形式的“情”與“思”：南非當代面具雕塑藝術

摘? 要：南非當代雕塑家安東·斯密特與邁克爾·阿爾法諾將自己個人內心的體驗、對社會現實的感受、對人類生活狀態的理解融入到雕塑創作中。他們的作品形成并根植于非洲藝術思想與精神之上，在具象與抽象的形式表達下體現了雕塑家的個人情感以及對觀眾所傳達的情感體驗，并映射出對社會現實的反思和對生命的理解與思考，形成了藝術風格獨特的創作現象。

關鍵詞：當代；面具雕塑；形式；具象與抽象；情感與哲思

20世紀的哲學思潮與社會的極速發展促使個人尋求解放，藝術家們不再滿足服從于社會層面的身份，而是逐漸打破舊秩序舊傳統的藩籬，擺脫機械化社會現實的現狀。表現在藝術中，傳統規范的藝術標準無法支撐其當下的藝術創作，他們更多地開始通過夸張甚至抽象的形式語言，來激發個人情感的抒發以及表達對社會現實與生命的思考。

其中，當代面具藝術也不再局限于傳統的面具形式與固定的實體材料，將人臉直接視作面具，其含義與情感有了更強烈的表現，從而形成新的審美形態，表現出藝術家們對生命和現實的哲學思考，使“面具”更接近人的本質屬性[1]。人臉面具雕塑作為人臉面具藝術的一種，已然成為了一種創作現象，藝術家們通過個人的內在經驗，將捕捉到的暫時的情緒變化轉化為即刻的藝術符號，凝固的表情瞬間可具象為一張面具，從而抽象為一種“面具化”的藝術效果，這里將之稱作為“面具雕塑”。本文主要以安東·斯密特與邁克爾·阿爾法諾的面具雕塑作品為例進行探討與分析，從其創作形式出發，結合藝術家的情感表現與哲學思考，從而對南非面具雕塑藝術形成新的理解。

一、安東·斯密特與邁克爾·阿爾法諾

面具雕塑作品中的形式表達

南非當代的雕塑家安東·斯密特與邁克爾·阿爾法諾的面具作品，雕塑形式在具象與抽象之間不斷地融和與糾纏。所謂具象與抽象之間，首先在形式語言上，藝術家將個人的體驗與巧思融入具象的形式表達中，運用傳統雕塑技法具象地再現人臉特征與瞬間性的微妙神情。其次在創作手法上，他們將完整的面具解構，局部破碎性處理，從而形成強烈的藝術效果。這種整體與破碎的構造關系能夠在視覺上刺激人的心理反應與思維活動，也達到了兩種形式語言的融合與滲透。

藝術史中，“具象”與“抽象”在雕塑語言中并沒有清晰而準確的學術定義。從格式塔心理學的理論基礎中理解“具象”與“抽象”，兩者都是經由知覺活動組織或建構成的“形”[2]。藝術領域中，“具象”表現事物的外在真實，更注重在視覺形象上的表現，可以解釋為雕塑形象和它所要展示和表達的對象，兩者之間在視覺上具有相像性，把一個物體、一個人像或自然的一部分轉化為藝術作品，如圖1和圖2的面具雕塑作品。

圖1是安東·斯密特的藝術作品。該面具在材料上使用鋼鐵金屬，有著厚重的歷史感，聯結著斯密特的成長背景，表現出其特有的藝術修養，而這種藝術修養根植于南非的民族文化中。在創作形式上，面具的塑造具有人臉形象的普遍性與典型性，微閉的雙眼與淺淺翹起的嘴角有著厚重的靜謐感，瞬時性的表情體現出對苦難的和解，又仿佛波瀾不驚。在藝術家的創作下，作品形象的美感與體悟式的情感構建出強烈的藝術效果，既表現出“具象”事物的外在真實，又形成了不一樣的視覺形象，邁克爾·阿爾法諾的面具雕塑作品中也體現出了該藝術形式的表達（如圖2）。

在具象人臉表現的基礎上，雕塑家們進行了抽象的創造，在創作中舍棄、排除和提取，從自然物質中解脫出來。他們在具象人臉形象的復刻下運用抽象的藝術語言和形式，將之解構、消減和破碎，形成一種新的表達形式。在這種形式的表達下形成由形式、色彩構成的，具有“力”與“質”的視覺形象。斯密特與阿爾法諾的面具作品在具象人臉表情的塑造下糅合了抽象的形式表現，將人的右臉部分巧妙地削減與破碎，形成無序的殘缺不全，像布滿裂痕一般，其中深意，引人遐想。

可以發現，南非當代面具雕塑的形式表達，不是按“看到”的樣子，而是按“應該”的樣子去做的。“應該”富有主觀性，表達出雕塑家個人的觀念，雖然受到南非傳統藝術的影響，但這傳統不過是許多代人的主觀結果，是不同時代的雕塑家們主觀意識與經驗的累加。他們不重描繪視覺所看到的景象，而更傾心于表現心中的藝術想法和想象的世界，創造出具體與抽象邊界逐漸模糊的雕塑作品，其形式更多地從無秩序的抽象中向以具象為基礎、抽象為拓展的創作形式過渡。在當代環境下，將靜態的雕塑置于與觀者流動性的互動構造關系中，具體與抽象的對比突出雕塑家個人情感的表達，也沖擊著觀者的情感體驗，這種情感是基于相似或者想象相似的個人經驗而實現的共通，也引發新時代的哲學思考。

總而言之，南非當代面具雕塑藝術繼承于非洲面具雕刻的傳統，但由原始傳統的抽象雕刻逐漸與時代具象人臉雕塑特征相結合，其創作觀念在非洲雕刻的啟發下與現代藝術精神相共鳴，表現出具象與抽象相呼應的形式特征，使作品充滿直接沖擊人們神經的新鮮感和律動感，加大了作品帶給觀者的情感體驗。而面具雕塑將人臉情緒直觀反映，以雕塑為材料載體進行創作，也可以說是當代藝術中強烈突出個人內在情感與思想表達的藝術創作形式之一。

二、具象與抽象形式

語言之間所傳達的情感與體驗

藝術是情感的載體，正如蘇珊朗格在《情感與形式》中所言：“藝術家創造的是一種符號—主要用來捕捉和掌握自己經過組織的情感想象、生命節奏、感情形式的符號。”[3]可以說，一切藝術都是情感的外化表象與顯性符號。雕塑藝術作品是雕塑家表達自我感情以及一切情感概念的表象載體，與作者的自我情感是分不開的，其藝術語言反映了雕塑家個人情感的世界，而這個世界包羅萬象，映射著其生存時代的社會經驗。

安東·斯密特的雕塑面具作品在具象人臉形象的基礎上通過抽象形式的衍化，在情感上與觀者產生著有力的交流。人們評價他的作品擁有一種原始的、泥土般厚重的力量，這種力量讓人覺得天生就是根植于非洲的。這種情感體驗正是安東·斯密特從出生以來其生存經驗的反饋，與南非的社會背景、歷史文化、藝術思想等都是分不開的，與其說是其自我的情感表現，不如說是整個社會與現實的情感經驗。正是由于這種個人與時代的共通性，從而推動藝術家與觀者產生共鳴，創作出富有情感性的藝術作品。

具象形式的構造體現著人臉形象的普遍性，是斯密特對自我民族與社會的認可，對其情感的再現，也夾雜著對人類發展所寄予的熱忱。而其中殘缺與破碎的抽象形式表現，整體與部分的構造關系，則是他對南非特有的現實與苦難的表象再現，是絕對意義下的隱喻與象征，結合淡然的情緒表達突出其創作的個人態度與感情，反映出自我情感世界的變化，并依托于整個時代背景與社會現實。這種具象與抽象的形式表達，使得面具雕塑具有了情感的嫁接性與象征性。正如斯密特曾說：“一個人，是由他所做的各種選擇組成的。”而這種選擇來源于其生存時代的社會經驗與情感體驗，通過具象與抽象的形式表達，展現出他生命中的自我信念與熱情，又以此激勵觀者勇敢奮進，從苦難中吸取經驗，推動觀者領悟生命的真諦，與作者實現體悟式情感經驗的交流與互動。

可以看到，具象雕塑的形式表現，傳達的是思維層面的內容與現實文化的基礎，比如雕塑家的情感與思想。抽象的形式表現更容易讓人形成思維的延伸和個人體驗，觀眾在面對抽象形式的表達時，能夠自我聯想出更廣泛的思維和感受空間[4]。南非當代的面具雕塑模糊了具象與抽象的邊界，既直接表現出雕塑家個人的情感，又給觀者帶來豐富而強烈的情感體驗與想象。觀者在具有情感象征性的面具雕塑作品面前，會被無意識地帶入到雕塑家藝術創作的情感體驗中，從而由自我的情感概念轉換成大眾普遍的情感共鳴，在此，情感與形式互為表里，相輔相成。

不同國家、地區和民族都擁有他們獨特的情感體會。南非面具雕塑就是基于本土的民族文化，運用現代形式語言從而將自我獨特的情感注入到雕塑作品中，來傳達雕塑家們對當今社會及生命發展的理解與情感[5]。這種情感性是不同時代下個人經驗的累積，而面具雕塑正是其藝術的載體，表現著雕塑家內心的情感或者一個時代的社會經驗。

三、具象與抽象形式

語言載體下的哲學與思考

雕塑家的藝術創作往往是從自身對某方面的思考與共鳴開始，進而運用藝術手段表達自我的所思所想，最終創作出來的藝術作品也可以反映出該時代下大眾對于生活現狀的理解與思考。

南非面具雕塑的魅力不僅在于具象與抽象之間的外在形式設計，更重要的是面具雕塑背后的內涵與哲學思考，包括對人性和生命內在深度的探索，對社會現實的態度與思考。安東·斯密特與邁克爾·阿爾法諾的面具作品就深刻地闡釋了這一點，既偏向于抽象形式的構造，又不放棄“具象”的表現手法，深刻體現了創作者的態度與思想。

（一）對生命的探索與價值的思考

時至今日，科技的飛躍造成了大眾對自然的遠離，這種社會現實催發著雕塑家們轉向對內在生命的探索以及生命價值的思考。安東·斯密特與邁克爾·阿爾法諾的面具作品以自然生命狀態的人臉本身來進行創作，將自己對社會發展的感受、人類生活的狀態、個人內心的體驗融入到藝術創作中，從而體現出自我對生命觀念的挖掘和對生命價值需求的重視等。

阿爾法諾的面具作品《Turning Heads》（如圖3）整體上創作形成一張超級大的人臉，以石頭形式的樹脂材料疊加組成，不同的顏色代表著不同膚色的人類，體現出不同的種族同處于一個生命體中，描繪了不同世界與空間下的生命形式，他們同呼吸，每時每刻都在進行著，每一個個體都是生命的體現，同樣的生命搭建起普遍的空間效應，對于不同的種族、不同的地域、還有人類所處的不同的社會，都具有一致性[6]。

在安東·斯密特的面具作品（如圖4）中，偏向于非洲本土面孔的雕刻塑造，其金屬材料的使用充滿著濃烈的厚重感與風霜感，微揚的頭顱與眼角又彰顯出應對苦難的勇氣與直面生命的態度，體現出南非本土歷史的厚重與對自我生命形式的肯定。他們是自然天地中的一員，這種生命的探索與價值的肯定表現了雕塑家以及整個社會應對生命輪回的坦然，對生命進化之鏈延續的肯定。

生命形式的復刻即是不同語境下對生命的體驗與探索，從而形成對生命價值的思考與判斷。一種生命形式的出現，可以扎根到更深層的土壤中，枝芽生長到可獲得更多陽光的地方。人類是社會歷史主體，人作為地球上最高級的物種，對于生命的體驗已經度過了生存的束縛，向更廣泛的空間領域生長、延續、發展，這種體驗體現在哲學、藝術等文化形式中。南非當代雕塑家的面具雕塑作品不僅體現出其對生命外在特征的把握與描繪，更能夠深入表現對生命內在價值的理解與挖掘，以生命本體展開對生命本身的探索與思考，通過面具雕塑作品呈現出來，從而實現了形式與內涵的相互交接。他們在雕塑創作中思考著自我與民族、生命與時代的關系，進而表達對生命能量的敬畏。

（二）對現實的思考與生命的理解

隨著藝術語言走向破碎性和無序性，表現形式界限也逐漸變得模糊，雕塑家們開始尋求具象與抽象之間的游離感。阿爾法諾的面具作品《Questioning Mind》（如圖5、圖6）系列保留了“具象”人臉五官的雕刻，并賦予其不同的瞬時表情，又結合了抽象的藝術解構，將額頭削減，走向破碎性，給予觀者視覺上的刺激，具象與抽象形式之間的互動糾纏更是給予接收者更多的想象空間。人類的表情、可視化的思考、社會與現實的顯像表現與構造背后的隱喻和象征，略帶麻木的情緒表達都傳達出藝術家略帶強制性的反思體驗以及隱喻下的個人態度。阿爾法諾自己曾說：“最好的雕塑就是會激發人們的討論，并帶來變化。我的作品就是強迫觀者去體驗、思考并更加完整地去理解生命本身。”這些面具雕塑的創作直觀地表現出充滿“質疑”的信號，雕塑家通過把一個人的頭部經過結構的削減變成了一個大大的問號，這個問號代表著頭腦和無限的思考，隱喻著人類永無至今的思想。這種利用面部來闡述哲學理念的藝術表現，讓人無法區分開他的作品是具象的還是抽象的，或者兩者兼具，令人深思。

南非當代面具雕塑創作中具象與抽象的形式表達拓展了雕塑的藝術張力，從而形成了在情感上的積極意志以及思維品質。同時在作品形式與內容的彼此調和下，雕塑家們向觀者表述內含的“故事”，也從中得到了屬于自我的獨特信息，從而引發思想上的延伸與思考，形成根植于非洲藝術思想與精神之上，藝術風格獨特的創作現象。

四、結語

任何藝術作品的產生都離不開形式語言的創新，而這種創新又往往依存在不同民族文化的獨立性中，從而達到情感與形式的和諧共生。從安東·斯密特與邁克爾·阿爾法諾的面具作品中可以看到，南非面具雕塑因其具象與抽象的形式表達，體現出當代雕塑家對生命的探索以及對社會現實的反思。這種反思是感性和理性的，是雕塑家的情感表達，隱喻象征著哲學思考，從而給觀者強烈的情感體驗，引發社會層面的廣泛深思。

參考文獻：

[1]關煜.中國當代藝術的“面具”現象研究[D].上海：上海師范大學，2019.

[2]林馨之.游走于具象與抽象之間—歐姬芙繪畫研究對《微觀宇宙》創作的啟示[D].蘇州：蘇州大學，2020.

[3]朗格.情感與形式[M].劉大基，周發祥，傅志強，譯.北京：中國社會科學出版社，1986：455.

[4]杜猛.中國當代雕塑的具象與抽象表現語言研究[D].沈陽：沈陽大學，2017.

[5]郭曉婧，史銀紅.“移情說”的情感在雕塑中的體現[J].大眾文藝，2018（18）：54-55.

[6]李成珂.當代雕塑對于生命表達的探索與思考[D].貴陽：貴州大學，2019.

作者簡介：李雙秀，鄭州大學美術學院碩士研究生。研究方向：雕塑。

實習編輯：楊芳