上海灘遙望小破球

鄭軍

從電影這項藝術誕生之日起，中國人到底拍了多少部科幻片？沒人有現成的答案，我只好自己去收集。不算動漫作品，真人科幻影視已經找到三百余部！下面，我就聊聊國產科幻影視中的那些標志性作品。（后附《華語科幻影視作品一覽表》）妄圖查漏補缺，肯定還有遺漏，誠請有心人補全。

民國朋克夢

讓科幻走出文字世界， 建立視覺形象， 中國最早的嘗試 不是科幻片， 而是傳統戲劇。 1910 年， 浙江瑞安戲曲作者洪 柄文創作了科幻劇《電球游》。

洪柄文熱愛科學， 1910 年就寫過《空中飛行原理》，介 紹飛艇和固定翼飛機。在《電球游》中，他把電氣和飛艇兩 種當時的高科技結合起來， 描寫自己乘坐電動飛艇暢游家鄉 的故事。結尾處作者醒來，發現是南柯一夢。

洪柄文在《空中飛行原理》中寫道：“自然之理，各種科學， 各種制造， 在外洋日有進步， 不獨飛車一事而已。優勝劣敗， 必受天然之淘汰。中土人士， 于制器一道不事講求。處競爭之世， 何以自立？”可見， 他創作科幻戲曲的初衷就是宣傳科學。今天看來，這個目標可能有些狹隘，但絕不能算是錯誤。

洪柄文還創作過戲曲《月球游》，描寫人類佩帶生命保障系統， 乘坐飛行器登陸月球， 說明他完全能理解天文學上的月球環境。可惜，《月球游》的劇本沒有找到。

電影出現前， 戲劇是一種喜聞樂見的視覺敘事藝術， 凡爾納就曾經創作過科幻劇。洪柄文創作的是傳統戲曲， 而不是話劇。后來， 中國雖然不時有科幻話劇上映， 但是從沒出現過科幻戲曲。《電球游》和《月球游》可能是中國科幻戲曲的絕世之作。

像科幻小說一樣，中國觀眾最早看到的科幻片都來自國外。民國時代，流行的外國商業科幻電影會在中國同步放映。《金剛》和《人猿泰山》都曾經登陸中國影院。1937年，詹姆斯.希爾頓所著的《失去的地平線》被美國哥倫比亞公司搬上銀幕，影片花了很大成本營造虛構的“香格里拉”，這個詞從那時起成為著名品牌。

最近，不斷有“中國科幻電影元年”之類提法見諸媒體， 所指年份也不一樣，經常是“元年”之后又出現新“元年”。其實“元年”不能自封，只能由后人追認，“中國科幻電影元年”廣泛的說法是1939年。

1938年，新華影業公司開拍《六十年后上海灘》，當時叫“理想科學電影”。該片由楊小仲自編自導。次年制作完成，后送到天津首映。電影描寫公司職員韓某和劉某被催眠，于1999年復活。兩人逃出實驗室，在科技發達的未來世界遭遇許多奇聞妙事。最終一夢醒來，返回自己的時代。

編導楊小仲還制作過科幻片《化身人猿》。主角胡祥林發明出能讓人退化成猿的藥物，又出發去熱帶，研究能把猿變成人的藥物。助手白劍平偷偷服藥，變成猿人，從此獸性大發，制造出各種災難。和前作一樣，這也是無可挑剔的科幻片。

1937年，新華影業拍出杰作《夜半歌聲》，因其鮮明的反封建主題載入中國電影史，但它的續集幾乎無人關注。這部續作上映于1941年。故事里，原主人公死里逃生，請醫生修改容貌。由于技術失敗，變得比第一集更丑陋，成為只能在夜間出沒的殺手。

該續集借鑒當時流行的《科學怪人》和德國科幻片《卡里加里博士》，設置了實驗室、活體實驗等元素，完全拍成科幻恐怖片。1963年在香港重拍的續集刪除了這些科幻設定。

20世紀50—70年代

1958年，文藝工作者拍攝了不少“紀實性文藝片”，從中誕生出新中國成立后的第一部科幻片《十三陵水庫暢想曲》。

影片改編自田漢的同名話劇，由于目標并不是拍科幻，電影采用了奇怪的結構，直到五十七分鐘，情節完全發生在當代背景，還用了不少紀錄片鏡頭。然后進入1978年，角色們乘坐個人飛行器垂直起降，使用電視電話聯系。中國航天員登上月球和火星。

影片劇本收錄于《田漢文集》。電影改編和導演是著名藝術家金山。按當時的標準，這部電影的制作已經十分精良。評論家認為它“似有情而乏真情”。不過，很多科幻迷卻能接受其中純真的未來想象。

1963年，著名笑星陳佩斯的父親陳強參演了少兒科幻片《小太陽》。電影描寫中國人在太空軌道上建造反射鏡，以提高陽光利用率。影片的時長只有三十多分鐘，是按類似科教片的模式拍攝的，但又完全使用虛構情節。

1961年，《電影藝術》雜志發表藍維的文章，名叫《談談科學幻想影片》。文章開宗明義，就是呼吁拍攝中國自己的科幻片。當時，中國銀幕上只有蘇聯和東歐國家的科幻片。藍維以它們為模版，總結出科幻片的價值，包括表現未來社會，培養青少年的求知欲等。

華人世界里，科幻片最早成規模的地方是香港地區。20世紀70年代中期，香港形成一波拍攝科幻片的風潮。

1975年，邵氏公司模仿日本特攝電影，創作《中國超人》。影片里，一支遠古人類遺孓進入地下，逐漸發展出高度文明。他們試圖制造災難，清除地表上的人類，進而侵占地球表面。《中國超人》使用了典型的科幻背景，不再是往其他類型片中加科幻元素。

不過，雖然這個點子相當科幻，身為編劇的倪匡也把影片邏輯梳理得還算完整，但是影片細節處理得很隨意，超人造型幾乎完全模仿日本特攝形象。

1977年，《生死搏斗》與觀眾見面。故事改編自長篇科幻小說《不朽的人》，作者是前世界科幻協會會長岡恩，影片把它改編成香港本土故事。這部片子完成后被引進內地，在影院、電臺和電視臺輪番放映，幾乎長達半年。許多內地觀眾對它都有印象。

20世紀70年代，美國出品了彩色版翻拍片《金剛》。1977年，香港邵氏影業跟風創作出《猩猩王》，也是由倪匡編劇。那頭巨猩不僅同樣要進城，爬樓，被飛機圍攻，同樣用巴掌打下一架飛機。只不過場景從紐約換成香港。邵式影業為這部電影花掉一千萬港幣，創下該公司的投資記錄。他們還請來日本特效團隊，購買先進攝影技術，甚至把劇組拉到海外取景。后來聞名世界的武指袁和平在影片中穿上戲服，扮演大猩猩。

20世紀80年代

1980年1月5日，《大西洋底來的人》（美國 NBC 公司出品）在中央電視臺播出，還被改寫成中國歷史上第一套電視小說廣為流傳。1980年12月7日，央視又開播日本經典科幻動漫《鐵臂阿童木》。

當時，中國內地大部分情況只能買斷國外二三流科幻電影或過期電影。法國導演呂克·貝松早年作品《電視殺手》，印度科幻片《印度先生》，巴基斯坦科幻片《天外來客》都在那時引入中國。這些非主流科幻片的引進，進一步打開中國電影人的視野。

1988年，中國電影出版社出版了《世界科幻電影史》，作者是黑爾曼。這本書讓中國人能夠一睹世界科幻影視全貌。

在國外作品激勵下，1980年，上海電影制片廠將《珊瑚島上的死光》搬上銀幕。原作者童恩正親自改編，女導演張鴻眉執導。盡管技術條件簡陋，但無論題材還是敘事手法，都已經是純粹的科幻片。

除了《珊瑚島上的死光》外，當年還出現過《隱身人》《最后一個癌癥死者》《 X-3案件》等科幻電視劇。它們都改編自同名科幻小說，并反復播映。

1980年，由劉興詩作品《小白海豚》改編的中國首部科幻動畫片問世，名叫《我的朋友小海豚》，獲得過意大利共和國總統銀質獎章。

1981年，廣西電影制片廠拍攝了《潛影》，改編自科幻小說《王府怪影》。“潛影”指已經拍攝到底片上，尚未洗印出來的影像，電影使用了自然環境記錄歷史圖像的科幻點。

20世紀80年代中期，著名導演吳貽弓訪美時看到斯皮爾伯格的商業成功，希望也能拍出藝術與商業俱佳的電影。德國友人便向他推薦凡爾納作品《一個中國紳士的磨難》，這部作品被吳貽弓改編成《少爺的磨難》，背景改換到軍閥混戰時期，由陳佩斯擔任主演。

1986年，西影廠拍攝了故事片《錯位》，是一部寓言式科幻電影。工程師劉子楓升任局長，被大量會議搞得煩惱不堪。他設計出和自己外貌一樣的機器人，專門負責開會應酬。

1988年，長影廠推出科幻片《合成人》，由王亞彪導演。影片中，貿易公司總經理吳浩的身體與農民王家培的腦通過手術結合起來，演繹出一連串鬧劇。當時，著名作家張賢亮還創作了科幻片《異想天開》的劇本，影片于1986年上映。

1988年，中國兒童電影制片廠拍攝出《霹靂貝貝》，成為給一代兒童觀眾留下深刻印象的科幻電影。該片也曾多次獲獎。同一時期還拍攝過兒童科幻片《魔表》。

1989年出品的《兇宅美人頭》由西安電影制片廠拍攝，改編自蘇聯作家別利亞耶夫名著《陶威爾教授的頭顱》。影片將背景換成虛構的國家，保留了原小說中反派柯科恩的名字，將其他角色換成中國姓氏。除此之外，影片在科學性方面高度忠實于原著。1992年，西影廠還拍攝出科幻片《隱身博士》，描寫犯罪分子盜竊科學家的隱身藥的故事。

20世紀80年代是中國內地科幻片的小高潮。直到2021年中國科幻大會附設的科幻電影節上，《錯位》等影片還被拿出來放映，以示紀念。

進入20世紀80年代，香港電影已經獨步亞洲，科幻片 也不例外。1983年，在《第三類接觸》和《星球大戰》影響下， 邵氏影視公司拍出了《星際鈍胎》。由于資金限制，拍成低成 本喜劇片。巨型飛船出現時響起音樂，盧博士和偵探用“光劍”比拼，都是對這兩部名片的戲仿。

1987年，星輝影業拍攝了《朝花夕拾》，又名《日出日落五十年》。讓一名生活在2037年的女人穿越回1987年，與青年富商戀愛。今天，穿越題材已經屢見不鮮，但是在當年，《朝花夕拾》還是很有一定新意。

彼時，倪匡的小說非常流行，1986年，嘉禾公司推出《原振俠與衛斯理》，把倪匡兩大系列主人公合并到一起。影片匯集周潤發、張曼玉、狄威等新生代明星。

1987年，寰亞公司拍 攝出《衛斯理傳奇》，把幾部衛斯理小說的情節編織起來，形成一個故事。衛斯理在片中的身份就是“科幻小說家”，而不是原著中的冒險家。片尾有一段數分鐘的長鏡頭，將外星人飛船塑造成龍形，在烏云中若隱若現，算是體現了民族特色。1986年，剛出道的劉德華主演《魔翡翠》，原作也出自倪匡。主角不是衛斯理，而是“亞洲之鷹”。

這段時期，港臺地區電影人還參與國際科幻大片的制作。1982年，迪士尼公司拍攝《電子世界爭霸戰》。共有五百人參加后期制作，臺灣地區的宏廣軟件公司就派來二百余人。這是華人參與頂級電影特效制作的早期例子。

20世紀80年代初，香港邵氏集團參與投資美國科幻巨片《銀翼殺手》，但是票房慘敗，令邵氏公司在一段時間后完全退出電影業，轉行于電視業。

20世紀90年代

進入20世紀90年代，環保題材科幻片初現銀幕，在內容上與國際接軌。

1990年，馮小寧導演兒童科幻片《大氣層消失》。影片里，意外事故使三節裝載化學原料的列車發生泄漏，燒穿某地區上空大氣臭氧層，全球生命危在旦夕。人與動物為了生存，共同與死亡搏斗。30年后，馮小寧又拍攝出科幻片《動物出擊》。雖然有了投資保障，新作卻停留在《大氣層消失》的水平上，沒有獲得前作的良好反應。

1992年，西安電影制片廠拍攝出《毒吻》，是中國第一部環保題材科幻片。電影描寫了化工廠的污染形成了變異兒童。電影改編自哲夫的同名小說，他是最早一批關注環保問題的作家。

與此同時，港臺的科幻電影繼續發展。1991年出品的《衛斯理之霸王卸甲》非常有代表性。它使用了純粹屬于中國文化的科學話題，就是如何在現代社會中看待風水。電影分別采用風水師的視角和現代科學視角，衛斯理在影片里代表后者。持兩種觀點的人不時交鋒，爭論現代科學與古代文化之間的矛盾，這種主題十分獨到。電影改編自倪匡的小說《風水》，把背景推后三十年，更符合現代趣味。故事設置在虛構的加里南國，場面宏大，有很多煙火特技， 當時堪稱大片，保障了電影的觀賞性。

1992年，《衛斯理之老貓》與觀眾見面。同樣取材自倪匡的小說《老貓》。片中那只六十多歲的黑貓身上隱藏著外星人。

除了將科幻元素當成情節核心，更多香港電影把它擺在支脈上，周星馳主演的《賭神2》就是典型。在這部續作里，“特異功能人”集體發功，將主角送入二十世紀三十年代上海灘進行冒險，成為一部科幻加驚險的混合類型片。

1989年，《急凍奇俠》與觀眾見面。男一號是明朝錦衣衛，反一號是采花大盜。兩人在搏殺中墜下懸崖，被冰封住，在現代香港蘇醒，引發一段愛恨情仇。

香港電影人從不避諱山寨之風，在科幻這種舶來品上更是如此。任達華主演的《黑貓》、鄭伊健出演的《幻影特工》、周星馳的《百變星君》，都有明顯的模仿對象。類似作品還有校園科幻片《超級學校霸王》《鐵甲無敵瑪利亞》《公元2000》《特警新人類》《千機變：拯救危城》等。即使口碑不錯的《黑俠》（1996年）也取材自老 IP 《青鋒俠》。

一直山寨下去終會后繼乏力。2002年根據倪匡小說改編的《衛斯理之藍血人》和2004年的合拍片《飛鷹》，成為香港科幻片的最后大作。

與此相反，1995年上映的《袋鼠男人》則完全是原創。它由臺灣怡明電影公司和新電影公司聯合拍攝，講述男人懷孕的科幻題材。《袋鼠男人》改編自臺灣作家李黎的小說，他 還親自擔任編劇，整個故事完全沒有山寨色彩。

《袋鼠男人》在細節上完整解釋“男人懷孕”的技術實施，醫學知識成為推動情節的主要元素。但是并沒有拍成獵奇電影或者喜劇片，而是討論科研體制和醫學倫理的嚴肅正劇，風格上則是溫馨的倫理片。

1995年實施大片分賬制度后，美國頂級科幻片開始同步登陸中國銀幕。早期同步上映的科幻片有《侏羅紀公園》《失落的世界》等。2009年，一部名叫《孤膽義俠》的獨立電影在美國票房獲得520萬美元，中國票房突破3000萬人民幣。折算匯率后，成為首部中國票房超過北美票房的美國科幻片，預示著這里形成了全球最大科幻觀眾群體。

這段時間里，中國電影人以各種形式參與國外科幻片制作。袁和平在《黑客帝國》中的武術指導作用有目共睹。2006年，索尼公司拍攝科幻片《致命紫羅蘭》，中影華龍數字藝術學院為該片進行后期制作。2010年印度科幻片《機器人之戀》中，香港先濤數碼提供特技制作。作為演員，成龍、李連杰、楊紫瓊、吳彥祖等人都亮相歐美科幻片，有時還擔任主演。李安和吳宇森則擔任好萊塢科幻片導演。

在資金、技術和人員的緊密交流之下，中國內地電影界再次嘗試科幻片，1995年就拍出了《再生勇士》。一名公安干警負傷成為植物人，在昏迷中度過八年時間。通過基因治療技術恢復活力，在2004年的世界與恐怖分子作戰。

進入新世紀

2001年，科幻片《拯救愛情》上演，影星張豐毅客串“外星長老”。2003年，中美電影人合拍《太空營救》，曾立志拍出“中國第一部高科技太空科幻片”，可惜投資不足，只有一百多個特效鏡頭。

當時，內地電影市場低迷，影視資源扎堆在電視劇市場，那里曾經嘗試過科幻題材。2004年，《快樂星球》登陸中央電視臺。由鄭州電視臺和河南超凡影視公司聯合制作，是一部兒童科幻劇。迄今已經制作出256集。河南當地還圍繞《快樂星球》開發主題公園，是最早打造周邊產品的國產科幻影視。

2005年春節，《非常24小時》在中央教育電視臺首播。劇中，三名科幻迷不慎搞亂國家授時中心的設備，導致持續24小時的混亂。借鑒美劇《反恐24小時》，劇集時間與情節時間完全同步。

雖然這段時間的真人科幻電影都是小成本，動畫片領域卻有大成本的科幻作品。2006年，深圳環球數碼公司上映了3D 動畫科幻片《摩比斯環》，由美國動畫片《花木蘭》導演福斯特親自執導，主人公的父親西蒙由《星球大戰》盧克扮演者馬克·哈米爾配音。這是第一次由中國公司帶領國際團隊操盤科幻片，因水土不服導致票房慘敗。不過，環球數碼從那以后仍然堅持在科幻動畫市場上，制作了《兵王爭鋒》《潛艇總動員》等科幻動畫劇集。

2010年6月1日，國產3D 科幻動畫電影《超蛙戰士》與觀眾見面， 由上海河馬動畫設計公司制作。他們勇敢地做了原創嘗試。故事里各種星際文明都是人類后代， 為適應當地環境改變了基因。影片制作態度認真，畫面精良，可惜票房仍然失敗。

21 世紀第一個十年即將結束時，周星馳做了大膽嘗試。《長江七號》在 2008年年初上映， 創下華語科幻片票房紀錄。《長江七號》上映前的宣傳主打科幻類型， 觀眾對此投入極大興趣，結果其內核卻是一部家庭片。不過，電影中的“七仔” 放映后大賣， 是內地第一個有成功銷售記錄的科幻周邊產品。在《長江七號》票房帶動下， 科幻片又出現小高潮， 卻以慘敗告終。截至 2010 年夏天，一年之內三部科幻大片折戟沉沙。

2009 年， 樂視網投資的《機器俠》與觀眾見面， ?立刻被 視為爛片典型。 2010 年 3 月上映的《未來警察》較為悲劇， 由于不熟悉科幻創作規律， 造成影片既無創造力， 也不娛樂。 2010 年夏天，光線公司投資的《全城戒備》與觀眾見面。和《未 來警察》一樣， 編、導、演各環節都做得很認真， 特技也算 中規中矩。留給觀眾的感覺卻是無從發力， 既無明顯缺點， 也無顯著亮點。

這三部電影上映前都用“科幻”來做宣傳， 說明投資方 認可科幻的市場價值。連續慘敗后， 影視界長期不敢再碰科幻題材。與此同時，臺灣地區出現了包括《外星人臺灣現形記》（1999年）、《神選者》（2007年）、《基因決定我愛你》（2007年）等影片，反向也較為平淡。

直到2019年《流浪地球》之前，中國銀幕上出現了一大批“隱形科幻片”。它們完全是科幻片，甚至會使用冷門科幻題材，其中不乏大制作，但是制片方堅決不把它們標注為“科幻”。2012年上映的《驚魂游戲》就是如此。女主人公和男友在荒島上陷入殺人狂追蹤，結果只是一個虛擬游戲場景。并且，游戲是在潛意識層面進行，游戲者都不知道自己在玩游戲。

同年，華誼兄弟推出高投資電影《太極1：從零開始》與《太極2：英雄崛起》。影片使用了楊露禪到陳家溝偷學太 極拳的武術典故，卻把情節改成蒸汽朋克風格。這是新近才 產生的科幻流派，背景多設在工業革命時代，從蒸汽機或者 早期電氣技術發展科幻概念。這兩部電影的情節表明，片方 完全是在自覺使用蒸汽朋克題材。反派人物方子敬擁有全自 動筑路機，陳載秧駕駛飛行器與敵人戰斗。透過這些表面的 花哨，影片還試圖反映傳統文化與現代文明的沖突，這也是 蒸汽朋克科幻經常表達的主題。

同年上映的《痞子英雄之全面開戰》也是相當合格的科幻片。該片改編自電視劇《痞子英雄》。電影使用“反物質炸彈”這個科幻點。技術細節準確到位，動作場面花了很多心思，是一部高科技驚險風格的科幻電影。2014年，續集《痞子英雄之黎明升起》登陸銀幕，使用了“病毒攻擊”題材。

“科幻+”是當時影視界流行的作法，就是用科幻元素加一個傳統題材，但不標注為科幻。尚世影業和上影廠聯合拍攝出《絕命航班》就以“科幻+恐怖”定位，對恐怖氣氛的調動比較純熟。該片導演后來又拍出《蒸發太平洋》，風格與前作類似。《詭鎮》，也采用“科幻+恐怖”類型。看片名會認為是恐怖片，謎底則是外星人。《特工艾米拉》使用“科幻+動作”類型，將時間設置在2020年，恐怖分子用基因工程改造病毒并危害世界。

2015年上映的《九層妖塔》則是“科幻+冒險”類型，這里的冒險還是當時流行的“盜墓”類冒險。雖然片方購買《鬼 吹燈之精絕古城》作為改編素材，導演陸川卻將自己創作的科 幻片劇本嫁接到里面。成片后的《九層妖塔》只用了《鬼吹燈》的人物關系和時代背景。故事則來自二十世紀八十年代流行的 特異功能、時空穿越、恐龍再生這些科幻概念。七億票房使《九 層妖塔》成為第一部能收回投資的高投入科幻片。

2015年，深圳一立動畫影業有限公司推出動漫電影《一萬年以后》，標注為奇幻，又使用了典型的科幻末日題材。影片不乏妖魔鬼怪概念，實際上是指當代科技文明的物質遺產。電影還將科學虛構成有意識的生命體，化身為一系列著名科學家迷惑人類。這是典型的科幻式奇幻。

2017年上映的《逆時營救》是隱形科幻片的突破之作。它使用時空穿越這個經典科幻概念，把握住了人物性格成長與穿越的關系。無論票房業績還是影片質量都有較大提高，然而在宣傳中從不注明是科幻。

同年上映的《記憶大師》票房接近三億元，質量也和《逆時營救》差不多。影片使用記憶空間這個科幻題材，并把時間定位于2025年。黃渤在《記憶大師》里擔任主演。受限于題材，發揮只能算中規中矩。然而，2018年由黃渤自己執導的《一出好戲》，票房卻達到十億元。影片借鑒了戈爾丁科幻小說《蠅王》中的概念，是一部典型的寓言類科幻片。

這段時間還出現了一部尷尬的電影，那就是打著科幻旗號的《美人魚》。但它不屬于隱形科幻片，而是一部周星馳個人風格極強的電影。

2019 年， 在《流浪地球》公映前， 片方發售周邊產品版權， 只賣出十幾個“軟周邊”，一例“硬周邊”都沒有售出。所謂軟周邊，是指不需要專門設計和制造， 只需貼牌生產的產品。硬周邊不僅需要專門設計，還得聯系制作工廠。《流浪地球》上映前， 沒人看好它的市場。

當時媒體預測春節檔票房，都把《瘋狂的外星人》排在榜首，恰恰它也是根據劉慈欣作品改編的電影。結果，《流浪地球》成為年度票房冠軍。《流浪地球》再次給科幻影視賦能后，《上海堡壘》和《欲 念游戲》等相繼上映， 反襯出《流浪地球》的高品質。不過， 2019 年還有一部寓言類科幻也達到了不錯的高度， 就是《被 光抓走的人》。影片中， 很多人在天降白光后消失。后來， 這些人被認定處于真愛狀態。而那些沒有消失的成年人就得 尋找理由，證明自己的婚姻不存在問題。不過， 影片從未宣 布“真愛”就是人員消失的理由，這只是坊間傳聞。

2021 年年初上映的《輯魂》，展示了小成本科幻片的成 就。該片改編自江波的科幻小說《移魂有術》，改編時刪減 了科技成分，增加了戲劇元素。故事一波三折，人物刻畫深刻。 電影主要靠電影手法，而不是堆砌特效。

流媒體 ：下一個科幻熱點

中國科幻影視下一個增長點可能不在大銀幕， 而是流媒 體端。伴隨帶寬提速，網絡視頻行業開始出現， 最多時， 全 國曾有數百家視頻網站。網站最初只是將院線電影搬上網絡， 電影在制作時也只考慮符合院線放映標準。但很快便出現了 門檻更低，制作周期更短的流媒體電影。

2014年，愛奇藝公司將流媒體電影稱之為網絡大電影（俗稱“網大”），該稱謂一直流傳至今。我找到的最早的科幻網大名叫《機器情人》，由北京竹蜻蜓公司拍攝，2015年上線。很快，科幻就發展到每年十幾部到幾十部的樣子。2020年，以《大雪怪》《大蛇》為代表的科幻網大進入點擊率前列，初步證明科幻在網絡也有市場。

由于創作條件簡陋，科幻網大流行山寨，模仿已經流行的機甲、末世、超級英雄、人工智能等題材，幾乎重演香港院線電影對科幻的處理辦法。不過，這類題材與網絡科幻文學題材高度重合，網絡科幻小說被改編成網大的數量遠多于紙媒上的科幻。

從2007年《迷狂》之后，開始出現專為網絡公司拍攝的流媒體劇（俗稱“網劇”）。我找到的首部科幻網劇名叫《超少年密碼》，由北京時代峰峻有限公司2016年出品。后又便涌現出《天才 J》這樣比較有特點的網劇。

2019年，由騰訊影業和閱文集團出品的《慶余年》，將科幻網劇推向精良大制作的水平。《慶余年》改編自貓膩的同名網文，描寫本代人類文明毀滅以后，下一代文明進化到農業社會，出現了名叫“慶國”的國度，主人公范閑在這個架空背景下經歷了各種冒險。

最近兩年，科幻題材的網大和網劇以每年數十部，每周近一部的頻率推出，大部分是山寨品，但也能看出一些匠心之作。近年來出品的《開端》和《三體》，質量已經相當精良。

由于院線電影的巨額投資，像諸如《獨行月球》《明日戰記》《流浪地球2》等國產科幻大片至今仍然是鳳毛麟角。影視公司對制作網大或是網劇的意愿更強，流媒體戰場將會是下一個科幻熱點。