宋代文人雅集類繪畫中的景觀藝術建構探究

汪璐　薛夢珂　王晨陽

摘? 要：宋代是文人園林形成的關鍵時期，了解文人雅集的特征是認識宋代園林美學的重要基礎。以宋代文人雅集類繪畫為研究對象，通過闡述其創作理念及創作方式，進而分析宋代文人雅集類繪畫中所呈現的景觀藝術特色，歸納了宋代雅集類繪畫中的行為藝術美、景觀意蘊美和空間陳設美三種藝術呈現形式，對更好地理解和傳承天人合一的設計思想，把握人與自然的和諧尺度并服務于當代景觀設計有著積極意義。

關鍵詞：創作形式；文人雅集；景觀藝術；宋代繪畫

一、文人雅集的特征概述

“雅”一詞最早的解釋可追溯到春秋戰國時期。《詩經》記載了“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”的宴會場景，這是雅集的雛形。“雅”是雅集的主體，是一種較為綜合和開放的概念，表現出莊重、舒緩、典雅的特點。《國語詞典》把“雅集”二字理解為“雅興之會”，簡而言之就是發生在傳統園林中風雅的聚會。雅集一詞正式出現于北宋元豐年間的一場盛大的文人園林聚會，王詵曾邀蘇軾和李公麟等十六位文人名士在自己的宅第花園游園聚會，會后李公麟作《西園雅集圖》、米芾著《西園雅集圖記》。

文人雅集是指在具體培育出來的自然環境與休憩場所進行的文人交游集會。雅集場所通過對地形的運用及改造，用筑山、疊石、理水、定植草木、構置建筑及布設園路所創造出的優美自然環境與游憩場所，這是中國一種傳統，獨有的藝術，其妙在于似天然卻不似天然，與天然形成的事物相比有著較進一層次的處理，即對自然美進行提煉之后再加以創作，利用建筑物和山巖樹木等元素綜合實現其效能。

二、宋代文人雅集類繪畫的創作理念

宋代文人雅集活動的興起，對促進宋代園林的發展、推動宋代商業的繁盛及社會經濟快速發展起到了積極的引導作用。在宋朝興文教而抑武事的社會背景下，對文化藝術造詣的重視程度達到了前所未有的水平，這為當時的文人學士交游集會的多樣性提供了先決條件。就繪畫中雅集的內容而言，雅集中的宴飲，吟詩作賦，賞畫繪畫，戲曲鑒賞，行令游戲等各種活動都可以在園林中進行，這些活動既豐富了人們的賞景與娛樂活動，又豐富了文人的生活內容，改變了傳統的社交方式和精神享受，同時也推動了園林景觀的發展。就雅集的各階層參與方而言，名門望族階層利益財富的累積推動著園林建設，而園林的建設又可為不同之人提供更長時間的棲身之地，便于慕名而來的知識分子以擇期舉辦雅集。就雅集繪畫中的環境空間而言，園林建筑構置，疊山理水，花木種植等，在滿足并成功回應基本生活資料需求的同時，也在精神層面引起文人共鳴，滿足了文人墨客遠離塵囂、寄情山水和田園生活的愿望。

宋代文化藝術之所以蓬勃發展，不僅得益于雅集的多樣性，更是與其背后寓意的哲學思想息息相關。宋代文人士大夫在儒釋道三家思想的影響下，演化出相對獨特的審美意識，從審美的主體來看，宋代文人士大夫迫切希望超脫世俗，推崇“無為而為”和“天人合一”的審美思想，追求“淡泊素雅”的審美情趣，在雅集所處的環境空間中崇尚的是“去設計”和“去審美”的理念，這種思想態度是有尺度地開發利用，適宜的營造和境界的表達。從審美的客體來看，并非奇特、碩大、瑰麗和雄偉的事物才能激發主體的審美意趣，而是一切客觀世界的“物”都能成為審美的客體，給審美主體帶來美的視覺體驗，超然物外的豁達使文人士大夫從功利關系中解脫出來，以“不以物喜，不以己悲”的心態俯瞰大千世界。宋代文人雅集類繪畫所營造出的創作理念是文人士大夫心師與自然的結果，是物我兩忘的審美情趣，也是主觀世界與客觀世界的統一。

三、宋代文人雅集類繪畫的創作方式

（一）構圖形式

文人雅集畫的空間構成形式多以人物，山水園林為主，也有兼而有之。從空間角度出發，通過分析古代文人畫中的典型實例，總結出文人雅集繪畫的三種不同的構圖方式。以人為主的繪畫主要是對人物風貌的記錄，例如錢選《鑒古圖》中，人與人之間就產生了顧盼關系，把重點集中于人身上，詳細刻畫了四文士神態樣貌及衣紋方向，貼耳而言的兩婦女置于構圖最左邊，三文士兩坐于一站，揣摩詩文，細玩置于案頭的古玩，人與人不再是明顯的分界，而呈現于同一景物之中，人物形象塑造具有立體式變化、顧盼關系鮮明、園林活動主題鮮明等特點。劉松年的《松蔭鳴琴圖》與《趕茶圖》等都是如此。

以山水為題材的畫作具有強烈的生活氣息，如《山居對棋圖》《溪亭客話》等。北宋時期文人畫筆下的山水畫大多以建筑為景，并把建筑與人物之間的關系巧妙相連，表現人景相融的和諧境界。北京故宮博物院藏張先的《十詠圖卷》描繪了吳興人在南園游玩時的景象，畫面上有大量的建筑，如重檐歇屋頂樓閣、方亭等，通過對這些建筑的描繪，可以看出畫家是想通過這些建筑來表現自己對全景山水及人民勞動情景的感受，從而反映出當時人們的富饒生活。

兼顧人物與空間關系類型的畫作如宋人的《博古圖》、張訓禮的《圍爐博古圖》都體現了園林中的賞畫、博古的意境，其作品的構圖并非純粹以園林和人物的表現為主，更多體現的是人物與空間的關系。另外，李公麟的《西園雅集圖》和《十八學士圖》等作品既有對人物的刻畫，又有對園林背景的交待。

（二）空間形態

宋代文人雅集選址受數量、題材、地點等因素影響較大，宋畫所呈現的空間結構特征以中心組團式為主，組團間彼此關聯，虛實互見，隔而不絕。空間中平面布局以主次分明、自然不規則式為主，立面布局以小見大、虛中有實為主。

主次分明的空間大多和選址關系較大，更反映到園林和宅邸上，布置有輕重緩急。《林泉高致》中說：“大山堂堂，為眾山之主，所以分布以次岡阜林壑，為遠近大小之宗主也。其象若大君，赫然當陽……長松亭亭，為眾本之表，所以分布以次藤蘿草木，為振挈依附之師帥也。”從此畫作中就可見古人十分重視有主有次、由近及遠的空間布局，講究虛實對比和相互襯托。這種賓主分明構圖還體現了中國封建傳統人倫道德觀中所折射出的傳統文化精神。

自然不規則空間在山林雅集中體現得更為突出，這類空間呈現出去社會化和去群體化形態，有著人文情懷，是文人寄托情思的理想場所。文人墨客依山而建、因地而造，使個人和山水、本體和外部環境融為一體，從而形成了渾然一體、天人合一的境地。

四、宋代文人雅集類繪畫中的景觀藝術表達

（一）人景互動的行為藝術美

在宋代雅集活動中，文人墨客善于通過主觀性的認知將空間場所與發生的活動相結合來塑造一個場所，如宋代雅集類繪畫《西園雅集圖》中的氛圍營造都是根據人物的行為特征而進行的，在此畫面里的四個人或者端坐或者站立，其間環繞著一個壺門大案頭，案頭起著限制地面的功能，群眾圍著大案頭小幅度地聚集，樹蔭給群眾提供了一個從上到下封閉的空間，也在構圖上上形成了不同高度的空間場域。比如在棋局這一場景中，石板的體量和高度較矮，人必須坐在地上，與周圍的芭蕉葉拉開高度，而傘狀的芭蕉葉正好以包裹的狀態與其呼應。從彈琴的布景可以看到，碩大的樹蔭在開闊空蕩的四周場地上空形成了如華蓋一般的頂端空間界面，彈琴和聽琴者坐在根上，松樹主干與根連結為一體，使得造型呈“弓狀”包裹。又如在題詩這一場景中，人站立式的軀體與其背后的巨大石壁構成體量和高度上的強烈反差，與其旁邊的植物構成高矮虛實之變，減緩了人面對巨大石壁時的壓迫感。

通過上述畫面處理，可以感知繪畫者竭力消隱布景內建筑形態的同時，把整個群體置入一系列自然景觀圍合之中，在空曠地面上創造出可供人們移動的虛化區域，其空間界面尺度的變化和模糊程度影響著人們對于空間的感受和反應，也有利于區域空間美的建構，其形態也因外界因素的參與發生質變，通過虛實相間的不同尺度的圍合來塑造其審美形象，體現了人賦予空間的歷史文化及空間承載的意義。

（二）情景交融的景觀意蘊美

宋代文人自然為之的獨特審美情趣決定了其環境藝術創作中的主體隱逸人格精神，在雅集繪畫中所見到的畫面場所呈現著景物與人物的空間圍合，中國傳統繪畫與造園賦予植物和山石以超自然靈性，這些植物和山石并不只是以構圖造景的方式存在著，植物類型、山石造型與尺度等均能體現創作者的心靈追求。由許多宋畫可見，畫的畫幅普遍不大，背景通常為高大挺拔之樹，人物活動基本發生于樹之下，此乃雅集環境之又一特色，講究草木配置及草木于石與水之關系。宋代的園藝技術高超，其中以松、竹、梅、蓮、蕉為主，還有各種喬木、灌木和花卉，種類應有盡有。《西園雅集圖》中的竹林、松樹、芭蕉、古柏等都是文人筆下追求志向情趣所描繪的對象，景物相互構成了一個活躍的空間背景，道路、溪流，將各個活動空間連接在一起，回環往復中呈現曲徑通幽之勢，園林空間由開闊廣遠緩緩趨于幽隱曲折，園林氛圍也繼而顯現出美不勝收的高雅意趣。

西園雅集范式下，園林景物由活動場所背景轉換為構置活動場景和園林意趣等重要審美客體以及組織、界定活動等重要的構景元素。這些植物對整個空間進行了分割與重新組合，在空間私密性方面起了保證作用，加之建筑和園林小品元素不多，使這種布置更顯得渾然天成，契合了文人對微縮天地“第二自然”的審美理念追求，這樣的審美源于自然寫意而造就了另一種美。

（三）大小相襯的空間陳設美

宋代文人審美水平的普遍提高使得即使普通的市井類的陳設品制作得也十分雅致，其中宋代文人的藝術陳設品則更加極致。陳設物是雅集陳設中最能反映園內空間精致化程度的東西，小型陳設物起到了輔助和襯托的作用，而大型陳設物則是整個空間園林的基調。陳設物在園林空間的相輔相成體現出了士大夫們對于園林的精心營造和風雅的情調。

小型陳設物廣泛應用在雅集的空間構置上，如瓶花和香爐等一些小的擺件用來搭配古玩和時令水果，在諧音上寓意幸福吉祥之意，如《雙登報喜圖》中瓶花、香爐、瓷瓶、柿子、佛手、靈芝等，象征著萬事平安和吉祥。大型陳設物品在空間中體量感較強，如花臺，屏風等作畫時常將其置于畫面中部或者靠近上部的主視覺區。若是人物題材的畫，通常置于人物之后，可以作為突出文人身份高貴的陪襯，這種布置形式也兼有遮擋作用。例如須彌座除了能反映人物地位與審美之外，也能同時具有屏風之作用。不僅如此，屏風還可以在空間上進行動靜態的劃分，如五代南唐國王齊翰的《勘書圖》就以屏風圍起空間構成了一個單獨的勘書區域。除空間分割外，在《韓熙載夜宴圖》中四屏很自然地把每一段景物分割開來，并以總體景物統一一致為依據，將集會活動按時間順序進行分割。由此可見園林空間陳設物的布局審美對于雅集活動的影響。

五、結語

李澤厚先生在談到中國禮樂傳統審美對社會與自然的構造過程時說，“審美是社會性的東西（觀念、理想、意義、狀態）向諸心理功能特別是情感與感知的積淀”，而“‘習禮，其中就包括對各類動作、行為、表情、言語、服飾、色彩等一系列感性秩序的建立和要求”。客觀地肯定美作為文化符號并通過審美活動將其秩序化、形式化，而建筑、植物、陳設等在宋代繪畫中出現的元素都僅是研究過程的表層現象，更為重要的是需要對其深層的文化涵義進行探討，文人自身即是文化的傳播者與創造者。傳統園林始終與自然處于高度和諧統一之中，既繼承自然審美又具有空間包容性，通過借助于宋代文人雅集類繪畫這一直接形式認真領悟師法自然的美學設計思想，思考如何能更好的連接自然生態和人之間的關系，達到人、自然與景觀的和諧共處，使景觀更加自然包容是當代景觀設計存在的價值所在。

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作者簡介：

汪璐，中原工學院藝術設計學院碩士研究生。研究方向：環境設計。

薛夢珂，中原工學院藝術設計學院碩士研究生。研究方向：環境設計。

王晨陽，中原工學院藝術設計學院碩士研究生。研究方向：環境設計。

編輯：宋國棟