貝多芬《黎明》奏鳴曲第一樂章曲式分析與演奏情感技巧

韓冰鈺

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080）

《黎明》鋼琴奏鳴曲創作于1803 年，于1804年夏天完成創作。這是一首獻給波恩的朋友華爾特斯坦伯爵的鋼琴奏鳴曲，因此也被稱為《華爾特斯坦奏鳴曲》。在創作這首奏鳴曲時，著名的法國鋼琴制造家艾拉爾曾送給貝多芬一架鍵盤非常靈活、彈跳非常敏銳的新鋼琴。貝多芬在演奏斷奏時不僅可以做出快速彈奏下鍵的動作，還可以彈奏和弦顫音和震音。貝多芬以他的寫作技巧、巨大的想象力和超人的能量，吸收民間音樂的豐富營養，積極利用高音區域創作這首奏鳴曲，其音樂形象與明亮清澈的自然密切相關。

作為《黎明》奏鳴曲第一樂章的開始部分，以C 大調4/4 開始充滿活力的快板奏鳴曲式，說明這是一首氣勢磅礴、莊嚴肅穆的作品。它把奏鳴曲的各個部分發展到極致，為樂章注入了激情和智慧，作品的脈動將這些樣式繁多的節奏串聯起來，為作品帶來豐富的內在意義。主部主題是轉調式的開放性樂段，是勞動者之歌。音樂的旋律奔流豪放、不拘小節，當人們的情緒逐漸釋放后，歌聲便愈發高亢、嘹亮，淋漓盡致地展現出勞動者對美好生活的向往。

一、曲式分析

（一）呈示部

主部:1—13 小節，C 大調，準平行樂段。在開頭使用緊密反復的相同音符，前兩小節用C 大調短促的柱式和弦營造緊張的氣氛，以pp 力度鋪墊整首作品的氛圍，營造情感基調，清脆的串音仿佛黎明前空氣中閃爍的一縷光，激發了無盡的想象力。在一陣咆哮的背景音中，以非常輕的和弦重復低音，高音如笛子般明亮清晰，短小的音階下行，引出主體部分的核心動機和樂句，離調準平行移位的后句迅速跳升并擴充，結束在半終止。

連接部:14—34 小節，C 大調→E 大調，回到主部開始的背景聲中，同樣是以pp 的力度開始從八分音符到十六分音符的過渡，音符推動音樂向前發展，十六分音符彈奏出連續的感覺，注意手臂要在指尖觸鍵后放松，這是掌握顫音的基本技巧。這時，音樂恢復到一開始的輕快靈動，配合著節拍，活躍音樂氛圍。第二十三節開始熱情地使用連奏演奏，以p 的柔和的連貫主題，格外重視右手十六分音群和左手十六分分解和弦演奏，同時表現出手指的獨立性，要更注意音符的顆粒感和左右平衡，演奏時兩只手分工明確。從第二十七小節開始逐漸增加強度。值得注意的是第二十八小節的強度表現——每一組音群都有一個很強的頭部，這部分是用大量時間反復練習才能準確展現出強度的變化。另請注意第二十八小節到第三十小節連續的分解和弦下一排聲音的準確性。可以通過慢練習加高抬指、節拍的變換等方法進行練習，最終達到手指獨立的要求。當進一步推進音樂的張力和氣勢時，以同頭的方式進入連接。前文中提到用十六分音符為作品呈現出一種氣勢感，隨后注意弱的音區一定和之前的觸鍵方式有所不同。彈奏時利用手臂將力量轉移到指尖，表現出跳躍的感覺。

副部：35—50 小節，E 大調，平行樂段。

副部主題與第一主題在節奏、速度、力度等方面具有顯著的變化，第三十五到第四十一小節兩個句子使用反復變化展開音樂，雙手使用柱式和聲的圣詠旋律，旋律隱藏在右手，在簡短的抒情、優雅、充滿歌唱氣息的八個小節里使人們在緊張的第一主題中感到輕松和安逸。首先用右手部分表達旋律，然后用連續上升的半音引入節奏，第四十一小節三連音開始從靜態發展到動態。左手是它的主題部分，因此右手的音量要逐漸縮小突出左手的和弦。

結束部：50—90 小節

第五十小節到第九十小節是呈示步的尾聲部分，使用新的旋律表達后面的音樂的動機，第五十小節到第四十三小節是相對較長的樂句，在第六十二小節中，應該凸顯左手均勻連貫的和弦音，從第七十四小節到第八十六小節的強段到弱段的變化顯而易見，調型在C 大調上結束，演奏時要掌握好節奏節拍，穩住節奏。樂句的開頭應該用非常微弱的力量演奏，高音域的旋律不應該很刺耳，聲音應該非常柔和均勻。

（二）展開部

展開第一段:90—111 小節

展開部的第一段從F 大調的主和弦開始，在C大調和降E 大調來回轉換，最后以C 大調結束，其動機與呈示部相同。運用和弦展開技巧，形成一個展開的段落。在展開過程中減少了高聲部分的開發動機，貝多芬一直樂于使用這項技術手法。變化后的音樂旋律在高音和低音間來回流動，強度上形成了鮮明的對比，營造出一種緊張感和緊迫感，如在森林里鳴叫的鳥兒在唱歌。

展開第二段：112—141 小節

第二部分左右手都使用了大量的三連音演奏形式，除了要練習多變的指法外，還要均勻準確地開展演奏。使用模進、模仿和重復等技術形式構成展開部的第二部分。它以同主音交替的方式開展調式，從C 大調到降E 大調，從E 大調到c 小調交替，通過不斷地調性變化以c 小調結束，在展開部調性變化中，音樂的色彩也在不斷變化。彈奏時不僅要滿足技法要求，還要自始至終把握樂曲的情感變化。

屬準備：142—156 小節

這段是展開部的最后一個階段，是展開部的延伸和展開，是為整個第一樂章的音樂結構做準備，也是低音部分的延續，以及對前面小節音樂素材的調整。音樂整體變化從由很弱pp 至很強ff，演奏時要表現右手的休止符，僅僅一小部分，便達到如此戲劇性的、夸張的情感變化效果，達到整個作品高潮，為后面的再現部分做好了鋪墊。

（三）再現部

主部：156—174 小節

呈示部的主要部分在音樂發展方面幾乎沒有變化。第一樂章最開始出現的主題，運用變化再現的方法，集成主體部分、第二部分和結尾部分。起初，在和聲旋律主題材料幾乎相同的基礎上，只做一些小的更改，添加一個簡短的樂句，短暫地展開最后階段，微妙地促進了以下音樂的展開。通過改變調性，從C 大調轉到降D 大調，降E 大調，再回歸主調C 大調。在第一百六十八小節，使用降A 大調，這為音樂發展提供了進一步動力，呈式部的主部主題在終止上被區分出差異，形成半終止，并很好地滿足連接部的連接。

連接部：174—195 小節

第一百七十四節到第一百九十五節的連接部，起初使用新的音樂素材，第一百七十一到第一百八十一小節是完全再現，第一百八十二到第一百九十五小節是變化再現，調性和和聲發生了明顯的變化。在第一百七十四節恢復呈現了連接部在音樂部的連接，連接部分不只采用重復的方法，也采用了變化展開的方法，使連接部的再現和連接部的發展建立在新的模式上。音樂中與之前呈示部的基本情感差距不大，由于再現部的連接部的整個音調都是高音，所以音樂第一樂章的開端更明亮。

副部：196—211 小節

副部再現從第一百九十六小節至第二百一十一小節，再現部的副部依然使用呈示部的副部主題材料，只是在調式上發生了一些變化。從A 大調開始，以柱式和弦和三連音旋律為主要方式；隨后切換到a 小調，同主音大小調的相互交替發展音樂。結束后又進行到a 小調的平行大調——C 大調上，并終止在這個調位。

結束部：211—249 小節

第二百一十一到第二百四十九段是結束部的再現。這段音樂材料也是來自呈示部分，有明顯的調性變化。以一個三連音開始旋律，以第二百二十三小節的一個柱式和弦結束，該和弦與左手第十六音符形成鮮明對比。其結構始終向屬和聲離調的方向發展，和C 大調的同主音交替進行，結尾處略有變化，沒有改變音樂調性的框架，最終完成整個再現部。

（四）尾聲

尾聲：249—302 小節

第二百四十九小節到第三百零二小節是《黎明》奏鳴曲的尾聲，它分為三個部分。引入部分是第二百四十九到第二百八十三小節，中心部分是第二百八十四到第二百九十五小節，結束部分是第二百九十五到第三百零二小節，使用呈示部和展開部的部分節奏作為參考，還添加了一些新元素。引入部分主要使用主部材料，中心部分沿用了副部主題的素材與結構模式，結束部分依然使用主部材料，均以C 大調結束。例如，第二百六十一到二百七十四小節中，這些元素的加入為龐大的曲式注入了新的活力。在此之后，通過一系列的上行和下行進一步展開尾聲，并且有許多強烈的力度對比標記記號，如SF 和SP，這些標記進一步加深了音樂的情感。曲子結尾處，在PP 的力度下再次重復整個曲子開頭的C 大調主和弦八分音符連續進展的動機，逐漸加劇FF 的情感高潮，隨著C 大調V-I的進展，以音階下行與和弦來完成整個曲子。在不斷發展壯大的過程中，逐漸增強表演強度，將磅礴的氣勢展現得淋漓盡致，達到進入尾聲的良好效果。

二、演奏情感與技巧

（一）力度的變化

第一樂章的強弱差異很大。彈奏時必須控制敲打琴鍵的力度，發力傳達指尖，才能達到飽滿的聲音效果，實現完整的音效。整段音樂中，全曲有很多pp 很弱漸強到ff 很強，它們具有戲劇性的表達變化。表演者在演奏時還需調整自己的情緒，雖然貝多芬的作品十分浪漫，但并不像肖邦般自由，節奏要求比較嚴格，將強弱做成一個很好的比較，才能使音樂更富有生命力。

（二）速度的選擇

很多非常緊湊的節奏變化，構成比較規整的節奏，通常有一個與第四小節高音相似的節奏模式。雖然這是一個短的下行音階，起到收尾的作用，但卻需要注意，不能提高速度，仍然根據譜中的節奏清晰彈奏。在每一個大句的結尾到下一句時，經常有非常夸張的節奏變化，因此彈奏時要把握好每一個節奏的音樂特點，以夸張手法展現貝多芬音樂的戲劇性。嚴格把控譜中的每一個休止符的時值，每一個休止符都有自己的意義，并保持速度不變。

（三）音色的處理

音樂中體現了貝多芬的個性中更狂野、更熱情的風格特點，充滿著男性的堅毅。因此演奏者要注意以不同方式處理《黎明》的第一個樂章，區分不同觸鍵和音色。作品開頭連續重復的八分音符是以較弱的力度彈奏，將指尖靠在按鍵上，雖然力度很弱，但音色堅定而專注；雖然以逐漸變弱的形式結束主旋律，但應該彈奏出謹慎、激烈且專注的音色。貝多芬的作品重視音和音之間的歌唱性，他經常使用鋼琴作品模仿交響樂團的表演效果，速度非常快。演奏者應該注意控制音色細節，突出主題，強而不浮躁，弱而不空虛，層次清晰，歌唱性豐富。

三、結語

以上是對《黎明》第一樂章音樂結構與演奏的分析，整首樂曲的強弱變化形成鮮明的對比，這在貝多芬以往的作品中十分少見。曲調嘹亮明亮，充滿熱情，不僅是對大自然的熱情和贊揚，更是對大自然深刻的理解。貝多芬是一位熱愛大自然、熱愛社會、熱愛生活的偉大作曲家。羅曼·羅蘭曾評價他“貝多芬在這部杰作中幾乎毫不保留地表達他對無與倫比的熱愛自然的感情。”這部作品對世人產生深遠的影響，通過分析這部作品的演奏技巧使演奏者更好地理解貝多芬的作品。