非遺視角下梅州客家舞蹈的傳承與發展

摘? 要：近年來，非遺熱的升溫將梅州客家舞蹈的傳承與保護帶入了人們的視野，各類以非遺為主題的演出層出不窮。從非遺視角出發，以第五屆世界客商大會開幕式“遺珠璀璨·梅州市客家非物質文化遺產展演”為例，研究梅州客家舞蹈的傳承問題，探討其在場域與目的性發生變化后所出現的新發展，并通過對其發展的梳理，以期從中探析發展之動因，及其發展的利弊關系。

關鍵詞：梅州；客家舞蹈；傳承；發展；客商大會

基金項目：本文系梅州市哲學社會科學2018年立項課題（mzskjt2019044）研究成果。

梅州客家舞蹈有著悠久的歷史，是非物質文化遺產的重要組成部分。近年來，非遺熱的升溫將梅州客家舞蹈的傳承與保護帶入了人們的視野，各類以非遺為主題的演出層出不窮。第五屆世界客商大會開幕式“遺珠璀璨·梅州市客家非物質文化遺產展演”就是以非遺為主題的一場展演，可謂是近年來在梅州規模最大的一場非遺展演。筆者作為第五屆客商大會參演單位的帶隊教師，參與了開幕式“遺珠璀璨·梅州市客家非物質文化遺產展演”。通過對此次活動的深入了解，發現其給客家舞蹈的傳承與發展帶來了新的機遇，但也帶來了新的挑戰。本課題旨在從非遺視角出發，以此次展演為例，研究梅州客家舞蹈的傳承問題，探討其在場域與目的性發生變化后所出現的新發展，并通過對其發展的梳理，以期從中探析發展之動因，及其發展的利弊關系。

一、從展演看梅州客家舞蹈的傳承

世界客商大會發起于2009年，是由廣東省政府主辦，梅州市委、市政府承辦，國務院僑辦、臺辦、全國僑聯等部門共同支持的大會，旨在弘揚客商拼搏進取的精神，同時為海內外的客商及商會提供交流與合作的平臺。大會每兩年在梅州舉辦一次，迄今已成功舉辦五屆。每屆開幕式均有相關主題展演，第五屆客商大會開幕式的主題為“遺珠璀璨·梅州市客家非物質文化遺產展演”。

截止至第五屆客商大會開幕式結束，梅州擁有6項國家級、27項省級、65項市級、204項縣級非遺項目。其中在傳統舞蹈項目類別中，國家級有1項、省級有11項、市級有18項。如此豐富的客家舞蹈資源在此次以非遺為主題的開幕式中進行了部分展演。開幕式共有18個節目，除去華僑客商與傳承人的訪談環節，共有15個“表演劇目”。之所以稱之為“表演劇目”，是因為梅州市在舉行“遺珠璀璨”梅州市客家非物質文化遺產展演工作總結研討會中認為：“此次非遺展演探索出一條全市‘非遺項目以文藝形式集中展示的有效途徑，加速了‘非遺項目的宣傳力度，同時提高了進一步做好‘非遺保護與傳承工作的自覺性，勾起海內外華人華僑的鄉愁，培養壯大了一批從本土成長起來的編導、作曲、演藝人才。”[1]編導以文藝形式集中多種非遺項目內容并進行整合，以傳統舞蹈的基本元素進行創編。從研討會的表述上理解，其目的是梅州客家非遺項目的宣傳。

如今，隨著非遺熱的升溫，舞蹈的傳承早已不是單一地口傳身授于傳承對象，其傳承方式和途徑在不斷地探索與發展。在多數對非遺只談傳承、不談發展的觀念下，梅州的文藝工作者將如此豐富多彩的非遺項目元素進行提取、吸收和整合，創造出多樣化的形式使人耳目一新。且先不說其“根”是否丟失，給予的一方舞臺就可看出梅州對于非遺傳承之重視。除了此次展演，梅州市在近年來還舉辦過非遺主題相關的展演，如2013年底首屆客家文博會中的非遺項目表演，2017、2018年客家文化（非遺）藝術周等活動，都體現了對非遺文化之重視。在此類展演中，客家傳統舞蹈可謂是主流，以第五屆客商大會為例，15個“表演劇目”均有舞蹈元素，大致表現方式如下：

從以上表格來看，舞蹈大致可分為兩種表現形式：其一，運用當代或幼兒舞蹈語言表現歌詞含義，如《我是客家人》《童謠唱非遺》《阿公對我講》等，此類劇目試圖在運用舞蹈語言豐富節目視覺的同時，也希望具象地表達歌詞，立意歌詞內容；其二，將非遺傳統項目進行多元素融合，如《客家風情畫》《客家竹板聲動天下》《落地金錢舞》等，木偶與杯花舞的結合，曲藝形式“竹板歌”與舞蹈的結合，都賦予了客家傳統藝術新的生命。梅州市宣傳部和導演組就此臺展演，不遺余力地將其作為合適的非遺項目進行整合與編排，我們才會看到一個劇目中多個非遺項目的精彩呈現，目的就是為了讓梅州非遺走出保護單位，走進民眾。從此次展演的人力與物力投入來看，梅州市委、市政府及其文化相關部門對非遺的傳承非常重視。

二、展演舞蹈發展之變

非遺舞蹈的舞臺呈現區別于田野中的原生舞蹈形態，這種舞臺化的演變在非遺學術界一直備受爭議，整合與編排過的非遺展演被視為其發展方式之一。隨著展演目的與需求的改變，表演場域、群體及其形態均出現了演變。

（一）場域之變

展演中的梅州客家傳統舞蹈的原生場域均來自民間，有用于節慶、祭祀、法事等不同活動的舞蹈。如杯花舞，原本為興寧地區道教法事活動中表演的舞蹈。相傳明清時期，興寧道教興盛，法事活動風靡，該舞正是源于此時，原型為晚上男道士在法事場所扮成三位奶娘上茅山學法。降妖除魔的舞蹈，最早的表演是以敲擊竹板進行伴奏，直至清末道士朱官祥以“伯公杯”代替竹板，通過兩個杯口相對敲擊、搖動、磨轉等形式帶動舞步與韻律，形成了杯花舞的雛形。隨著時代的發展，興寧道教的法事活動逐漸中斷，但杯花舞并沒有隨之消失，而是繼續以民間歌舞的形式流傳于世。2007年，杯花舞被列入了廣東省非物質文化遺產傳統舞蹈項目的保護名錄，在梅州地區成了民間喜聞樂見的舞蹈之一。杯花舞經歷了向他域演變的不同時期，從走出道場，到走向民間，進而再走上了舞臺。關于杯花舞的創作近年來頗豐，第五屆客商大會的非遺展演舞臺上也有杯花舞的身影，杯花舞從法事舞蹈到民間舞蹈再發展成為舞臺展演的舞蹈，抽離出宗教與民間場域，舞蹈表演方式與原生方式必然會產生一定的區別。

杯花舞并不是場域演變的個例，展演舞臺的呈現是非遺傳統舞蹈向他域轉變的體現。場域的轉變勢必會帶來表演群體與形態的變化，這些都是跳脫出原生場域的發展。但是，傳統舞蹈要想得到進一步的傳承，舞臺化的發展勢必會帶來一定的宣傳效果。

（二）群體之變

客家傳統舞蹈的原生表演群體是傳承該舞蹈技藝及文化的藝人，而客商大會的表演群體中只有少部分為傳承藝人。如漢劇《鬧嚴府》“我愛你”選段，其表演者中就有三位不同年齡層次的漢劇傳承人，另有一位梅州市藝術學校漢劇表演專業的在校生，這四位演員的同臺表演是為了體現漢劇薪火代代相傳之意，為這臺非遺展演增色頗多。

但是跳脫固有的傳承群體，此次展演的群體發生了較大的變化。這些群體并非來自民間的藝人，大部分是來自專業藝術團體的編導和演員、藝術院校的教師和學生或是藝術培訓機構和中小學的學員。他們不再是固有傳統文化的“我者”，而是為了展演而構成復雜的“他者”。這樣表演群體的轉變往往具有兩面性，一方面編導擴寬思路，發展舞蹈語言，演員利用訓練過的身體更加優美地展現傳統藝術，有利于吸引觀眾的眼球，面向群眾進行更好的宣傳。但另一方面，編導與演員只是傳統舞蹈文化的“旁觀者”，在創編過程中專業“習慣”往往占據主導，易于忽略舞蹈的原生文化內涵，只考慮舞臺效果與動作本身，即形式大于內容，這樣的傳統會和我們漸行漸遠。

（三）形態之變

表演場域與群體的轉變，定會帶來舞蹈形態的改變。編導需要考慮舞臺效果，演員運用專業的身體語言演繹，最終通過舞臺化的呈現，試圖突破傳統舞蹈形態與身體探索之間的無限可能。杯花舞在展演中跳脫出原有的人為表演形式，編導將“伯公杯”變成了木偶手中的道具，民間形態淡化，以新穎的形式脫穎而出。但是木偶的局限性使得“伯公杯”的舞動受限，且其僅作為劇目《客家風情畫》中客家服飾展演的伴舞內容，有限的表演并未將此項非遺舞蹈的魅力展現于眾。

在這臺展演中，導演組不僅在探尋傳統舞蹈的形態發展，也在開發非遺中其他項目的舞蹈化語言。最為典型的便是舞蹈劇目《客家竹板聲動天下》，該舞原型來自省級非遺曲藝項目竹板歌，是以竹板作為道具進行編排的舞蹈劇目，配以音樂后半部分敘述客家竹板的歌詞，主要表現了客家竹板這一形式與舞蹈的優美結合。竹板歌原為舊社會的流浪乞討藝人賣唱時所表演的形式，這些流浪藝人地位低下，乞討時通常伴以竹板敲擊的節奏，即興演唱歌詞，以求博得聽者歡心，便于乞討錢財或食物來苦度歲月。這一曲藝形式，經舞蹈編導對竹板節奏形式的挖掘，配以舞蹈動作的創編，兩者完美的結合呈現出別具一格的客家舞蹈原創劇目。此劇目可謂是編導對竹板的全新演繹，原生竹板歌的形態演變為純舞蹈表演的形式是發展，更是創新。

從展演劇目的形態發展來看，既有對傳統舞蹈的繼承與延續，也有演變與創新。非遺展演畢竟是舞臺化的表演，加入了編導對非遺舞蹈的個人思考，身體的語言與道具的使用必然會出現規范化的差異，一些傳統套路因此通常被肢解，形態的演變也就由此而生。

三、發展動因分析

第五屆世界客商大會開幕式“遺珠璀璨·梅州市客家非物質文化遺產展演”中的舞蹈在表演場域、群體與形態三方面相較于傳統都出現了不同程度的發展演變，可以說是梅州非遺舞蹈發展的一個典型呈現。探析其發展動因是對梅州客家舞蹈傳承的最好思考，筆者以期從梅州對于非遺之重視來窺視客家舞蹈發展之痕跡。

近年來，非遺熱的升溫使得梅州市政府及其相關文化部門進一步加強了對非遺項目的申報與宣傳工作，伴隨著政府的支持，也隨之引起社會各界的重視，有力地推動了客家文化的發展。許多流傳于民間甚至瀕臨失傳的客家傳統舞蹈被再次挖掘并加以保護，傳承人得到物質與精神上的支持，客家傳統舞蹈的生存境遇變得截然不同。文化部門利用話語權給客家舞蹈帶來關注度，政府為其搭建宣傳平臺，非遺的介入為梅州客家傳統舞蹈的傳承提供了堅實的保障。客家傳統舞蹈受到如此重視，這便是傳統舞蹈得以發展的關鍵原因。

梅州客家舞蹈發展的又一原因是其并非長期處于真空之中，舞蹈專業化的參與必然會對其發展產生一定的影響。舞蹈的傳承是活態的，除了傳承人之間固有的傳承方式外，近年來非遺進校園也是傳承的一個重要形式。以第五屆世界客商大會開幕式參演單位之一的嘉應學院為例，其二級學院音樂與舞蹈學院的舞蹈學專業就開設了一門“客家民俗舞蹈”主修課程，學校還開設了邀請非遺傳承人進校園表演的選修課程，旨在深入學習客家傳統舞蹈。在這樣的專業課堂上，傳統舞蹈一般不會按原有套路進行教學，而是以典型性的風格特征來提取動作元素，整合創編為舞蹈組合的形式來教學。因此，學生所學習到的舞蹈動作形態必然與原生形態的有所不同。舞蹈編導也是對通過采風得來的典型性動作進行分解與重組，且要根據音樂創編出與節奏相契合的舞蹈，這與傳統舞蹈必將存在偏差。同時，這些專業化的編導與學生會使用他們長期“規范化”訓練的身體進行演繹，在同一動作的表現上與民間藝人也會有所出入。當這些專業化介入非遺傳承與展演的時候，將使得一些在不同地區流傳的同一非遺舞蹈的多樣性被抹殺，如此差異性的消逝也是單一化發展的動因之一，有可能會阻礙一些傳統舞蹈的個性化發展。

四、舞臺化發展的利弊

《民族文化學》一書認為：“文化是一個不斷發展的范疇，具有傳承性，但傳承并不是一成不變的。”[2]梅州傳統舞蹈作為客家文化的精神體現，歷經不同時期的變化，也形成了漸進發展的過程。至今，作為非遺展演的內容，傳承依舊是目的之一。但其舞臺化的發展似乎過快，既有積極的一面，也有消極的一面。

展演中非遺舞蹈的發展所形成的積極方面主要體現在場域的轉變利于客家傳統舞蹈的宣傳和客家文化自覺意識的加強。第一，有別于原生場域與民間藝人的表演，在客商大會的展演舞臺，目的是在短時間內將客家最具代表性的非遺文化呈現在觀眾面前，起到梅州客家非遺的宣傳作用。客家傳統舞蹈作為梅州非遺的代表性視聽呈現，從不同的側面體現了客家人艱苦奮斗、勇于拼搏及崇尚文化的精神。其不但弘揚了客家文化，且為客商大會增色不少，通過直觀的身體語言促使來自世界各地的客商了解客都文化。第二，展演中的舞蹈由宗教、娛人等功能向宣傳功能轉變，利于構建客家文化的保護和發展意識，增強客家人對自身文化的認同感。客家人散居于世界各地，隨著多元文化的影響，多地的客家文化出現斷層，年輕一代的客家人對自身“根”從何來愈發模糊。非遺展演可謂是新時代客家人認識自身文化的最好舞臺，通過舞蹈表述文化，可以從中認識傳統舞蹈與客家文化的關聯，有助于推動文化自覺意識的覺醒，培養客家人保護與傳承客家文化的意識，加強不同地區的客家人對客家文化的認同。第三，梅州的非物質文化遺產作為客家文化的表征，通過展演舞臺的呈現為其帶來了極高的關注度，各界的關注也為客商大會帶來了商機。同時，學術熱度促使文化學者與舞蹈工作者對客家舞蹈進行更深入的研究，有助于客家文化發展，為客家文化的多樣性發展帶來生機。

非遺舞蹈舞臺化的發展也會帶來其消極的一面。首先，舞臺化的客家傳統舞蹈被抽離出原生場域，其發展勢必會導致傳統形態解構。在專業化思維的介入下，舞蹈的原生內容與形式發生解構，動作與節奏也會隨之出現轉變。此解構也易于從外部向內部逐漸滲透，花哨的動作容易使觀眾忽視其背后的文化意義。其次，客家文化的傳播容易出現偏差。客商大會的非遺展演其實也屬于客家藝術在市場化的運作下所呈現的作品，經整合編排的非遺舞蹈為了達到視覺美感，一些原本在宗教等場域下表演的舞蹈有了娛樂化的傾向，舞蹈動作和劇目簡介難以使觀眾深入了解舞蹈的文化內涵，容易造成觀眾在文化認知上的偏差。

五、結語

對待非物質文化遺產中保護與發展的關系問題，學術界爭議頗豐。如何才能原汁原味地保存這份珍貴的文化遺產？是在保護中發展，還是發展中保護？筆者認為，不論保護還是發展，終究是為了讓非遺項目得以可持續性傳承，非遺展演的目的也在于此。展演中客家舞蹈的發展并非自律，是隨非遺熱的升溫與專業化的介入而出現的客觀存在。近年非遺熱的影響促使文化自覺意識不斷提升，客家舞蹈素材的挖掘越發豐富，展演舞臺給予了專業化的思維與傳統舞蹈融合的契機，傳承中的發展也越發多樣化。筆者通過對第五屆客商大會展演個案的分析，希望以小見大，以期理性正視展演中的發展演變問題。合理的發展必將帶來可持續性的傳承，最大限度保護客家舞蹈及其文化，推動梅州舞蹈在客家地區的影響力，為客家舞蹈傳承與發展盡綿薄之力。

參考文獻：

[1]張麗霞參加非遺展演總結研討會[EB/OL].[2023-03-01]. http：//static.nfapp.southcn.com/content/201712/17/c851857.html.

[2]張文勛，施惟達，張勝冰，黃澤.民族文化學[M].北京：中國社會科學出版社，1998：150

作者簡介：林東旭，梅州市藝術學校講師。研究方向：舞蹈文化與歷史。

實習編輯：程思洋