媒體融合時代下音樂編輯的創新之路

徐藝萱

音樂是一種重要的藝術形式，在音樂的發展、推廣等方面，音樂編輯發揮了重要作用。隨著網絡技術的迅猛發展，媒介格局正在發生前所未有的變化，媒體融合不斷向縱深推進，音樂的傳播面臨著比以往更加復雜的局面。現從媒體融合的內涵、發展和特點出發，討論媒體融合時代音樂傳播的特征，探討音樂編輯在媒體融合時代的創新發展方向，分析媒體融合影響下音樂編輯工作的變化，并提出媒體融合時代音樂編輯創新方法，以期推動音樂行業的創新發展。

媒體融合時代，用戶的交互方式更加多元，音樂市場的需求也發生了變化。音樂編輯不僅要負責音樂制作，還要進行音樂推廣、營銷。這使得音樂編輯工作的內容更加豐富，對音樂編輯人員的要求也明顯提升，他們要具備更為專業的知識和技能，以適應不同崗位的工作。因此，音樂編輯需要深入了解融媒體帶來的影響，并對編輯工作進行創新，確保音樂編輯工作能適應媒體融合時代的全新需求，進而有效促進音樂的傳播。

媒體融合的概述

媒體融合的起源

電視、廣播、報紙等傳統媒體具有滯后性、封閉性等特點，其雖然能為受眾提供豐富、權威的信息，但是難以與受眾進行及時的交流與互動。在融媒體環境下，多種媒體形式的廣泛應用及多種媒介載體的交互使用，形成了“傳”“受”雙方相互影響的雙向傳播模式。數字技術的快速發展也促進了媒體融合，信息的傳播方式、路徑和理念都發生了巨大轉變。

媒體融合的特征

1.形成媒體傳播矩陣

媒體傳播矩陣是指不同媒體之間的互動和交流，它可以使媒體內容更加豐富和多樣化，也可以為信息的傳播提供更多的方式。同時，媒體傳播矩陣的形成有利于音樂編輯在社交平臺、電視、廣播等渠道同步開展宣傳工作，從而吸引更多受眾，提高音樂作品的傳播效果和影響力。

2.整合受眾

媒體融合可以將不同媒體的受眾整合起來，這對于音樂團體而言，有利于吸引更多不同類型的群體，擴大音樂作品的影響力。

3.信息互動性增強

傳統媒體的信息往往是單向傳播的，即媒體向受眾傳遞信息，而受眾只能被動地接收信息。在媒體融合時代，“傳播主體與傳播受眾的身份界限逐漸模糊，每個人都能通過相應的媒介方式參與信息傳播，每個人都具有向他人傳播信息和知識的潛在能力，人們希望打破原有傳播主體主導的信息傳播模式，希望傳播受眾能夠與傳播主體共同主導信息傳播過程”。換言之，在融媒體環境下，信息的互動性更強，音樂編輯在工作中基于新媒體形式和新技術，可以更好地了解受眾對音樂的需求，制作出受眾喜歡的音樂。

媒體融合時代音樂傳播的特征

音樂傳播社交化

在媒體融合時代下，音樂傳播呈現出明顯的社交化趨勢。由于各類社交媒體功能的不斷完善，很多社交媒體都為用戶提供了分享、點贊和評論等功能，音樂傳播的渠道更加多樣，用戶也能更加全面地體驗音樂。互聯網技術的快速發展也為音樂傳播提供了更為豐富的媒介，不論是在線音樂平臺，還是短視頻平臺都為用戶提供了更加便捷的獲取方式，也給用戶帶來了更為多樣化的音樂體驗。音樂傳播的社交化趨勢得益于以用戶為中心的理念，音樂服務和作品更加注重用戶的需求，音樂編輯可以通過大數據分析等技術手段，深入挖掘用戶偏好和行為特征，推出符合用戶喜好的音樂內容和服務。

音樂傳播多媒體性

隨著媒體融合的不斷發展，音樂傳播不再局限于廣播、電視等傳統媒體，更多的是借助微信公眾號、微博、抖音等新媒體平臺。近年來快速發展的短視頻平臺給音樂傳播提供了更加多元化的渠道，讓音樂作品具有互動性。目前，短視頻平臺還會根據用戶喜好，為其推出定制服務，這為音樂的傳播提供更加有效的途徑，擴大了音樂的傳播范圍。

音樂傳播數據化

隨著數字化技術和互聯網技術的快速發展，音樂傳播的數據化程度不斷加深，媒體融合加快了音樂數據化的進程。大量數字化技術的應用有利于音樂的存儲和傳輸，各種形式的數字媒體也得以廣泛應用。通過各種數據分析技術，音樂編輯能對用戶的聽歌歷史、評論和分享等行為進行分析，并為用戶提供個性化的音樂推薦服務，提高用戶的滿意度。

音樂傳播強交互性

隨著互聯網和移動設備的普及，用戶獲取音樂的方式發生了巨大變化，音樂傳播已經從傳統的單向傳播模式轉變為多元化的互動模式。同時，媒體融合也使得音樂傳播的渠道更加多樣化，增加了音樂編輯與用戶之間的互動。這些都展現出了音樂傳播的強交互性。在此背景下，主流音樂平臺開始重視音樂的教育性，其中網易云音樂、QQ音樂甚至成為音樂交互平臺，聽眾會在音樂評論中分享自己的經歷，并與其他聽眾互動。在短視頻平臺中，人們會對音樂進行二次創作，在平臺上分享自己的作品。媒體融合時代下，音樂傳播的強交互性特征不僅豐富了音樂傳播的形式和內容，也促進了音樂編輯與用戶之間的互動與溝通，音樂制作人也會通過各種媒體分享自己的創作歷程，讓聽眾更好地了解音樂的內涵。

媒體融合時代音樂編輯的工作要點

精準定位編輯方向

音樂編輯對音樂傳播具有巨大的影響。音樂編輯要想促進音樂的高效傳播，就要精準把控音樂內容，促進音樂的廣泛傳播。一方面，音樂編輯應根據不同平臺和受眾的特點選擇合適的音樂內容和風格。例如，對于年輕人，可以選擇流行、電子、搖滾等音樂類型；而在商業場景中則需要選擇更加商業化的音樂。另一方面，音樂編輯應精準把控音樂宣傳推廣的時機和目標受眾。例如，針對不同場景和節日，可以選擇不同的音樂進行宣傳推廣。此外，音樂編輯應營造情境氛圍，提升受眾的音樂體驗。例如，向受眾推薦歌曲時，應添加一些描述性的文字，讓受眾更好地了解音樂的內容，引起受眾的情感共鳴。

保持對社會和文化的高度關注

媒體融合拓寬了用戶獲取音樂的渠道，重構了音樂傳播的時空關系。融媒體環境下，互聯網信息更新速度較快，只有熱點信息才能獲得相對廣泛的關注。為此，音樂編輯必須緊扣社會熱點，創新傳播模式，提高音樂作品的影響力。音樂編輯在關注社會熱點的同時，也要挖掘音樂作品文化內涵，比如傳承傳統文化，發展流行文化等。

提高審美能力

音樂編輯的審美水平在很大程度上影響著音樂的傳播。只有提高音樂編輯的審美能力，才能促進音樂的傳播。因此，音樂編輯要不斷提高自身的審美水平，提高音樂作品的影響力，吸引更多受眾。

加強創意

在媒體融合環境下，音樂編輯需要不斷提高創新能力，在激烈的競爭中脫穎而出。其一，善于借鑒其他領域的創意，將其融入音樂作品中。例如，可以參考電影、電視劇、廣告等領域的音樂創意，將其中的元素融入音樂創作中。其二，應合理運用先進的技術和工具，例如人工智能、虛擬現實等技術，以創造更加獨特和富有創意的音樂作品。其三，將音樂與高科技相結合，以探索音樂的“無限可能”。例如，運用高科技創作音樂作品，以增強作品的創意，為受眾提供更加多樣化的音樂體驗，提高音樂作品的影響力。

制作兼具藝術性和商業性的音樂

在媒體融合環境下，音樂編輯需要考慮音樂的藝術性和商業性。一方面，音樂編輯應了解受眾的音樂喜好和消費習慣，根據市場需求制作具有商業價值的音樂作品。另一方面，音樂編輯應積極與詞曲作者和演唱者合作，兼顧音樂的藝術性和商業性。如與專業的藝術家合作，發揮各自的優勢和專業技能，共同制作兼具藝術性和商業性的音樂作品。

媒體融合時代音樂編輯的變化

碎片化和個性化特征明顯

媒體融合時代下，音樂編輯需要考慮受眾碎片化和個性化的需求。現代人的音樂消費方式越來越碎片化、個性化。為了適應這種變化，音樂編輯需要熟悉數字音樂制作和編輯軟件，制作出適合不同平臺和設備的音樂版本。音樂編輯可以從音樂庫中選擇多樣化的音樂素材，創作出適合不同群眾需求和平臺的新音樂。此外，音樂編輯還可以在社交媒體和各種數字音樂平臺上發布和分享音樂作品，以吸引更多受眾。總之，媒體融合時代的音樂編輯需要積極適應碎片化和個性化的趨勢，運用數字技術和多元思維，為受眾提供更加多樣化的音樂服務。

從一元到多元的生產

媒體融合環境下音樂傳播渠道更加多樣化，新的音樂作品不斷涌現。要想提升音樂作品的影響力，就要利用媒體融合模式，滿足用戶個性化的需求。因此，音樂編輯應探索多元化的生產模式，考慮各平臺和用戶的需求，發布不同風格的純音樂產品，制作可以增強音樂感染力的MV，在以文字為主的平臺發布音樂信息，擴大音樂作品的傳播范圍。

音樂編輯中心地位更加突出

傳統媒體環境下，音樂編輯主要在生產中發揮作用。在媒體融合時代，音樂呈現出多種形態，音樂編輯的中心地位更加突出。音樂編輯對音樂進行加工，借助技術手段實現媒介形態的轉換，將原本線性的音樂產品生產流程轉變為多維度的生產流程，拓寬音樂的傳播渠道。

話題討論互動，用戶信息反饋

在媒體融合背景下，音樂編輯能夠更加便捷地獲取信息。音樂編輯可以加入話題討論和互動，更加直接地獲得用戶的信息反饋；并對用戶反饋的信息進行分析，以更好地開展后續的策劃工作。

媒體融合時代下音樂編輯的創新方法

隨著媒體融合的不斷深入，音樂編輯在工作中面臨新的挑戰和機遇。面對激烈的競爭，音樂編輯需要加強創新，滿足新時代人們對音樂的需求。

促進多種媒體整合

隨著多媒體技術的不斷發展，音樂作品不再局限于單一的音頻表現形式，而是可以與視頻、圖片等媒介形式進行整合。音樂編輯可以通過多媒體整合，使音樂作品更加多樣化和立體化。比如，音樂編輯可以以視頻的形式呈現音樂內容，讓音樂作品更加具有畫面感。

注重用戶互動體驗

互動體驗是媒體融合時代下音樂編輯進行創新的重要手段。在傳統媒體環境下，受技術等因素的影響，音樂編輯的工作大多是單向的，即音樂編輯向受眾傳遞音樂作品，受眾只能被動地接受。在媒體融合時代，互動體驗可以讓受眾主動參與到音樂作品的創作中。例如，通過在線直播等方式，讓受眾實時參與到音樂表演和創作中，與音樂編輯進行互動和交流，這不僅可以提高受眾對音樂作品的參與度和滿意度，還可以為音樂編輯提供更多的建議和意見，幫助他們不斷改進和創新音樂作品。

積極推進跨界合作

跨界合作是媒體融合時代下音樂編輯工作的重要方式，能夠促進音樂的創新。音樂編輯可以與其他領域的專業人才進行跨界合作，共同創作更具創新性和獨特性的音樂作品。在創作過程中，音樂編輯應充分了解不同領域的潛在合作伙伴，探索各領域的人才，如電影制作人、游戲開發者等，與其建立聯系，充分了解其需求和意向，制訂科學合理的合作方案。在此基礎上，還應了解合作伙伴的需求，找到雙方利益的平衡點，建立長期的戰略合作伙伴關系，提高合作效率和水平。比如，音樂編輯通過與電影制作人、游戲開發者、舞蹈編導等進行合作，可以為音樂作品注入新的元素，提高音樂作品的藝術水平。此外，跨界合作也可以為音樂編輯帶來更廣泛的受眾和市場，擴大音樂作品的影響力，提高音樂作品的商業價值。

系統開發利用數據

在媒體融合時代，數據已經成為音樂編輯進行創新的重要支撐，能夠幫助音樂編輯明確工作的方向。音樂編輯應靈活使用大數據技術，更好地了解受眾的需求，創作出受眾喜聞樂見的音樂作品。通過分析不同平臺受眾的消費習慣和喜好，在不同平臺實施精準的營銷策略，提升音樂作品的競爭力。根據數據分析結果，音樂編輯也能總結經驗，選擇更具有商業價值的音樂類型。

有效推進社交化傳播

信息的社交化傳播是媒體融合時代的重要特征，音樂編輯應利用社交化傳播的特點開展工作。音樂編輯可以通過社交網絡和新媒體平臺增強與受眾的互動，更好地了解受眾的需求，實現音樂作品的傳播和共享。音樂編輯還要重視在社交網絡上宣傳與分享音樂作品，讓更多的人了解和關注音樂作品，提高音樂作品的曝光率，并根據社交網絡上音樂傳播的實際情況，合理制訂商業計劃，做好音樂授權工作。

總而言之，在媒體融合背景下，音樂的傳播方式發生了巨大改變，音樂編輯在音樂的制作和推廣中要考慮不同平臺、不同受眾的要求，在充分考慮商業需求的同時，也要加強創新，保證音樂作品的藝術性。為此，音樂編輯需要合理利用數據，提升受眾的音樂互動體驗，并通過跨界合作實現音樂編輯工作的創新。

（作者單位：中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院）