一葉障目，不見泰山
——舞蹈鑒賞的歷史文化語境

劉 妙

（山東藝術學院 舞蹈學院，山東 濟南 250300）

一、歷史文化語境在舞蹈鑒賞中的體現

舞蹈作為一種文化符號和文化現象，是各國人民在物質文明和精神文明的長期發展中取得的文化成果，反映了人們在認識自然和改造自然的實踐中形成的世界觀、文化觀等。在舞蹈藝術發展的過程中，那些經過時代的考驗而被稱為經典的舞蹈作品，是值得反復鑒賞和學習的。由于作品的題材和誕生的時間不同，所以在對舞蹈作品進行鑒賞時，要注意從共時和歷時兩方面著手。

高校開設的舞蹈鑒賞課程的教學內容多為觀看和多角度鑒賞分析古今中外的優秀舞蹈作品。對舞蹈作品的鑒賞，涉及歷史文化語境，具體表現在三個方面：一是不同時期的國家和民族有著不同的歷史文化，舞蹈作品作為當時歷史文化的載體流傳下來供人們欣賞和品味，在鑒賞舞蹈作品的時候應將其置于具體的歷史文化語境中；二是舞蹈創作隨著時代的發展呈現出不同的態勢，舞蹈作品“活”在不同時期的歷史文化氛圍中，對其發展演變需要有整體認知；三是解讀歷史題材的舞蹈作品時，需要回歸到人物事跡和事件經過的歷史文化語境中。舞蹈專業的學生在鑒賞舞蹈作品時，不能單一孤立地看某一個方面，而應該進行辯證、綜合分析，只有這樣，才能使自己從舞蹈鑒賞中受益。

二、舞蹈鑒賞過程中歷史文化語境缺失所產生的問題

舞蹈鑒賞課程涉及的知識內容廣而深。舞蹈鑒賞的基礎和前提是對舞蹈作品的創作背景和展現的內容有準確了解，所以教師在舞蹈鑒賞課程中，應該科學、合理地展示舞蹈作品，即教師需要對教學內容進行合理設計。不過，從目前舞蹈鑒賞課程的實際情況來看，教師的授課流程單一且固定，首先對作品進行簡單的介紹，其次讓學生觀看舞蹈作品視頻，最后對舞蹈作品的舞蹈形式與表達內容進行簡要的分析。這種授課方式非常直接，但只涉及對舞蹈作品的淺層次欣賞，并未引導學生對作品進行深入探析和鑒賞。教師未能指導學生對舞蹈文本的歷史背景、文化內涵等內容進行深入挖掘，使學生對作品的了解過于淺顯，只能按照作品簡介表述舞蹈視頻中的內容，而不知舞蹈作品的創作歷程，無法觸及作品中更為廣闊的歷史文化視角。

（一）就舞論舞——作品解讀浮于表面

教師一般會在舞蹈鑒賞課后，給學生布置一定作業，比如對課堂上觀看的舞蹈作品的分析或感悟。從舞蹈鑒賞課后作業的具體內容來看，學生在賞析不同的舞蹈劇目時，基本上先對舞蹈作品進行一下整體介紹，然后再對舞蹈內容、舞蹈動作、形式編排、主題體現、劇情結構等方面展開講解式介紹，輕描淡寫地敘述舞蹈作品的內容，呈現出模式化。有的學生則希望另辟蹊徑，不從舞蹈的內容或形式著手，而對舞蹈作品中的燈光、音樂、舞臺布景等其他輔助因素進行過度解讀。這種從其他藝術門類出發分析舞蹈作品的做法，帶有大量的個人感情色彩，往往會使學生陷入自我陶醉的誤區，反而弄巧成拙。

學生在分析古典舞和歷史題材的舞蹈作品時，如果僅對舞蹈形式方面泛泛而談，而不結合舞蹈作品的古典內涵、歷史背景等進行分析，很有可能不理解甚至曲解舞蹈作品中人物的情感表達。

（二）主觀臆斷——不識優秀作品之價值

脫離作品誕生時代的歷史文化語境，以現代人的審美眼光對舞蹈作品進行審視和評判，用這種方式對舞蹈作品做出的評價缺乏意義。例如，舞劇《絲路花雨》這部誕生在改革開放之后的作品，創造了全新的敦煌舞蹈語言，開啟了對敦煌舞的研究與創作，具有十分高的研究價值和歷史地位，具有劃時代意義。如果一個人不了解這部舞劇誕生的時代背景和敦煌莫高窟蘊含的文化價值，不站在當時人們所處文化環境的角度，不了解舞劇創作的艱辛，僅以現在人的眼光去看這部舞劇呈現的舞蹈語言，那么他做出的評價就會有失偏頗。因為那時舞蹈工作者對敦煌舞的探索才剛剛起步，敦煌舞的動作還需要被進一步打磨。但是在改革開放初期，這樣一部有著全新舞蹈語言的舞劇，給普通觀眾、舞者帶來了極大沖擊和絕佳體驗。《絲路花雨》的誕生為敦煌藝術的再生提供了新思路，正如王建疆先生所言：“只有當1979 年底以敦煌文化和莫高窟壁畫舞樂藝術為題材的舞劇《絲路花雨》在香港首次演出成功并開始向全世界傳播時，敦煌藝術才開始家喻戶曉，因此，真正意義上的敦煌藝術再生是從甘肅省歌舞劇團排演《絲路花雨》開始的。”[1]《絲路花雨》開啟的“敦煌熱”讓敦煌文化正式以舞蹈的形式走入人們的視野之中。

如今，《絲路花雨》經過多次打磨重新復排后呈現出的舞劇面貌早已不似最初模樣，但當時那些舞蹈工作者對全新舞種孜孜不倦的探索和不畏艱難的精神，不僅豐富了中國古典舞種類的寶庫，也為現在的舞蹈創作者留下了一筆寶貴的精神財富。

（三）思維局限——舞蹈發展脈絡不清晰

隨著舞蹈教學體系的不斷完善，高校舞蹈專業開設的舞蹈課程也越來越全面，涉及古今中外的舞蹈種類，并面向不同年級做特殊設計。由于授課時間的跨度大，學生在進行舞蹈鑒賞時可能遺忘了之前學過的知識，不能將過去學習的理論知識與課上觀看的舞蹈視頻聯系起來。例如，中國古典舞是在新中國成立以后逐漸發展起來的，隨著時代的進步，其教學體系不斷得到完善，其作品編創的種類不斷得到豐富。“身韻”“漢唐”“敦煌”等古典舞都擁有自己獨特的舞蹈語言，蘊含著不同的歷史文化內涵，不能一概而論。學生在欣賞古典舞作品的視頻時，如果不了解古典舞的整體發展脈絡，不懂古典舞的精神內涵與舞蹈語言架構，就只能通過視頻了解到關于古典舞的一些皮毛知識，無法獲得深入的感受。

三、解決舞蹈鑒賞中歷史文化語境缺失的方法與策略

（一）回歸本源——了解作品的歷史文化背景

教師在開展舞蹈鑒賞教學時，應注重對歷史、文學等學科的交叉運用，滲透歷史人文背景，豐富教育內涵。例如，教師可以運用PPT 展示舞蹈作品的主創人員、主演、劇情、舞臺布景風格、舞劇音樂等與舞蹈學科相關的資料，使學生對舞蹈作品有更加系統、全面的了解。此外，教師可以以經典舞蹈作品為例來闡述舞蹈藝術基礎理論，深度挖掘不同舞蹈劇目蘊含的文化背景、發展脈絡、歷史源流等內容，并延伸課堂，探討不同地域、不同民族的風俗習慣、審美情趣等。

學生在學習鑒賞舞蹈時，可以在網絡上查找資料，閱讀舞蹈作品相關的報道或者編導訪談等，要對舞蹈創作思路、主要人物等都有一定的了解。有些舞蹈作品中的角色有人物原型，學生在對這樣的舞蹈作品進行鑒賞之前，也應查閱該人物的相關事跡。例如，舞劇《記憶深處》從美籍華裔作家張純如探尋南京大屠殺真相的視角切入，把目光投向大屠殺的親歷者們，展現那段歷史記憶。舞劇《記憶深處》中還有四位典型人物：對南京百姓伸出援助之手的拉貝醫生和魏特琳護士，大屠殺幸存者李秀英，參與侵華戰爭的日本士兵東史郎。這些人物并非完全虛構出來的，而是有人物原型。為更好地了解舞劇內涵，學生應在賞析這部舞劇之前搜集相關人物的資料。如果學生脫離人物事跡，只從表現形式或者舞蹈動作方面對舞劇進行分析，就無法觸及舞劇試圖表達的更深層含義，就會成為舞蹈鑒賞的局外人，只能知其然而不知其所以然。

（二）辯證思考——深入分析作品架構的合理性

在經典舞蹈作品中，敦煌舞《飛天》《絲路花雨》《大夢敦煌》取材于敦煌壁畫；漢唐舞《相和歌》“踏盤踏鼓而舞”，《踏歌》“踏地為節，揚袖為歌”；《秦俑魂》《秦王點兵》取材于秦朝兵馬俑。這些作品之所以能成為經典，正是因為編創者在創作的過程中從考古學、圖像學、古典文學、舞蹈史學等角度對舞蹈元素進行了深入挖掘，從而能塑造出引起當代中國人的群體認同感的舞蹈形象。

“在某些以‘現代’之名（或直接以‘古典’之名）進行的現代舞蹈創作中，我們可以看到藝術家在其作品陳述中描述自己實地考察了某某寺廟，動用了某某文化儀典，溝通了某某文化主管部門，甚至仿制了某某文物本身。這些描述方式都意圖將自己的創作具有某種歷史的合法性和嚴肅性，但觀其創作文本本身卻不具備任何歷史邏輯和文化體認的實質性傳統的細節肌理。”[2]這種創作現象要引起舞蹈鑒賞者的重視。學生在鑒賞舞蹈作品時，只有認真查閱資料，仔細觀看舞蹈作品，然后進行辯證思考，才會深入作品，對為什么選、怎么選、如何架構作品中的矛盾沖突等問題進行細致的分析，才能使鑒賞水平得到突破，從而辨別出真正貼合創作主題的舞蹈作品。

（三）整體意識——歷時與共時發展的綜合參考

在“全球化”背景下，各國的舞蹈工作者在創作舞蹈藝術作品時早已不能將眼光局限于某一國家或民族內部，不僅要整體把握國內的舞蹈藝術發展脈絡，還要對國外舞蹈的發展狀況有大致了解。在文化交流密切、信息傳遞迅速的情況下，我國的舞蹈工作者充分利用國外盛行的舞蹈形式，創作出了許多優秀的舞蹈作品。例如，舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》將芭蕾舞與反壓迫、反封建的故事基調結合，以芭蕾舞形式呈現中國故事，探索出了芭蕾舞發展本土化之路，成為一代經典。目前，我國芭蕾舞劇的創作越來越多元化，涌現出《紅樓夢》《敦煌飛天》等優秀作品。學生在鑒賞結合國外舞種的中國舞蹈作品時，需要將舞蹈作品置于歷史坐標軸上進行縱向、橫向的分析。在共時方面，學生需要了解中西方當下關于芭蕾舞劇的創作思路、取材、立意，才能在分析結合了國外舞蹈形式與我國特有的神話故事、歷史傳說、人物事跡、文學作品等內容的作品時，解讀出更深刻的文化意蘊。在歷時方面，學生需要對作品中的舞蹈形式的發展脈絡有大致的了解，還要知道中西方芭蕾舞劇編創理念的演變過程，最后結合舞蹈形式與創作理念對舞蹈作品進行綜合分析，才能對舞蹈作品做出客觀評價。

近幾年，舞蹈影像作品走入了舞蹈鑒賞的課堂，成為被探討與討論的對象。舞蹈影像作品用鏡頭“說話”，通過舞者的肢體表現，配合鏡頭語言、剪輯手法，體現創作者的思想。舞蹈影像作品呈現的內容與舞蹈比賽節目、舞蹈展演活動中錄制下來的舞蹈視頻有所不同。舞蹈影像作品充分利用互聯網傳播的便利性，探索出了舞蹈藝術傳播的新路徑。例如，《舞千年》舞蹈綜藝節目以全新的模式將許多經典舞蹈作品呈現在觀眾面前，充分利用節目、藝人的熱度，打造了一個個“爆款”舞蹈作品。在節目中，舞者根據劇情設定把舞蹈作品帶回其內容發生的時間節點上，以劇情引出舞蹈，讓觀眾更好地感受與理解舞蹈作品。在節目中，同一舞蹈作品有不同的呈現方式——傳統單一角度錄制版本與舞蹈影像版本，這也值得引起專業舞蹈人的關注。

四、結語

綜上所述，在高校舞蹈專業教學體系中，舞蹈鑒賞課作為將舞蹈實踐與舞蹈理論緊密聯系、融會貫通的一門課程，應當發揮出更大的作用，這就需要教師和學生重視舞蹈鑒賞中存在的歷史文化語境問題。在通識教育理念下的舞蹈鑒賞課程中，教師需要帶領學生探討舞蹈藝術的發展過程、舞蹈工作者的表演觀點等更加深入的內容，在建立舞蹈藝術與其他學科之間聯系的基礎上，激發學生潛能，從而提升學生學習舞蹈的熱情，使學生從舞蹈觀察者走向舞蹈體驗者。