烏爾善：娛樂電影也要注重文化尋根

劉佳璇　呂佳心

《封神第一部》饕餮追襲場景海報

無論是對電影導演烏爾善而言，還是對整個中國電影市場而言，《封神三部曲》的創作過程可謂“慢功出細活”。

距離上一部作品《尋龍訣》上映已過去近8年的時間，51歲的烏爾善把電影導演創作生涯中的近十年都投入在了《封神三部曲》上。

這個以《封神演義》故事為題材的系列電影項目，于2014年開始籌備，2018年開啟為期一年半的三部連拍。2023年，《封神第一部》終于在7月20日上映。

“電影化手段和當代的文化內容中有很多東西都是外來的，中國創作者的文化根源到底是什么？我們的文化傳統里有哪些具有當代價值的東西可以分享？”在與《瞭望東方周刊》記者對談時，“傳統”成為了烏爾善提及最多的詞語，在《封神三部曲》這場前所未有的電影實踐中，他完成了一次將傳統文化基因注入神話史詩電影的表達。

美國學者約瑟夫·坎貝爾說：“夢是私人的神話，而神話是公眾的夢境。”封神故事是中華民族一個公開的夢境，它表現了中華民族最核心、最獨特的情感，那就是親情和倫理。

在文化土壤上再創造

《瞭望東方周刊》：成書于明朝的《封神演義》是《封神三部曲》的主要故事母本之一，從文學文本到電影，經歷了怎樣的過程？

烏爾善：改編《封神演義》，既要了解文本的核心價值、歷史作用，也要在改編中體現出當代價值。

首先，在項目開發階段，對原著進行明確的分析定位。2014年6月第一次開策劃會時，我們邀請了民俗學、歷史學、人類學、社會學等方面的學者，挖掘《封神演義》的原著價值。這部小說講述殷商時期的故事，將中國的道教神祇和民間諸神整合，形成中華民族的神仙體系。所以說，其文化價值遠高于文學價值。

其次，改編過程中，要體現出當代價值理念。我們不可能去重復明代的一些價值觀，比如原著中的宿命論觀念。我們需要找到故事的情感核心主題，而這個主題要能引起當代共鳴。

除了《封神演義》，我們也梳理了其他重要文本，比如《列國志傳》《武王伐紂平話》，以及《史記》《尚書》對相關歷史的描寫，最終整理出兩方面的核心元素：一是商周歷史；二是神話的想象世界。

最后，把這些元素進行電影化整理，寫作劇本。原著故事基本結構分為三大段落，所以可以使用三部曲電影結構，但三部曲既要獨立成片，也要形成完整敘事，這是一個巨大挑戰。

劇本寫作耗時四五年，重點是整合元素，找到能貫穿三部曲的核心人物和戲劇沖突。武王伐紂、天下歸周，符合正義戰勝邪惡的英雄史詩主題，也是改編劇情的核心內容。

《瞭望東方周刊》：《封神三部曲》屬于幻想類電影，對這類電影來說，構建一個自成體系的美學世界至關重要，《封神三部曲》是怎么做的？

烏爾善：我大學是學油畫的，對中國藝術史中經典的幾個文化藝術巔峰時期很熟悉，我希望能把這些時期的視覺美學運用進來。

中國的文化藝術史是非常精彩的，但中國人了解得太少。在項目籌備階段，我們做了大量創作考察，去了河南、陜西、山西的博物館和研究所調研，分別對應殷商、周朝和元明道教藝術。總之，盡量讓所有東西都有依據。

最后呈現的細節要做到逼真，讓觀眾能進入并相信情境。它只屬于這個電影中的神話世界，與真實歷史是不同的。但創造要基于經典，而不是胡來，回到中國藝術的精髓里去找靈感，再把它變成電影創作結果。

人物造型參考元明道教藝術的造型體系，自然環境參照宋人青綠山水，紋樣圖形則來源于殷商青銅紋飾……將橫跨3000年的幾個歷史視覺元素重組，形成“封神世界”中視覺元素的細節，打造高度凝練、重新組合出的神話世界。

觸及中華民族情感核心

《瞭望東方周刊》：每個人對于封神故事中的人物都有自己的想象，是否擔心電影對于人物的再創作給觀眾帶來落差感？?

烏爾善：大家腦中的傳統形象，來自于影視劇、動畫片、小人書等，都是基于后人的再創作。

比如紂王，他的故事形象長期被嚴重扁平化，是一個沉迷酒色、滿身橫肉的昏君。實際上，《荀子·非相》形容他“長巨姣美，天下之杰也；筋力超勁，百人之敵也”，《史記》說他“資辨捷疾，聞見甚敏；材力過人，手格猛獸”，紂王本是一個高大威猛的統帥、能言善辯的君主，這才能構成一個真正有力量、對主角有威脅的反派。

再如，元始天尊在很多影視劇里被演繹成一個“老神仙”，但在道教藝術中，其形象其實是黑須長髯、仙風道骨的中年人。

總之，我們希望《封神三部曲》能在一定程度上做到正本清源。中國人對自己的文化是有些陌生的，封神故事是一個中華民族先祖創業的經典故事，我們應該通過電影傳播一些有關自身文化傳承、文化特點的信息。

《瞭望東方周刊》：在《封神三部曲》籌備階段接受本刊采訪時，你曾說神話史詩講述的是一個民族的心理現實，你認為封神故事表達的民族心理現實是什么？?

烏爾善：美國學者約瑟夫·坎貝爾說：“夢是私人的神話，而神話是公眾的夢境。”封神故事是中華民族一個公開的夢境，它表現了中華民族最核心、最獨特的情感，那就是親情和倫理。

商周之變的歷程，是把殷商時期方國部落聯盟體系破壞掉，變為以周天子為核心的分封制，本質是以家族血脈、親情倫理為紐帶對國家制度進行重建。“天子”之稱，就是用家庭倫理關系界定人與自然的關系。

家庭倫理、血脈親情，至今都是中國社會結構、中華民族情感結構的核心。作為神話史詩，封神故事觸及了這個部分，電影改編也由此生發、提煉。

我認為，中國人已經開始從生活富足走向對精神傳統的追溯，想去了解自己文化的核心與特性，想在精神層面尋找中國人的歸屬感。這是文化尋根、確認自己、講述自己的需要。

《瞭望東方周刊》：《封神第一部》的敘事內核或情感主題是怎樣的？

烏爾善：三部曲總體的核心主題是善惡斗爭、英雄成長、時代變革，這都是電影敘事的經典主題。但是在單部中，需要找到能跟當代觀眾產生情感共鳴的部分。

寫劇本時我設想，如果沒有任何視覺包裝和大場面，最終觀眾還會關注誰。

“文王食子”讓我印象很深，姬昌為了保護次子姬發而吃掉了長子伯邑考的肉，這是正常情境下一個父親不可能做的事，給人的情感沖擊非常強烈。另外，紂王之子殷郊在母親被妲己害死后站在父親的對立面，此后他又回到父親身邊成為捍衛者，也構成很有張力的人物關系。

在第一部的故事里，父子關系、親情主題就是核心。圍繞姬昌與姬發、紂王與殷郊兩對父子展開故事。另外，我們把姬發放到紂王身邊，讓姬發從紂王的崇拜者變為反抗者，用反轉來闡述一個青年的人生道路選擇問題。這讓故事具備令人共情的可能性。

電影市場呼喚經典價值

《瞭望東方周刊》：《封神三部曲》體量宏大，你認為它能給中國電影界提供怎樣的新經驗？

烏爾善：“封神”項目的體量與積累的經驗，可以說前所未有。

一是類型拓荒。神話史詩類型觸及歷史、神話、宗教、民間傳說的想象空間等方面，是華語電影極少觸及的類型。

二是三部連拍。無論是三部曲的劇作創作，還是三部連拍的制作難度、周期長度和復雜性，都是空前的。制作周期長、工作量和劇組規模極為龐大，籌備用時兩年，拍攝共18個月、438個拍攝日，劇組管理人數最多超過8000人。我們建構了科學的生產流程和可靠的工作體系，做到有序、安全、高效地拍攝。

三是技術創新。相比場景類特效制作，雷震子、九尾白狐、墨麒麟等有生命的數字角色和數字生物視效的制作難度更高，要能夠表現動態、做出細膩的情感表演，逼真程度要達到電影級。對中國的視覺技術發展來說，這次要上一個新臺階。

《瞭望東方周刊》：從《畫皮Ⅱ》《尋龍訣》到《封神三部曲》，你一直在深耕商業娛樂電影，你認為其理想形態是什么樣的？

烏爾善：我一直想做“電影院的藝術”，因為那是大眾的藝術。我追求的是一種“娛樂電影的最好形態”：從娛樂效果上，它用巨型銀幕帶來聲音、畫面的震撼，充分釋放影院的力量，帶來觀影愉悅；美學形態上，其電影語言表達具備一定影史意義；內在主題上，有清晰的情感主題，有深層的文化表達能力，值得多層面解讀，而不是一個粗淺的娛樂快消品。

《指環王》《星球大戰》等電影，與自身歷史文化背景相連接，與神話、宗教等宏大主題有關聯，又有幻想、動作等元素，這才成為影史上的經典娛樂電影。

《瞭望東方周刊》：你對中國電影市場的改變和發展有哪些體會？

烏爾善：電影市場的一些變化是我們無法預判的，但我做《封神三部曲》是出于對市場心理的判斷。

我認為，中國人已經開始從生活富足走向對精神傳統的追溯，想去了解自己文化的核心與特性，想在精神層面尋找中國人的歸屬感。這是文化尋根、確認自己、講述自己的需要。

中國人對自己的文化越來越感到自信和自豪，愿意多了解自身文化傳統，也希望通過當代電影重新呈現、解讀這種文化的傳承，更想在電影里看到“我”的文化、“我”的生活、“我”的情感表達。

雖然中國人在日常生活中早已脫下古裝，但是我們的精神世界仍來自于這片土地久遠的歷史。時間在變、服裝在變，而一個民族的心理和人性的本質并沒有變。中國電影人可以重新去確認那些經典的價值，把來自我們文化根源的美學展現給世界。