《阿凡達：水之道》：基于“認知圖式”的科幻空間美學建構

劉波濤

科幻電影敘事的底層架構是“藝術真實”，關鍵內核是“現實主題”，作為一種充滿想象力的媒介文本，科幻電影具備了敘事性、語言性等多元特征。科幻電影利用智慧科技，講述了豐富、生動的故事內容，以一種文化實踐的形式，使受眾沉浸式融入“影像世界”，在感知文本內容的同時，建立了新的觀影體驗與敘事鏈接、認知體驗，甚至形成了新的敘事共同體。由詹姆斯·卡梅隆執導的好萊塢科幻電影《阿凡達：水之道》憑借科幻元素與現代科技的優勢，通過為觀眾呈現充滿想象力與內涵的視聽空間，構建了契合受眾對科幻電影敘事期待的認知景觀。

一、多重顯現：認知圖式視域下《阿凡達：水之道》的敘事空間

以皮亞杰提出的認知規律理論為基礎①，從認知圖式的理論角度研究科幻電影的審美接受過程，可以看到主體對審美對象的“同化”與“順應”，也經歷了動態變化的過程。在欣賞電影《阿凡達：水之道》過程中，可以將審美過程當作認知發展，在感知審美、建立認知時，形成了“主體認知圖式”。因此，受眾既可以感知基于本片故事內容的敘事情境，也可以體會源自科幻敘事的想象情境。

（一）詩性鏡語：科幻意境的生動營造

俄羅斯學者羅曼·雅各布森在《語言學與詩學》一文中提出，當發話者、語境、信息、符號、接觸方式和受話者等符號交流六要素成為主導時，就會產生所指功能和元語言功能。②文本通過產生新的符號，呈現出新的話語特色。圖式是人腦中關于外部世界知識的組織形式，是人們認識、理解事物的基礎，其中既有語言的，也有文化的、非語言的。[1]電影《阿凡達：水之道》通過將鏡頭對準杰克·薩利一家，描寫其原本溫馨的田園生活被“天空人”在潘多拉星球上的采礦業務所沖擊，為了保護自己的族人、庇佑子女，薩利一家不得不搬到了新的海洋世界。影片用視覺和感知裝置來傳遞概念，在充滿想象力的影像空間中，為觀眾呈現了極度震撼的水下世界。通過將3D攝影技術、IMAX放映系統相融合，在強大的技術助力下，使銀幕成為可塑造的、穿透力極強的視聽空間。在島礁少女的引領下，受眾借助屏幕，可以與杰克一家學習在水下隨深海律動吐納，在靈動的水母、魚群中，認識圖鯤。借助IMAX銀幕所制造的巨大水體放大了溺水過程中的特殊體感，特殊的聲音設計更是讓受眾獲得了身處海洋同頻同步的呼吸感。

（二）記憶情懷：敘事風格的生動繼承

美國學者米切爾在《圖像理論》一書中，提出：“影像和實在本質之間的連接已變得微弱，影像不再保證是視覺上的真實。”③從認知角度看，攝影藝術的意指或“編碼”含義在于其作為純粹的直接意指。隨著新科技的發展與成熟，銀幕變成了“活動中心”，成為了極具互動性的“時空體”。借助影像空間，使真實人物與虛擬人物形成了新的互動敘事模式，使觀眾對虛擬與現實的界限產生了新的理解。[2]影片《阿凡達：水之道》使用了科幻電影慣用的風格，通過創新視覺呈現方式，積極突破了傳統的美學風格，創造了超真實的視覺圖景，為觀眾塑造了充滿奇幻色彩的影像世界。本片在制作過程中，使用了4K分辨率、HDR和HFR雙機實景拍攝以及3D虛擬影像攝影、動態捕捉等頂尖技術，增強了視覺畫面的創造力，拓展了大銀幕的體驗極限，使觀眾獲得了身臨其境的3D效果。從廣義文化角度看，電影作品的審美接受過程是一項全方位、多層次的精神活動，受眾的心理、社會環境及審美層次等對其認知、理解影片的美學理念產生了直接的影響。觀眾在觀賞影片時，并非完全空白的，其承載、傳遞了觀眾對第一部《阿凡達》的認識，也充滿了對多重期望，形成了“審美接受圖式”，實現了獨特美學的生動呈現。

（三）“海洋歌劇”：想象性敘事的生動表達

圖式作為記憶結構，包含了語言、社會文化知識。圖式理論認為人們在理解新事物時，需要將新事物與圖式結構聯系起來，當兩者吻合時，可以對新事物形成有效理解，而無法有效吻合時，則需要借助信息或者構建新圖式結構來彌補。[3]與第一部《阿凡達》所描述的熱帶雨林場景不同，影片《阿凡達：水之道》通過使用全息立體技術，將故事場景遷移到了薩利一家完全不熟悉的雨林場景中，在講述夢幻、絕美海底世界的同時，使觀眾充分體會海底魚群嬉戲的快樂，感受到納威人和圖鯤的靈魂交流。本片從天空到水下，從懸浮山到雨林景觀，甚至是人物的毛發、造型，乃至表情等等，都在3D特效鏡頭的應用下，更加生動形象。尤其是通過將敘事場景放在水下世界，將地球上各種已經發生的事情投射到“潘多拉星球”上，既保證了視覺上的關聯性，也營造了極為獨特的視聽場景。雖然本片的多數鏡頭都是在夜間以及海洋中完成的，其中存在較多暗場，但是在頂尖技術助力下，仍然保持了清晰、自然的視覺畫面，無論是水下的珊瑚礁，還是不同類型的海洋生物，都呈現出清晰的視覺觀感，實現了想象性敘事的生動表達。

二、多樣層次：認知圖式視域下《阿凡達：水之道》的敘事范式

哲學家康德提出了圖式的概念，皮亞杰、巴特利特等人將圖式引入心理學，將其用于表示“認知結構”。①現代認知科學認為圖式是特定主體的知識體系、知識結構，哈耶克圖式認為心智是感覺的秩序，提出人類心智是一種知識建構，圖式強調了認知之中事物“質”的關聯。②受眾在接受電影《阿凡達：水之道》的過程中，通過融入故事劇情，獲得了獨特的審美感受，最終實現從審美感知、審美理解到建立認知的升級，獲得了獨有的審美愉悅。

（一）宏大宇宙觀下的多元敘事

德國學者托馬斯·埃爾塞瑟在《非線性敘事的回歸/轉向：反事實歷史和環形敘事》一書中，提出：“敘事是我們組織理解世界的方式，現代社會的媒介爆炸給人帶來了感官負荷與恐慌，非線性敘事作為一種主流回歸，使電影情節優先于故事，甚至決定了故事。”①在觀看、接受科幻電影時，“順應”和“同化”同時產生作用。[4]影片《阿凡達：水之道》通過搭建“三幕式”敘事結構，設置極具吸引力的故事情節，采用交叉蒙太奇的敘事手法，展開地球人、納威人雙線敘事，在賦予觀眾生動、鮮活視聽聯想的同時，傳遞了“親情、正義、環保”等理念，通過描摹科幻世界新的美學風格，實現了故事內容敘事與創作主題表達的共情共鳴。潘多拉星球是創設的虛擬家園，是納威人與入侵者展開“守護”與“侵占”的空間。當杰克·薩利“侵入”阿凡達身體后，解決了“社會認同”的過程，其本人適應了從地球人到阿凡達的身份轉變，在自我認同中，對潘多拉星球的態度也實現從初步探索、侵占到守護的立體轉變。

（二）沉浸體驗下的美學感受

生態符號學家蒂莫·馬倫認為：“文本是一個既定文化中內在結構和外在符碼相結合的平臺，一些藝術品如民族服裝、繪畫或者音樂，都可以是文本，是鑒于這些都被解釋、評價為重要的東西。”②受眾接受行為蘊含的參與意識，既是接受主體的客觀需要，也是接受主體自我完善的生動體現。電影《阿凡達：水之道》開場部分，回顧了《阿凡達》的故事內容，講述杰克·薩利在若干年后，成了納威族族長，并且和奈蒂麗兩人組建了家庭，生兒育女，正過著甜蜜、平靜的幸福生活。而被人類雇傭的阿凡達混入納威族部落，不僅打破了他們的平靜生活，也使族人面臨著生存危機。杰克·薩利為了保護族人，選擇卸任部落首領，并且全家搬到梅特卡伊娜部落，在遭受各種困難時，積極融入海洋部族，學習、掌握生產技能，最終薩利帶著族人共同對抗邪惡勢力。圖鯤是梅特卡伊納族人的靈魂載體和精神依托，雖然其是巨型深海神獸，但它有著極高的情商和感受力、敏感的情緒，其出沒不僅構成了影片整體最震撼的場面，也遭到了天空人的圍獵，從而引發了族群危機。通過多場景的描述，為獵人捕殺圖鯤奠定了基礎。從海面上的飛馳到水下的暢游，生動、鮮活的海底空間，在細膩、動人的空間場景中，使觀眾獲得了沉浸式體驗。與此同時，本片通過采用視覺與音效聯動的方式，模擬呈現了心跳、呼吸等多種感官反應，增加了受眾的臨場感。

（三）線面結合下的敘事手法

現代語言學之父索緒爾提出：“依據語言在時間和空間上所處的不同位置，經由時間而產生的階段被稱為歷時態，處于某種關系中的要素和價值的固定的平衡被稱為共時態。”③在電影《阿凡達：水之道》中，導演徹底去除了“人文主義”色彩，通過將人塑造為被科技主宰，然后完全異化的“行尸走肉”，再設計遠征軍團全軍覆滅的故事情節，隱喻了人類科技文明的最終走向。在技術賦能下，影片的敘事形態實現了虛擬場景與現實觀影的深度交互，為受眾帶來了回歸某一真實場景的情感交互，有效強化了主體的認知。導演通過熟練利用視效技術，將敘事空間從森林遷移至水下世界，原本習慣攀爬的納威人不得不向梅特卡伊納族人學習駕駛水獸。借助新的“立體運動影像”，激發了受眾的視覺感官體驗，使受眾以“沉浸式”的體驗全方位地融入了海洋世界。

（四）遵循審美規律下的藝術創造

電影作品講述的故事內容、表達的敘事主題，傳遞了豐富的社會心理、人間情感。受審美想象的有限性與科幻場景“陌生化”等影響，觀眾的“順應”心理認知存在局限性。[5]為此，觀眾試圖以原有的審美接受來理解、觀察影片，從而產生了新的“同化”心理。電影作品講述的故事內容、表達的敘事主題，傳遞了豐富的社會心理、人間情感。在故事設計方面，電影《阿凡達：水之道》通過延續《阿凡達》的故事情節、人物，喚醒了觀眾的情感記憶，并通過設計新的人物形象，為觀眾呈現出了極具節奏感的敘事空間，使觀眾可以按照“審美接受圖式”來認識和欣賞新的科幻世界。與第一部不同，新的故事線索、故事場景，極為魔幻、奇特的色彩讓在觀眾產生“陌生化”體驗的同時，沖擊了其以往對阿凡達世界，乃至科幻電影的觀影體驗，產生了新的審美感受，進而形成了“順應”的心理認知。

三、多元視角：認知圖式視域下《阿凡達：水之道》的敘事主題

皮亞杰在《教育科學與兒童心理學》一書中，提出：“認知就是把現實同化于轉變的結構之中。”①皮亞杰所提出的“主體認知圖式”理論，認為主體認知事物是一項動態、自覺的變化過程，理論整體要更關注受眾自身的審美體驗和真實感受，對研究電影創作技巧有重要的參考意義。②電影作品的創作要以受眾心理為基礎，通過順應、升華來重塑觀眾的心理認知。影片《阿凡達：水之道》充分利用了科幻元素、現代科技，為觀眾呈現了恢宏的視覺想象力，在極具震撼力的美學風格中，體現了影片對審美表達與受眾認知辯證關系的深刻理解。

（一）基于心理適應與受眾認知的主題同構

電影藝術的接受心理與受眾的認知心理是一種共建同構的關系，且接受心理與認知心理在影視傳播的過程中，呈現出了動態變化、一一對應的趨勢。從具體的電影受眾接受行為角度看，受眾的認知意向在求美、求知和追求藝術真實等三種形態的統一中，通過受眾的參與、選擇及持續完善，最終幫助受眾建立了完整的思想認知。[6]綜合皮亞杰的“認知圖式”理論，電影《阿凡達：水之道》的藝術真實性，體現為審美對象與觀眾“認知圖式”之間的“適應”與“同化”，本片通過生動傳遞敘事主題、選擇合適的敘事策略以及精準表達敘事情感，使觀眾在獲得“真實性”審美感受的同時，實現了“認知圖式”的“同化”作用。這不僅是一種感情需要，也是受眾心理結構的藝術接受與有序建構。通過將心理適應與受眾認知相融合，使原本雜亂的認知結構在影片敘事主題、審美境界等的影響下，產生了心理上的“審美愉悅”，形成了良好的審美認知。本片通過構建人與科技、人與宇宙生態和諧共處的故事場景，彰顯了人性的光芒。

（二）基于現實評判與未來想象的主題表達

受眾在觀影過程中，產生的認知心理是以藝術接受為基礎的，通過沉浸式觀影過程，從而喚醒內心情感并表現心理歷程。從接受理論看，電影接受是影片內容、主題表達與受眾接受融合一體的產物，電影作品只有在受眾接受的過程中，才能完成最終的傳播。觀眾作為接受主體，其想要獲得審美愉悅，需要通過心理活動來實現，即通過情感共鳴、情緒共振來達到。在電影接受心理效應下，受眾通過觀影，具體融入其中，既可以深度觀察新的影像世界，暢想未來場景的多元景象，又可以無限制地觀察、發現社會豐富多樣的生活元素。[7]作為標準的好萊塢類型片，《阿凡達：水之道》通過采用“有機主義”的模式，積極創新敘事策略，以相對固定的套路，表達了矛盾沖突的產生與化解、個人命運的變遷，將故事沖突作為有機整體來看待，使受眾心理與敘事節奏有效吻合，最終實現了故事表達的全面超越。作為科幻電影，影片以后現代主義為創作立場，充分利用制作技術，重點消除傳統的“人類中心主義”，為觀眾呈現了“后人類性”風格鮮明的文化產品。

（三）基于科幻敘事與情感共鳴的主題融合

學者劉安海、孫文憲在《文學理論》中提出“藝術真實”有三個測度：“通過反映的測度以滿足生活的需要，通過表現的測度以滿足對真情實感的需要，通過心理的測度以滿足讀者接受的需要。”③科幻電影講述的是陌生故事，勾勒的是完全區別于現實世界的想象空間。為此，科幻電影吸引觀眾，不僅需要有獨特的視聽場景，更需要打造觀眾沉浸其中的想象空間，通過賦予觀眾“真實性”的審美體驗，使其產生心理共識與情感共鳴。從環保主題角度看，電影《阿凡達：水之道》通過用“水之道”來隱喻和諧共生的生態主題，直指地球人對潘多拉無休止的侵占與資源掠奪，旨在喚醒大眾的生態保護意識。而杰克·薩利在影片的開場及結束部分，均表達了“為人父，為的是庇護家人”，以及告知子女“我們一家人在哪兒，那就是家”等意愿，生動傳遞了本片對“根”、對家園的追尋。在情節敘事方面，本片將個人成長與家庭支持作為敘事主線，通過融入環保、生態等內容，片尾杰克·薩利一家在與上校薩利斯、海洋部族搏斗時，長子奈特亞詹斯的行為升華了“人之為人”的主題。

結語

電影《阿凡達：水之道》科技感十足，穿插、融合了第一部《阿凡達》的光影記憶，在受眾記憶與視聽影像的文化互動中，從敘事語言、敘事層面等角度建構了整體認知的好萊塢科幻電影空間。藝術創造是藝術審美的基礎，是傳遞藝術情感，表達特殊美學內涵的關鍵。科幻電影在創作過程中，通過尊重、迎合觀眾的審美習慣，以豐富的想象力、高超的視覺特效技術，呈現了“藝術真實”的視聽空間，使觀眾在獲得“真實性”審美感受的同時，形成了“順應”“同化”等心理認知。在想象力消費視域下，我國科幻電影應充分利用智慧科技的應用優勢，關注受眾的心理認知和審美認知，通過創造充滿想象的敘事空間，以“藝術真實”來回應受眾的多元期待。

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