郅敏：凝望時間，與傳統對話

張兵　姜姝琪

郅敏：中國藝術研究院雕塑院常務副院長

“他從時間的角度來把握藝術的當代性，探尋時間背后所蘊含的傳統、歷史和文化意義，讓遙遠的歷史變得有溫度，變得可感、可觸。”中國雕塑學會副會長、中國美術學院博士生導師孫振華如此評價郅敏和他的作品，“無論是燒制過的一個點、一個片，還是一抔土、一堆泥，它們都被郅敏巧妙地鑲嵌在了一個古老而深厚的歷史傳統中。”

以一個個瓷片為基本單位，雕塑家郅敏進行著變化萬千的創造，窯火的燃燒，將土化成了瓷，也將郅敏的期待變成了發光體。

讓作品與空間互動

北京市朝陽區東億國際傳媒產業園，小暑剛過，園區綠樹成蔭，郁郁蔥蔥，中國藝術研究院雕塑創研基地，也是郅敏的工作地，坐落于此。

工作室南面的樹叢間，露天呈放著郅敏的兩件代表作—《二十四節氣—驚蟄》與《藍色銀河》；工作室北面，《天象四神—朱雀》靜臥在一大片草坪中央。整個園區，因為布置了不少雕塑作品，洋溢出濃濃的藝術氣息。

初見郅敏，一身休閑裝，個頭不高，戴一頂復古的格紋鴨舌帽。1993年，郅敏考入北京中央工藝美術學院陶瓷設計專業，畢業后在大學執教7年，2004年考入中央美術學院雕塑專業，2007年入職中國藝術研究院雕塑院。

如今，擔任中國藝術研究院雕塑院常務副院長的郅敏已悟出導師說過的話：“藝術就是看你干幾個10年，第一、第二個10年，你才有點感受，第三、第四個10年，你才有些心得。”

在郅敏看來，藝術是創造力的文化，一個國家文化究竟是什么地位，歸根到底還是國力的比拼。郅敏多次參與國家重大題材創作，他深深理解到，一個百年大黨砥礪奮進的崢嶸歲月，一個古老民族邁向復興的鏗鏘足音。

“從求學到現在30年時間里，我舉辦了11次個展，現在正在籌備第12次個展。每個階段反映每個階段的創作狀態，也許下一次只有一件作品，它也可以形成一個展覽?！臂っ粽f，“我的創作方式也在改變，不只是把作品做好，還要根據空間重新創作，讓作品與空間產生互動，這越來越接近我對藝術的理解?！?/p>

2006年至2007年，郅敏在中央美院讀研究生期間，曾赴美國羅德島設計學院學習。2011年至2012年，郅敏入選中國美術家協會舉辦的“中國中青年美術家海外研修工程”，得到了前往法國研究雕塑藝術的機會。

雖然喝過不少“洋墨水”，郅敏仍堅持以母體文化作為切入口，重返傳統時間，回溯民族歷史，在過去和當下的對話中，生成自己的藝術作品。

“中國時間”的現代表達

從1997年到2007年這10年，郅敏認為，是自己藝術生涯的第一個階段，在這第一個10年中，“尋找自我”和摸索個人語言表達是核心?；貒螅》曛袊囆g研究院成立中國雕塑院，郅敏進入中國雕塑院工作，從事教學與創作。

2007年，32歲的郅敏在上海美術館舉辦第一次個人展覽?！胺浅Ｅ既唬麄冊诋厴I展看到我的作品后，通過學校邀請到我，展覽展出近20件作品。”回憶辦展的經歷，郅敏很是感慨，這是他回國后的第一個個展。

又一個10年之后，2017年，郅敏在中國美術館舉辦在北京的首場個展。這次個展，郅敏創作了4件大型雕塑，“天象四神”—青龍、白虎、朱雀、玄武。這10年對郅敏來說尤為重要，他尋找更為獨特的方法，總結出自己藝術創作的方法論。

2022年12月3日，經第39屆佛羅倫薩文學與藝術獎評審委員會的評審，郅敏的作品《二十四節氣—立秋》榮獲雕塑類金獎，他成為首位榮獲該獎項的中國藝術家。

郅敏《二十四節氣》系列作品從2015年開始構思，《二十四節氣—立秋》獲獎理由是：以東方古老傳統材質陶瓷為媒介，把中國土地上農業文明的“節氣”這一看不見的事物賦予了看得見的形體。這是“中國時間”的一種現代表達嘗試，對人類全球化進入“國際標準時間”并逐漸生成精神困境的今天，具有警示、回歸和校準意義。

此前，郅敏斬獲過許多獎項，這包括作品《天象四神—青龍》獲首屆景德鎮國際陶瓷雙年展銅獎；2021年，作品《舟》獲2022北京冬奧會國際公共藝術大賽優秀獎；2020年，作品《河圖洛書—出水的龍馬》獲文化和旅游部“絲綢之路”特別榮譽獎，作品《鴻蒙》獲“明天雕塑獎”金獎、年度大獎；2012年，大型雕塑景觀作品《地方》獲住房和城鄉建設部2012年度全國城市雕塑建設優秀獎。

回望歷史與文化

2023年6月，《時間的溫度—郅敏藝術展》在湖北美術館開幕，這是郅敏的第11次個展。

“出乎意料，讓我對郅敏的藝術又有了新的認識，這個展覽不僅僅是一個單純的中國當代藝術展覽，也是一個有著豐富科學、技術和人文內容的展覽，顛覆了我們對既有當代藝術的創作印象?！敝袊佬g家協會策展委員會副主任、廣東美術館學術委員會副主任皮道堅說，“時間的溫度”主題，引導我們思考，從中華文化的立場出發，研究在當代藝術領域里面，如何建構中國文化的現代性和當代性？

郅敏認為，陶瓷是中國文化的瑰寶，更是世界性的語言，是一個非常重要的文化媒介，能夠很好助力城市公共藝術空間的打造與國家鄉村振興戰略。

由于窯爐尺寸的限制，陶瓷走進公共空間長期以來面臨著來自材料的特殊難題，郅敏決心直面問題，轉向中國造字方法的潛心研究。

郅敏的雕塑作品《舟》。圖/盛開

郅敏從東晉書法家王羲之“永字八法”獲得靈感，用單體顆粒作為造型的基本方法，消解陶瓷材料限制性因素，發揮材料文化源流深遠、產區特點豐富的優勢，建構了郅敏近10年作品的形態特點。

《二十四節氣》系列作品中的每一個陶瓷單體都被安裝上強力磁鐵，在鋼質內芯上的位置隨意變換，觀眾可以饒有興致地拿下來兩塊，隨意地變換位置，再調整，形成新的視覺感受。

在北京市通州區城市綠心森林公園的水系中，有一件為冬奧會新創作的公共藝術作品《舟》，這件作品是郅敏與同事張冕共同創作，是北京冬奧會公共藝術作品征集活動評選出的最佳作品之一。

雕塑由上千片鵝卵石般的陶瓷顆粒組成。它看起來如同一葉“同舟共濟”的輕舟，也像一根羽毛，或者一片象征著和平與友誼的橄欖葉。

“這件作品我們前后創作了一年多，由數千片陶瓷單體顆粒一顆顆安裝完成，每一片都是經過1350攝氏度的高溫手工燒制而成?！臂っ敉嘎叮本┒瑠W會全球招標，從2000件作品中挑選出7件作品落地，《舟》是其中一件，考慮到“舟”的形態和意象，最終選定了湖面來放置，《舟》本身造型也做了相應調整，更趨于平緩，與水面結合的位置更低、更吻合。

長江學者、北京師范大學哲學學院教授劉成紀與郅敏相識于上世紀90年代。多年交往，郅敏給劉成紀的印象是對雕塑藝術的不倦探索和工作熱情。

劉成紀用“雄赳赳，氣昂昂”來形容郅敏的工作狀態。劉成紀認為，雕塑是精神勞動，也是體力活，需要良好的身體條件和干脆利索的行動力。郅敏始終保持著高昂的斗志，這也是其在藝術上不斷走向成功的關鍵。

中國雕塑學會副會長、中國美術學院博士生導師孫振華說，“把時間作為方法”，是郅敏創作方法論最突出的特點，他在創作中始終站在時間的角度思考問題，把時間看作切入當代創作的路徑。

《河圖洛書》系列、《天象四神》系列、《二十四節氣》系列，是郅敏時間方法論的代表。在這些作品中，他有意識地關注農歷，關注節氣，關心天象，通過對歷史的回溯和挖掘，讓過去和現在建立起時間的聯系。專注于中國傳統文化的當代表達，就像他在自述體散文《跳崖》一文中所說的：“我需要回望歷史與文化?！?/p>

“時間，是一個要命的東西，時間仿佛可以要所有東西的命，也可以給予所有東西命，時間決定了一切，它是陶瓷的根本，也是一切的根本?！臂っ粽f。