論鋼琴伴奏在芭蕾基訓課堂教學中的二度創作

趙怡文

（上海戲劇學院附屬舞蹈學校 上海 200335）

鋼琴伴奏是從鋼琴演奏中分離出來的一門新的學科，是藝術作品能完美呈現在舞臺上的一個重要組成部分。無論是聲樂表演、管弦樂表演，還是舞蹈表演等，鋼琴伴奏者對作品的理解、對音樂細節的處理，都會影響作品的情感表達。優秀的音樂伴奏會是一部優秀作品的點睛之筆。

在芭蕾基訓課堂中，鋼琴伴奏具有非常重要的地位。優秀的音樂編配是芭蕾基訓課堂的靈魂，可以帶動學生釋放情緒。一名優秀的鋼琴伴奏老師不僅能幫助學生將全身心投入到舞蹈表演中，還會提高學生的音樂欣賞能力，讓學生對藝術審美有一定的認識。

一、舞蹈課堂鋼琴伴奏的選擇

在芭蕾基訓課堂中，鋼琴伴奏的選擇對舞蹈教學效果有直接影響，所以鋼琴教師需要具備專業的演奏技巧，并且熟知各個舞蹈組合的特點，按照舞蹈組合的節奏特點、速度需求等，進行伴奏曲目的選擇。

1.從圖書中選擇

有非常多優秀的老師出版了舞蹈鋼琴伴奏音樂圖書，如張康明出版了《芭蕾基訓鋼琴小品》（上海音樂學院出版社，2010），金銘真編著了《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100 首》（西南師范大學出版社，2011）。這些優秀圖書可供鋼琴教師借鑒，給了新一代年輕鋼琴教師們很多啟發。鋼琴教師可以仔細閱讀這些圖書，學會根據舞蹈組合的特點進行選曲，學習舞蹈伴奏音樂編配的技巧，為打開二次創作之路做好鋪墊。

芭蕾基訓課堂中的把桿單腿蹲組合（Battement Fondu）是一個可以有兩種音樂節拍選擇的舞蹈組合。該組合要求學生在做主力腿單腿蹲的同時控制動力腿，使雙腿在同一拍點上同時伸直或同時彎曲。鋼琴教師可以根據舞蹈動作的伸展和柔韌要求，選擇帶有附點的2/4 拍節奏的阿根廷探戈風味的音樂或者3/4 拍節奏的稍稍舒緩的圓舞曲風味的音樂作品。鋼琴老師在演奏這兩種節拍時，均需要注意強調第一拍的重音。例如，在強調內在呼吸時，鋼琴教師可以選擇《芭蕾舞鋼琴伴奏實用教程》（人民音樂出版社，2016）中的《奇異盛典》。這首樂曲為3/4 拍，由F 大調起，先四拍起拍，演奏完四個八拍后，轉為G 大調的四個八拍，再一個八拍加四拍收尾。伴奏音樂從流動的分解和弦變為轉調后的柱式和弦，柱式和弦加上轉調后的音樂色彩變化，將音樂推至最高點，完全帶動了學生情緒，強化了學生腿部的伸展性。在訓練有力量的單腿蹲組合時，鋼琴教師可以選擇《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100 首》中的第35 首。這首曲目屬于探戈舞曲，為2/4 拍節奏，節奏緊湊，是一首非常好的訓練腿部力量的單腿蹲組合音樂。

2.從古典名曲中選擇

如果鋼琴教師只從已出版的鋼琴伴奏圖書中進行舞蹈伴奏音樂的選擇，因為范圍有限，就只能找到較少數量的音樂作品。因此，鋼琴教師可以適當擴大選擇范圍，從經典的鋼琴曲、舞劇中進行音樂片段的選擇，幫助學生利用舞蹈肢體語言表達和抒發情感，并從課堂中學會欣賞音樂，培養學生對音樂的感知能力。

由德國作曲家赫曼·尼克創作的鋼琴經典小品《郵遞馬車》就可以應用于芭蕾基訓課堂中的小彈腿組合（Battement Frappe）訓練。小彈腿組合訓練強調提高學生腿部的彈跳能力，因此腿部動作的速度比較快?！多]遞馬車》這首鋼琴名曲是2/4 拍，音樂速度較快，曲調歡快活潑，富有很強的動力感，節奏拍點明確。樂曲開頭的引子就好像舞蹈組合里的準備拍。A 段共有16 個小節，其中右手八度跳躍演奏旋律，左手運用的是半分解和弦的連續跳躍技巧，因為該段音樂描繪了郵遞員愉快的心情，與舞蹈組合中腿部快速有力地向前、后、旁三個方向彈出去的動力相匹配。在樂曲B 段，左手變為八度旋律演奏，右手變為柱式和弦的連續演奏，左手演奏出的低沉有力的旋律推動了情緒的發展，與舞蹈組合后半部分腿部的連續打擊設計相匹配。

二、鋼琴伴奏二度創作的手法及運用

如果說作曲家以記譜的形式來描述現實生活和表達真情實感被稱為一度創作，那么鋼琴教師通過創新演奏鋼琴作品分享個人的情感體驗和生活感悟應當被稱為二度創作。

在實際的課堂教學過程中，如果鋼琴教師純粹地按照已經出版的舞蹈鋼琴伴奏曲譜和選取的古典名曲片段來演奏芭蕾基訓課堂音樂，則可能導致舞蹈老師設計的舞蹈動作與音樂不完全搭配，使學生展現出的舞姿變形。例如，舞蹈老師設計的起跳位置在第三拍，但音樂作品的第一拍的節奏更佳。因此，鋼琴教師需要具有對音樂進行編配的靈活性，使用調性的轉換、和聲的編配、速度的變換、伴奏織體的變化、多首樂曲的組合等多種創作手法，對芭蕾基訓課堂上的鋼琴伴奏音樂進行二度創作。

1.調性的轉換

調性是音樂的靈魂，調性的轉換是實現氣氛、色彩、情緒、形象變化的重要手法。在芭蕾舞蹈基訓課堂中，舞蹈教師常常會要求學生對一些技術難點進行單一反復訓練，例如連續地踢前腿、踢旁腿、踢后腿，各踢四個八拍。在學生做單一性動作訓練時，鋼琴教師可以對一首四個八拍的2/4 節奏的音樂進行轉調，可以做半音或全音向上的轉調，例如先演奏G 大調的樂曲，然后在需要學生換動作方向的時候演奏高一個半音的降A 大調樂曲或者一個全音的A 大調樂曲。鋼琴教師除了做半音或全音的轉調外，也可以做五度向上循環的轉調，如A 大調轉E 大調再轉B 大調等。在轉調的過程中，新調的到來會為音樂增加緊張感和新的矛盾。而不斷的轉調會形成各種色彩的對比和變化，為音樂增添活力，推動音樂中情緒的層層遞進。

例如，把桿組合中的大踢腿組合（Grand Battement Jete）要求學生的雙腳呈一位站立，像前、旁、后三個方向快速踢起，雙腿形成的夾角超過90度。學生在芭蕾基訓課堂中做三個方向單一踢腿訓練時，鋼琴教師可以選擇《芭蕾基本訓練鋼琴伴奏100 首》中的第47 首，節奏為2/4 拍。學生踢前腿時，鋼琴教師可以按照譜子上的G 大調的調號完成前四個八拍的演奏。學生踢完前腿后，鋼琴教師給一個過渡和弦（后一個調的屬和弦），之后進行轉調。當鋼琴教師將調子轉到向上高一個全音的A大調時，學生開始踢旁腿。隨后，教師再轉一次B大調，讓學生完成后踢腿。這兩次轉調會給人一種升華的感覺，增加了課堂的音樂氣氛，給學生進行踢腿訓練增加了動力。

2.和聲的編配

在和弦編配方面，鋼琴教師需要科學地進行舞蹈伴奏音樂的和聲配置，不能僅僅使用一、四、五級正三和弦的單調和聲配置，可以多引入副三、附屬、七和弦等，以增加音樂的美感，滿足舞蹈教師和學生的審美需求。例如，鋼琴教師可以增加下屬六和弦，連接屬三和弦，以增強低音的平穩效果；曲末終止時，增加屬七和弦，增強和弦的緊張度。變換和聲效果也能夠增加芭蕾基訓課堂音樂的趣味性，給枯燥的基訓課堂帶來一絲活力，提升學生對音樂美的鑒賞能力。

在芭蕾基訓課堂的開始，舞蹈老師通常會讓學生做一個活動組合的把桿練習，以幫助學生預熱身體，適應軟鞋或者腳尖鞋，拉伸肌肉，打開關節。這時，鋼琴教師應當選用4/4 拍的抒情音樂作為活動音樂。例如，教師可以選擇動畫電影《大魚海棠》的印象曲《大魚》，在演奏音樂的開始部分時，左手采用滑音的彈奏方法，一小節演奏一個正三和弦，右手突出旋律線條的流動感。這種熟悉的音樂旋律可以讓學生將注意力集中到芭蕾基訓課堂上。鋼琴教師在演奏兩個八小節的樂句時，簡單伴奏即可，可以采用正三和弦，每兩拍或四拍換一次和弦，用滑音的手法來演奏，并突出旋律的表達。教師演奏完樂曲的第一段后，可以開始增加左手和弦變化的頻率并采用分解和弦的織體，將不斷變化的和聲鋪墊在旋律的下方。左手伴奏上每兩拍為一組變化和弦連接，開始加入副三和弦和附屬和弦來增加和聲色彩的變化以配合舞蹈動作的延伸感，使音樂總體上呈現出舒展流暢的特點。

3.速度的變換

鋼琴教師在對芭蕾基訓組合進行選曲時，應根據組合的需要，對曲子的速度進行調整，如對整個組合的速度進行統一提高或降低，變化組合內某幾個小節的速度。

在芭蕾基訓課堂上，男女同學混合學習、訓練。在進行把下中間部分的中跳組合訓練時，男生的起跳高度要比女生高，因此他們在空中停留的時間也更長。在這個組合連接中，鋼琴教師需要在男生起跳的時候，將演奏速度適當放慢，讓男生充分發揮出起跳能力。鋼琴教師需要根據舞蹈老師要求的起跳點準備音樂。因為學生需要將起跳前的下蹲準備動作卡在音樂的拍點上，所以鋼琴教師需要觀察學生在空中的舞姿，配合學生落地的時間來演奏音樂的下一拍。另外，鋼琴教師需要根據舞蹈老師設計的收尾動作，適當放慢或加快演奏速度。

4.伴奏織體的變化

對于任何一首鋼琴曲目，只要音樂的伴奏織體發生了變化，就會影響整個樂曲的表現力。一般來說，柱式和弦具有動力，常用于小踢腿組合、大踢腿組合、中跳組合訓練的音樂中，給人以氣勢澎湃、堅定有力的感覺，帶動學生腿部發力。半分解和弦，織體活躍靈動，常用于小轉組合訓練的音樂中，以一句句的三拍律動配合學生的甩頭動作。全分解和弦，織體流暢優美，常用于蹲組合、下腰組合訓練的音樂中，節奏來回起伏，幫助學生展現柔美的舞姿。

在劃圈與下腰組合訓練的音樂中，劃圈部分的織體一般都采用柱式和弦的連接，下腰部分的織體為分解和弦，以增加音樂的流動性，幫助學生最大限度地伸展肢體。鋼琴教師可以借用2022 年冬奧會主題曲《雪花》的旋律，采用3/4 拍節奏，在主歌部分的旋律在高低八度的兩個位置共演奏四個八拍，左手伴奏采用根音加雙音程半分解的織體來搭配前半部分劃圈的舞蹈動作。在學生進行下腰訓練時，鋼琴教師可以借用《雪花》副歌的旋律，左手伴奏變成非常連貫的全分解和弦，幫助學生舒展肢體，順利完成下腰動作。

又比如在小彈腿組合訓練中，鋼琴教師可以在前半部分運用輕快且有律動感的半分解和弦伴奏織體；在后半部分學生進行腿部快速打擊訓練時，鋼琴教師的左手伴奏織體可以變成連續的十六分音符柱式和弦，幫助學生快速集中小腿的力量，增強學生進行腿部打擊訓練的動力。

5.多首樂曲的組合

在一些比較復雜的舞蹈組合中，鋼琴教師就需要將幾首不同的鋼琴曲拼湊起來，完成音樂編配。例如，高年級階段的基訓課的把下部分訓練經常會將五位擦地（Battement Tendu）與小踢腿（Battement Tendu Jete）結合在一起，鋼琴教師就可以選擇一個調性的兩個曲目，并將它們連接起來。需要注意的是，后一個組合演奏的鍵盤位置要比前一個組合演奏的鍵盤位置稍高點，使音樂氣勢呈現出遞進感，有一種層層推動的效果。又如基訓課開始的行禮組合和蹲組合常常連接在一起，因此鋼琴教師可以直接抽取一段蹲組合的音樂作為行禮組合的音樂。

三、結語

在芭蕾基訓課堂中，鋼琴老師對樂曲的不同處理會影響學生對舞蹈動作的理解和情緒的表達。優秀的舞蹈作品能夠帶給觀眾美的享受，能夠陶冶觀眾的情操，提升觀眾的審美品位。在中國古代，“樂”包括舞蹈和音樂。在舞蹈課堂中，舞蹈與音樂依舊有著不可分割的關系，兩者互為倚靠，兩者之間的融合程度越高，則表演效果越好。因此，鋼琴伴奏在芭蕾基訓課堂中的二度創作極為重要。