾與圖案設計中，仍是教學過程中值得思考的問題。一味地照搬、照抄傳統元素的圖案設計作品在生活當中并不少見，這樣的作品并不具有真正的創新意義。只有以傳統美學精神的文化根源作為基點去思考、能夠真正傳達傳統美學審美理念、精神內核的圖案設計作品，才是真正有創造力的圖案設計作品。

花卉圖案設計

例如，在課程教學中分析裝飾圖案歷史與文化知識點的時候，加入了對中國傳統節日的講解，學生對中華民族傳統文化的理解有所加深。在后續的圖案訓練設計中，學生以“端午”的元素為創作的精神內核，運用粽葉等元素符號進行了圖案設計，并將其應用到CLO3D 服裝設計效果圖中。

二、中國傳統美學精神與設計基礎課程融合的教學模式構建

針對中國傳統美學精神與設計基礎課程融合的教學途徑，筆者以“裝飾與圖案”課程為例，提出“文化傳承+多元方法+創意實踐”的教學創新模式構建，具體內容如下：

（一）“文化傳承”之教學理念和內容創新

1.教學理念創新

“文化傳承”教學理念創新，是指在課程教學中重視對中國傳統文化、傳統美學精神的傳承，體現教書育人的根本理念，體現教育作為人的生命發展的本質要求，從而真正將學生的個人發展從知識層面提升到生命發展的層次。在往常的本科藝術設計基礎課程教學過程中，多注重于課程知識點及相關技能的掌握，缺乏從“人的生命發展”的角度對學生進行深層次培養，也由此產生了學生缺乏審美涵養、作品缺少文化內涵的教學痛點。因而筆者以此痛點為切入點，以“文化傳承”教學理念為先導，將中國傳統文化、傳統美學精神等知識內容融入設計基礎課程教學。

2.教學內容創新

“文化傳承”教學內容創新，即指在本科藝術設計基礎課程內容中創新性地增加對美學、文學、音樂、戲曲等多方位的中國優秀傳統文化、中國傳統美學精神的了解。如“裝飾與圖案”課程，可結合該課程知識點，通過將美學意境、古詩詞、戲曲等中國優秀傳統文化與課程內容相結合，與學生開展互動交流，使學生對中國傳統美學精神有更真切的感知。并結合創意設計思維、拓展學生的創意圖案表達能力，使課程學科專業知識傳授程度進一步加深。通過這種方式，使學生的專業知識涵養得到提升。

（1）中國傳統美學與課程內容融合

在本科藝術設計基礎課程中，可加入對中國傳統美學的知識教學。如在“裝飾與圖案”課程中，加入中國傳統五色體系和美學思想的介紹。青色象征生機勃發的春天，黃色象征大地、為中和之色，并由此指出中國傳統審美觀念與自然息息相關，闡明“人與自然和諧共生”的中國傳統美學理念，從而引導學生以裝飾與圖案課程的角度融會貫通中國優秀傳統文化。此外，亦可加入司空圖《二十四詩品》中對二十四種中國美學意境的描述，對“雄渾、高古、典雅”等美學意境進行分析，令學生明確中國美學意境的具體所指，并由此自主思考中國美學意境在中國裝飾圖案藝術史中的位置和作用，也為學生將來的專業學習打下深厚的專業審美修養基礎。

（2）中國傳統文學與課程內容融合

在本科藝術設計基礎課程中，亦可加入對中國傳統文學的知識教學。如在“裝飾與圖案”課程中，結合中國古詩詞進行教學。以宋詞為例，可由學生誦讀宋詞、討論學習體會入手，介紹宋代文人士大夫求取人格的自由，強調個人內心情感的抒發，守護和經營心靈深處那片理想家園的獨特精神追求，以此窺見中國傳統文人精神乃至美學精神的一角。讓學生認知到，正是文人士大夫的這份精神堅守，使得宋代的裝飾圖案顯示出含蓄雋永的造型韻味、莊重典雅的氣質、趨于平淡清新的風格，從而對課程內容的認識有了進一步的加深。

（3）中國傳統曲樂與課程內容融合

在本科藝術設計基礎課程中，還可加入對中國傳統曲樂的知識教學。如在“裝飾與圖案”課程中，對中國傳統昆曲進行介紹，通過學生集體欣賞《牡丹亭·游園驚夢》等曲目，令學生感知中國傳統曲樂文化中如何表達春天來臨時欣欣向榮的景色（外象）以及古人面對其所懷的滿腔歡喜與哀愁（涵意）。由此讓學生認識到中國傳統文化及美學精神中對意象的表達，并由此延伸到裝飾圖案課程教學中引導學生對意象的認知，加深課程專業知識傳授層次。

（二）“多元方法”之教學方式和資源創新

1.教學方式創新

“多元方法”教學方式創新，是指本科藝術設計基礎課程教學方式上的開放多樣、不斷更新。

學生以花卉圖案設計的手提袋作品

學生以花卉圖案設計的雨傘作品

（1）線上線下課程

目前國內本科課程教學趨勢，正由線下課程教學逐漸轉為線上課程、線上線下結合課程教學。本科藝術設計基礎課程的教學方式也可做出呼應時代發展趨勢的創新性的改變。如“裝飾與圖案”課程，使用線上線下相結合的教學方式，在教學中融入信息化課程，通過“超星學習通”“中國慕課”等平臺將“裝飾與圖案”在線課程導入課程教學，有效進行師生互動，豐富課堂教學的信息資源，提升學生學習興趣，提高課堂教學質量。

（2）第二課堂

本科藝術設計基礎課程亦可開辟第二課堂（實驗室）教學。如“裝飾與圖案”課程，將第二課堂引入教學，充分利用學校和學院的先進實驗室設備資源，如計算機輔助設計實驗室、數字化實驗室等，在第二課堂中開展多樣的實踐活動。如將數字化機械設備應用于圖案設計，將熱轉印設備應用于圖案轉印實物的制作等，將課程教學與前沿科技相結合，將實驗室的先進配套設施用于課程教學。

學生以端午節元素符號、圖案設計的作品

（3）戶外課堂

本科藝術設計基礎課程還可開辟戶外課堂。如“裝飾與圖案”課程，在戶外課堂中帶領學生前往自然環境中，讓學生主動思考大自然與專業設計課程的聯系、融入新的圖案設計思考，由此介入對中國傳統美學精神中“人與自然和諧共生”理念的教學，對第一課堂起到較好的輔助作用。

2.教學資源創新

“多元方法”教學資源創新，即在本科藝術設計基礎課程教學中，采用整合多種教學資源的創新方法，令學生對中國傳統文化及美學精神有多樣的認知方式。

（1）線上線下資源

在本科藝術設計基礎課程教學中可加入大量的線上線下資源。如“裝飾與圖案”課程，為學生導入線上多類教學資源，如故宮博物院資料庫、湖南省博物院等各類博物館圖片資料文庫、各類文化視頻、圖像網站資源、各類設計學科素材資源等等；也可對學生進行線下引導，讓學生善于使用學校圖書館，自主學習，自主探索書籍、圖冊、中外期刊類等學習資源，對中國傳統文化、美學精神有豐富的了解。

（2）教師專業資源

在本科藝術設計基礎課程教學中還可整合教師的優勢資源，在課程教學中充分發揮各個教師的專業特長，將本科藝術設計基礎課程與相關的軟件課程進行組合式結合，進行課程組體系式的聯合教學，達到綜合性的教學目標。

（3）行業專家資源

在本科藝術設計基礎課程教學中可引入業內專家的專業資源，邀請行業內高級專家為學生進行講座、授課，為學生導入學科前沿信息。以此多種多類的資源融入課程教學，達到本科藝術設計基礎課程的“多元方法”教學資源創新。

（三）“創意實踐”之教學訓練創新

“創意實踐”教學訓練模式創新，是指在課程教學中注重學生主體，以學生為中心，注重引導學生主動觀察、主動思考。通過對中國傳統美學精神知識點的教學，引導增強學生的感知力、感受力、想象力，并培養學生的動手實踐能力，且將設計競賽訓練導入本科藝術設計基礎課程教學，提高教學成效，努力實現創新性、實踐性、應用型的課程教學特色。

本科藝術設計基礎課程創意實踐訓練模式由以下三個方面組成：

1.思維能力上，注重提高學生的觀察和思維能力，進行圖案設計創意思維訓練和創新能力的培養，引導學生調動自身感受力，自主思考中國傳統美學精神，凝練傳統元素符號。將中國傳統美學精神融入課程教學，讓學生的審美情感得到啟發，審美涵養進一步加深。

2.在動手能力上，以第二課堂教學，運用實驗室的機械設備，鍛煉學生的動手實踐能力，在實踐訓練中，通過師生互動、生生互動，培養學生對中國傳統美學精神的新認知，拓展創新圖案設計，并應用于新型服飾和文創產品。

3.將課程設計實踐與設計競賽相結合，學生通過組隊討論，在課程中參與社會競賽，了解社會需求新變化，提高專業水平、增強就業競爭力。由此拓展學生的圖案設計能力、創意表達能力，使課程專業知識傳授程度進一步加深。

三、結語

中國傳統美學精神是中國傳統文化的重要內核。在當前經濟文化全球化的形勢下，網絡技術的應用加速了知識的轉移和信息的傳播，社會快速發展的同時也加速了社會價值觀功利化的過程。不勞而獲、迷戀物質的價值追求日益泛濫。在此情形下，在高等教育培養中、在設計藝術基礎課程教學中加入對中國優秀傳統文化精神內核傳承的意義則顯得尤為重要。然而，對傳統文化精神內核的傳承應該有時代性和創新性，而不是一味照搬。因此，探討與構建中國傳統美學精神與設計基礎課程融合的教學模式，有著深遠的現實意義。

中國傳統美學精神是中國傳統文化的精華,是民族精神的載體和體現。而設計藝術在當代社會的意義是不言而喻的，它推動著人類社會的進步。在當代中華民族文化復興的國家議題下，深入研究中國傳統美學精神與當代設計基礎課程融合的教學模式是極其必要的，將有助于無愧于時代、有民族特色、有真正創新意義的優秀設計作品的產生，繼而有助于推動當代社會文化藝術的發展，并由此從局部到整體地推動中華民族文化藝術未來的發展與創新。

注釋

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].沈陽:春風文藝出版社,1987:76.

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].上海:上海人民出版社,1985:294.