略論國產動畫電影的跨文化傳播

□舒曙光

在傳播史上，兼具大眾性和娛樂性的影像媒介成為重要的文化載體，而動畫電影集美術、3D 制作、視覺特效等多種技術于一身，其卡通化的角色特征消解了不同民族與文化的隔膜，較普通電影作品而言更具得天獨厚的傳播優勢。在全球一體化的大背景下，各國的地緣邊界日趨模糊，國力的角逐也逐漸由政治、經濟的比拼轉移到文化競爭上。數十年來，以《功夫熊貓》《飛屋環游記》為代表的美國動畫電影幾乎占據了全球動畫電影的半壁江山，不僅為美國賺取了巨額外匯，也加速了美國對異質文化的滲透與侵蝕，各國也越來越清楚地意識到動畫電影在構建積極、正面的國家形象方面也具有重要作用。

“在以現代傳媒技術為引導的消費社會的時代語境下，電影借由視覺奇觀呈現文化圖景、渲染情感，這使得社會意識形態的傳播更具說服力。”[1]我國是一個文化資源大國，但在對外輸出上遠談不上強國，當美國動畫忙于收割世界票房市場時，國產動畫電影卻還在為收回成本而苦惱。傳播力的羸弱不僅強化了西方人眼中刻板的中國形象，使得妖魔化中國的言論甚囂塵上，也讓國外文化產品“趁虛而入”，不斷擠壓民族動畫的生存空間，在新時期增強國產動畫電影的競爭力并推動其海外傳播已成為亟待解決的問題。本文首先回望了國產動畫電影的發展之路，然后立足社會現實，探析國產動畫電影的跨文化傳播策略，試圖為國產動畫電影的發展提供些許思路。

國產動畫電影的發展之路

早在1926 年，我國動畫片的先行者萬氏兄弟便攝制了動畫片《大鬧畫室》，這部短片是中國動畫的開端。此后，他們在極其動蕩的時局中又陸續攝制了一系列作品，為國產動畫的發展奠定了堅實基礎。中國的動畫事業在戰火紛飛中艱難發展，直到1940 年萬氏兄弟創作的《鐵扇公主》問世，可算是早期國產動畫的巔峰。該作品有別于以往國產動畫的圈地自娛，而是發行到日本、東南亞并且受到極大的歡迎，為我國動畫的跨文化傳播提供了很好的范本，更對世界動畫產生了深遠影響。《鐵扇公主》標志著我國動畫告別初創時期的稚嫩，開始與國際先進水平接軌。

新中國成立后，國產動畫得到了空前發展。在老一輩動畫人的不懈努力下，國產動畫電影精品迭出，涌現出了以《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等為代表的一大批優秀作品。這些作品以濃郁的民族特色、獨具一格的藝術形式在國際上屢獲大獎并被稱為“中國學派”，為我國動畫贏得了全球性的聲譽。上世紀50 年代末至60 年代中期是中國動畫的成熟期，此時的國產動畫視覺獨特，具有鮮明的民族文化底色，影像風格也日臻成熟。1966 年到1976 年，由于十年浩劫的影響，國產動畫事業遭遇到重大打擊。文革結束后，國內政治氣氛上趨向于緩和，文化領域也迎來了繁榮發展的局面，國產動畫事業也迎來了嶄新的春天。上世紀80 年代的國產動畫異彩紛呈，以《哪吒鬧海》《三個和尚》《天書奇譚》等為代表的一系列作品在民族動畫的道路上做出了新的嘗試與突破。1979 年，我國第一部彩色動畫長片《哪吒鬧海》上映，這部作品以絢麗的色彩、清雅的風格贏得了海內外觀眾的一致好評。影片取材于中國傳統神話故事，富含著民族精神文化內核，是國產動畫電影的集大成之作。除此之外，《三個和尚》在繼承國產動畫藝術特質的基礎上，借鑒了海外動畫作品的表現手法，形成了獨具一格的美學風格。

上世紀90 年代以后，我國開始大量引入美國動畫和日本動畫，對我國動畫市場產生了巨大沖擊。在長期以來的“包產包銷”的計劃經濟的影響下，國產動畫市場嚴重缺乏市場競爭機制，導致國產動畫在外來動畫面前節節敗退。面對美日動畫的沖擊，國產動畫迫切需要進行變革，尋求新的發展。1999 年，由上海美術電影制片廠攝制的動畫長片《寶蓮燈》上映，該片不僅保留了國產動畫的優良傳統，而且在畫面、音樂及人物造型上都有了極大的創新，令人眼前一亮。然而，個別的優秀作品并不能掩蓋此時國產動畫整體的頹勢，此時的國產動畫在市場化浪潮中漸漸迷失自我，開始對美日動畫進行拙劣模仿，創作出的動畫作品不倫不類，失去了民族藝術之魂。反觀美國動畫，以《功夫熊貓》《花木蘭》為代表的作品取材于中國故事，利用中國元素的包裝來宣揚本國的文化價值，契合了全球觀眾的審美，堪稱跨文化傳播的優秀范例。中國動畫人應當深入剖析美國動畫電影的成功之處，從中汲取有益的經驗，推動自身發展。當然，借鑒絕不意味著全盤西化，而是要立足民族文化進行創新。中國文化源遠流長，這是我們取之不盡、用之不竭的寶貴財富。然而，動畫人在創作時應該考慮到他國受眾的理解能力，不然就會陷入自說自話的尷尬境地，難以實現有效的跨文化傳播。

當然，近幾年來國產動畫獲得了長足進步，涌現出一批優秀的動畫作品。2015 年是國產動畫電影爆發的一年，有三部國產動畫電影作品票房過億元，如現象級作品《西游記之大圣歸來》，該片上映后以9.52 億元票房雄踞國產動畫電影票房排行榜榜首。影片的視覺元素以中國山水為主，故事情節和角色造型也取材于古典神話，各種中國獨有的場景和道具數不勝數，呈現出豐富的中國文化內涵。《西游記之大圣歸來》最令人稱道的是對于傳統民族文化的創新式繼承。從影片情節來說，該片選取了家喻戶曉的神話故事——《西游記》，但影片所講述的故事顯然與《西游記》不同，唐僧、孫悟空、豬八戒等人的人物關系不再是師徒關系。《西游記》講述的是師徒四人西天取經的故事，而《西游記之大圣歸來》講的卻是孫悟空在江流兒幫助下重獲自由的故事。《西游記之大圣歸來》得益于CG 技術，在視聽效果上實現了較大突破，整部影片的畫面質感與特效都極為生動，達到了好萊塢同類動畫電影的制作水準。該片燃起了人們對于國產動畫的熱情，這在客觀上吸引了大量資本進入動畫領域，推動了動畫產業的進一步發展。2019 年上映的《哪吒之魔童降世》是國產動畫電影的又一座里程碑，該片上映后口碑絕佳，最終以50.36 億元票房榮登中國動畫電影史票房第一。這標志著國產動畫電影開始能夠在國內市場與美日動畫正面交鋒，市場機制下的國產動畫電影終于步入成熟期。時至今日，中國電影市場已成為僅次于美國的世界第二大電影市場，然而空前繁榮的市場背后不乏隱憂。譬如，由于沒有建立完整的動畫工業生產體系，國產動畫還不能批量復制出《哪吒之魔童降世》之類的優秀作品。相較于美國分工明確的流水線生產，國內的優質作品不具備可復制性，并不利于國產動畫電影的長遠發展。此外，國產動畫電影在對外傳播方面依舊任重道遠，國內的火熱與海外的遇冷構成了鮮明對比。

國產動畫電影的跨文化傳播策略探究

上世紀國產動畫電影雖然曾經在國際上獲得了諸多榮譽，產生過重大影響，但國產動畫尚未能擺脫自說自話的尷尬境地，其海外傳播遇冷也就不足為奇，曾經的輝煌越發反襯出時下的落寞。時代賦予了國產動畫電影空前的發展機遇，中國的經濟奇跡仍在繼續，國際影響力也在與日俱增，越來越多的國家希望了解中國，了解中國文化。然而，中國是一個經濟強國，但在文化傳播上卻與經濟地位嚴重不對等。長期以來，以歐美為主導的海外媒體有組織、有預謀地妖魔化中國，炮制“中國威脅論”，使得中國的海外形象遭到嚴重破壞。有海外學者指出“中國未來發展的最大問題不是經濟，而是被扭曲的國家形象”。[2]作為西方文化代表的美國憑借其經濟與軍事優勢，在文化領域大肆兜售自身價值觀，試圖在文化上擠壓他國本土文化的生存空間，從而間接達到控制他國的目的。隨著經濟全球化的發展，民族文化與外來文化的競爭日趨激烈，在西方世界主導媒介話語的當下，重塑中國國家形象已經成為擺在我國文化工作者面前的核心問題。動畫電影作為影視文化的重要類型，肩負著傳承民族文化與中國價值觀的歷史使命，面對挑戰，不僅要借鑒美國動畫與日本動畫的制作理念，還要立足民族性，積極更新話語表達，轉變敘事策略，在跨文化語境下實現突圍。

如果把美國動畫與日本動畫作對比，不難發現二者在制作理念及受眾定位上有很大區別。美國動畫側重于構建童話王國，情節設計多由經典童話改編，受眾以兒童為主。在影片中，善有善報，惡有惡報，這種大團圓的結局模式十分契合大眾的審美視野，自然產生了良好的傳播效果。以迪士尼的“公主”系列動畫電影為例，從白雪公主到灰姑娘再到艾莎公主，迪士尼打造的“公主”童話滿足了每一個女孩的公主夢。此類動畫電影情節模式固定，人物形象鮮明，多借助視覺造型來吸引觀眾。而日本動畫迥異于美國動畫，其題材多樣、風格萬千，既有面向兒童觀眾的《櫻桃小丸子》《鐵臂阿童木》，又有針對少年、成年觀眾的《風之谷》《天空之城》，甚至還有限制級的成人動畫。日本動畫注重劇情的營建，其世界觀宏大、主題深刻，充滿了獨特的東方意蘊，這是與美國動畫的最大區別。每個國家都有自身獨特的文化與價值觀，而且具有天然的“排外性”，這是造成文化沖突的根源。文化與價值觀的不同會形成傳播壁壘，影響觀眾對外來影片的理解，進而影響到影片的票房，此之謂跨文化研究中所稱的“文化折扣”現象。然而，文化也具有共性，種族的差異并不會泯滅共同的價值取向。日本動畫人致力于尋求不同文化的“最大公約數”，將具備普適性的文化與價值觀如正義、和平、勇敢等融入作品中，以此獲得了各國觀眾的喜愛。以動畫大師宮崎駿為例，其作品主題意蘊深刻，飽含了對于人類文明的憂患。從《風之谷》中面臨生存危機的人類文明到《天空之城》中對于人類生存和發展的深沉思索，再到《哈爾的移動城堡》中對于人性“真善美”的謳歌，宮崎駿將孩童的天真爛漫與成年人的理性合而為一，構筑了一個色彩斑斕的動畫王國。美日動畫為我國動畫電影提供了優秀的范本，創作者要轉變打破思維定式，轉變動畫制作理念，調整形式與內容，擴大受眾群體，在動畫角色的塑造上推陳出新，提升作品的思想內涵與藝術品質，以適應新時代下觀眾的審美訴求。

我們要清醒地認識到，對待跨文化傳播的態度決定了我國在文化陣地的成敗。別國動畫對于我國文化資源的每一次盜用，都是對中國傳統文化與民族向心力的侵蝕。以迪士尼動畫《花木蘭》為例，花木蘭作為一個古典女性形象，她的故事在中國可謂是家喻戶曉。迪士尼選取了這樣一個經典的中國民間故事進行了深度改編，并因此獲得了巨額的票房收入，其對于異質文化的拿來主義值得人們深思。誠然，《花木蘭》在視覺風格上對中國傳統建筑、服飾極盡渲染之能，滿足了西方觀眾對于古老中國的想象，但這種形式上的“中國風”并不能掩蓋作品隱藏的美國文化。譬如，在民間故事中，花木蘭出于孝順而替父從軍，但迪士尼將其改成了追尋自我實現。作為民族圖騰的龍居然成了木蘭的寵物，這無疑是對中國傳統權威的一次解構。此類改編在片中數不勝數，原本是一個經典的中國故事，在改編后卻徒有其形，其原本的價值內核已經完全被美國文化與價值觀所取代。國產動畫人應借鑒這種“拿來主義”，以兼收并蓄的態度對待異質文化，改造異質文化，使其能具備更廣的傳播力。此外，國產動畫電影要借鑒美國動畫的生產體系，逐步建立起完備的工業流水化生產線，畢竟再優秀的作品也只是一時的，傳統的小作坊式生產已經難以適應新時代的要求，唯有具備規模化的生產體系，國產動畫電影方有可能進行規模化的海外傳播。國產動畫電影還要轉變以往意識形態先行，試圖教化觀眾的弊病，要滿足觀眾的視覺快感。作品的形式與內容應為觀眾喜聞樂見，力爭在商業與文化之間達到較好的平衡。以《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》為代表的優秀作品讓人們看到了中國動畫崛起的希望，新的時代對國產動畫電影提出了新的要求。與美日成熟的動畫工業相比，我國還缺乏一個具備規模化生產、契合大眾審美的動畫生產體系，要從根本上確保這些優秀作品具備可復制性。

結語

在全球化日益加深的今天，如何抵擋強勢文明的入侵成為弱勢文明所面臨的難題。要明白，沒有普世的制度，文明也沒有高低優劣之分，任何民族的文化都應得到尊重。在跨文化傳播中，得益于政治、經濟上的強勢地位，發達國家的文化具有天然的傳播優勢，這導致文化交流不對等，弱者只能被迫接受強者的文化輸入。相較于其他文化產品，動畫電影具備獨特的表現形式，更容易架構起平等交流的文化橋梁。正如美國有大批的日本動畫影迷，而日本也不乏好萊塢動畫影迷一樣，不同文明的雙向傳播、平等交流才使得人類文明愈加璀璨奪目。回首過往，國產動畫電影走過了百年歲月，其間有高潮，亦有低谷，中國動畫人應堅定“四個自信”，深入研究美日等動畫強國，轉變創作思路，早日為國產動畫電影探索出一條可資依循的途徑，從而提高自身競爭力，在保證對內生存的前提下走出國門。這是國產動畫電影走向國際的必由之路，也是時代賦予的使命。